從中國古典詩詞語言特徵入手欣賞詩歌

2002高考語文的重大變化之一，就是詩詞鑒賞題由客觀選擇題變為主觀表述題，難度增大了。在四個選項中選出錯誤的一項，相對要容易一些，因為其中總有三個是正確的，學生藉助提示，比較容易從整體的角度把握全詩。現在改為主觀題了，則增大了難度。人們常說，「詩無達詁」，而且中國古典詩詞流派眾多、風格多樣，學生應該如何入手進行詩歌鑒賞？教師應該怎樣來進行能力訓練呢？

引導學生進行詩歌鑒賞，首先要讓學生了解詩歌語言的特徵，即要懂得「詩家語」，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。

詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說「詩有別材」，其實，詩也有「別語」。詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精鍊性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩裡面的詞語數量並不多，蘊含的意象卻非常豐富。要藉助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，不僅要符合音韻的需要，而且要對詩歌的語言作出變形。實際上，沒有人用平常說話的語言來做詩，如果有的話，也是可笑的打油詩。

中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想像和再創造的空間。教師可以舉一些例子，注意引導學生初步感知、了解詩歌語言的組織規律，使之能迅速進入詩歌的語境。

一、把握詞性的改變，體會詩人所煉之「意」。

中國古代詩人為了鍊字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的「詩眼」或一首詞的「詞眼」。教師要有意識的引導學生詳加分辨。例如：

何遜「夜雨滴空階，曉燈暗離室」

王維「下馬飲君酒」、「日色冷青松」

常建「山光悅鳥性，潭影空人心。」

王昌齡「清輝淡水木，演漾在窗戶」

王安石「春風又綠江南岸」

蔣捷「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」

周邦彥「風老鶯雛，雨肥梅子」

以上各句中的「暗」、「飲」、「冷」、「悅」、「空」、「淡」、「綠」、「紅」、「綠」、「老」、「肥」，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

二、還原顛倒的語序，把握詩人筆下之景之意之情，特別是詩人的情感側重點。

典型的比如杜甫的「香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」。在教學中，讓學生將己學過的含有倒辭的詩詞，回顧出來，重新排序。如毛澤東詞「獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭」，學生可以很快重排為「寒秋，（我）獨立（於）橘子洲頭，（看到）湘江北去」；更為典型的、學生再熟悉不過的「欲窮千里目，更上一層樓」，學生亦能很快重排為「欲目窮千里」，並能感知倒辭是為了對偶的需要。又如「柳色春山映,梨花夕鳥藏」、「雲掩初弦月，香傳小樹花」、「內分金帶赤，恩與荔枝青」，可以重新組合為：「夕鳥藏（於）梨花」、「小樹花傳香」、「內分赤金帶，恩與青荔枝」。將這些詩句重新還原的目的就是要理解詩人特定環境中的思索，美麗景象中的情趣。

三、注意詩詞中的省略，用想像和聯想去填補詩人留下的空白。

金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個「想」字。吳世昌先生也說，讀詞須有想像。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的「再造條件」進行再造想像，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。賈島的《訪隱者不遇》：「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」明明是三番問答，至少要六句才能完成的對話，作者採用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。在詩歌的鑒賞中，就可以指導學生根據問答，結合自己的知識經驗和生活經驗發揮想像和聯想，把省略的空白部分補充出來。這就有如電影的蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、積累的經驗、自身的修養去補充完善。

其實，中國古典詩詞意象的組合，藉助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」，又如溫庭筠「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，全部是名詞的連綴，「象」的方面看好像是孤立的，「意」的方面卻有一種內在的深沉的聯繫,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想像的餘地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》後兩句：「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」「一騎紅塵」和「妃子笑」之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是「一騎紅塵」逗得「妃子笑」了；也可以說是妃子在「一騎紅塵」之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯繫既要你去想像、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在於詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：「雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。」「門掩」和「黃昏」之間省去了聯繫詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩於門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩於門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。

四、通過體會詩中字詞的色彩，理解詩人有意構築的畫意與詩情。

欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」，「黃」、「翠」、「白」、「青」四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒「著色的思緒」。就是抓住單一色彩表現的詞也能讓讀者體會到詩人的濃情：「記得綠羅裙，處處憐芳草。」「曉來誰染霜林醉，總是離人淚！」憐惜與傷別離的情愫盡在「綠」與「醉紅」中。

五、抓住詩詞中能粘合情與景的實詞、虛詞，以「融合」詩歌的情與景，體會詩歌的意境。

詩歌，或借景言情，或寓情於景，或緣情布景。對於借景言情和緣情布景的詩歌則需要尋找一個情景交融的「融合」點，如：

江漢思歸客，乾坤一腐儒。片雲天共遠，永夜月同孤。

落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。

《江漢》詩中，詩人用「共」、「同」、「猶」、「欲」四字將客觀景物與詩人的思想感情自然融合在一起。與天共遠，與月同孤，心視落日而猶壯，病遇秋風而欲蘇，老驥伏櫪的情懷溢於筆端。而寓情於景的詩歌則需要抓住詩中附著情感的「景語」，正所謂「一切景語皆情語」。如：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」「依依」、「霏霏」正是悵然若失的征夫情懷。「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！」「蕭蕭」「寒」滿載的是壯士報國的悲壯情愫。

總之，由於詩歌語言更具抒情性、含蓄性、精鍊性、跳躍性的特點，往往不好把握。我們在對學生進行欣賞指導時，就必須抓住其特點，結合學生已有的知識積累和生活經驗，亦實亦虛，從最基礎的部分做起，以逐步提高學生的欣賞水平。