那些陪跑的大牌（14.4.9））

萊昂納多·迪卡普里奧：一直在路上" 中國論文網 http://www.xzbu.com/6/view-4939031.htm　　1994年一部《不一樣的天空》讓小李初嘗奧斯卡提名滋味，此後二十年時間裡，瘋癲、狂躁、痛苦、糾結，「不瘋魔不成活」成了小李的選角標準。告別了奶油小生，小李別無留戀地踏上了偏執大叔的不歸之路。雖然學院派的老朽們向來不好唇紅齒白的男孩紙這一口，不過，就沖小李轉型轉性這番損己不利人的努力，甜頭當然還是得給點的。於是，《飛行家》、《血鑽》、《華爾街之狼》這一個個奧斯卡提名的榮耀慷慨授予，害得小李忙不迭地繼續往奧斯卡下的套里鑽。 　　平心而論，就演技而言，小李無疑可以代表40歲男星的最高水平。然而為什麼奧斯卡卻遲遲不肯向他低頭，這其中的原因，我們不妨還是從方法論談起。出道時的小李演技如璞玉般渾然天成，沒受過科班訓練，反倒不受條條框框限制。當然，相對地，純粹發自個人的演技，也必然受到其主體自身的局限而無法拓寬戲路。故一段時間裡，如羅密歐、傑克一般的油頭粉面的角色幾乎成為了小李的標誌。 　　直到他遇到了馬丁·西科塞斯和羅伯特·德尼羅，故事發生了轉折。 　　小李在追隨偶像、前輩的過程中，非常自然且迅速地消化了方法派的演技。從此，其臉紅脖子粗的形象深入人心，小李成功轉型。任誰看到了這個曾經喜歡給姑娘畫裸體畫像的小夥子，現在站在你的面前歇斯底里、抱頭痛哭，都不得不承認他的克己努力。 　　然而，事情的發展總是這樣的，往往你猜到了開頭，卻猜不到結尾。小李萬萬算不到什麼時候評委會喜歡身殘志堅的勵志故事，又在什麼時候偏愛年代大戲，抑或是想對黑人兄弟敞開兼容並包、春風化雨的胸襟。小李的不幸只是在於剛好每次都巧妙地避開了當年評委們的價值趣向。 　　頒獎典禮上飽含熱淚的小李讓人心疼心酸。但，喜歡他的人希望他能知道，雖然你沒有登頂，但已成功登上所有娛樂版的頭條，而這，似乎是很多人窮其一生也得不到的待遇。 　　梅麗爾·斯特里普：專註陪跑三十年" 　　梅麗爾·斯特里普，這位被中國影迷親切地稱為「梅姨」的女人，用她專註陪跑三十年的經歷告訴了我們，拿不拿獎，那根本都不是個事兒，只要誓不投降，屢戰屢敗本身就是傳奇。當然，屢戰屢敗說的只是梅姨的思想準備和隨遇而安的態度，蒼天有眼，自不會辜負有心有才之人，只是這努力的回報花去了太長時間。 　　截至今年再度提名最佳女主角，梅麗爾·斯特里普共獲得了18次奧斯卡提名，三次折桂。其中，梅姨第一次獲得奧斯卡最佳女主角還是在1983年第55屆奧斯卡上，憑藉一部《蘇菲的選擇》，那年她已34歲。之後便開始了其漫漫的陪跑之路，29年，歷經12次提名，終於在2012年在半數美國人「不會吧？怎麼又是她！」的感嘆中憑藉《鐵娘子》再次走上了奧斯卡的領獎台，這一年她63歲。縱使梅姨之名總能出現在「好萊塢最不會穿衣女星」的榜單上，但這一天你不得不說，那一身金色的禮服完美地詮釋了她的名字：女王。 　　試分析下梅姨屢次敗北的原因，我們不得不感嘆後起新秀們實在功力太深。奧斯卡最佳女主角的角逐一再地映襯了中國的這句老古話：長江後浪推前浪，前浪如何，還請自行想像。 　　遠的不說，就拿今年奧斯卡來講，梅麗爾憑藉《八月：奧色治郡》第18度入圍奧斯卡，但左遇提前拿下金球獎的艾米·亞當斯，右逢幾具衝冠之勢的凱特·布蘭切特，強勁後輩們的夾擊之下，大概梅姨自己也不太看好今年獲獎的可能。所以才換下了霸氣的金裝，以一套白衣黑裙，彰顯簡約低調，不比不爭。 　　其實，梅姨還能不能再獲獎這一問題本身對她已經不具影響力了，因為她的存在，遠超小金人的價值。 　　劉德華：「勞模」" 　　網上流傳著一組形象的比較，說喬治·克魯尼是美國的梁朝偉，約翰尼·德普是美國的吳鎮宇，而今年再一次虐哭了無數影迷的小李對應誰呢？答案非劉德華莫屬了。 　　劉德華和陪跑運動的關聯，在這個比較中就可一目了然了。縱觀華仔三十年藝海沉浮，獲得的榮譽和肯定還真是不少。不過，相比台灣、亞洲級別的電影獎對他的青睞，香港本土的香港電影金像獎卻似乎並不那麼待見這位對內地觀眾來說極具「香港特色」的演員。就學院派的審美傾向而言，長得帥還真就是個問題。論長相，其俊朗的鷹鉤鼻太抓眼球，以致人們忘了去觀察他眉宇間的細微變化所帶出的情感張力；論演技，經過王家衛《旺角卡門》的調教，華仔逐漸收斂了其誇張做作的表演風格，由《天若有情》開始轉型的他，不再只以高喊著「我愛你們」的偶像形象出現在銀幕之上。但，即使他的努力和他演戲的用力一樣深入人心，金像獎依然吝嗇地不願意給這位演了一百多部電影的演員再多一點點的肯定。因為相比張國榮、梁朝偉妖孽般的渾然天成，相比劉青雲、曾志偉裝瘋賣傻的大智若愚，華仔給人的印象始終是那個不斷想抖掉包袱卻苦苦不得的偶像。在藝術的天平上，相比努力，天賦才是更為沉重的一頭。 　　99%的努力加1%的天賦等於100%的成功，但99%的成功者靠的都是1%的天賦。當成長起來的我們終於了解到這後半句的真相時，心中不免驚嘆，原來我們的社會早在幾十年前就明白了「人艱不拆」的道理。雖然知道真相後的我們心中難免受傷，不過，還請一定不要絕望，畢竟還有1%的成功者靠著努力實現了自己的價值。勞模劉德華用100部電影換3次金像影帝的經歷告訴了你我，陪跑亦是一種鍛煉，會享受才能成功。 　　劉嘉玲：大風大浪，笑鬧人生" 　　願賭服輸，這本就是競爭的遊戲規則。但若是輸得太多，且只輸不贏，那就不是能力差，運氣背這麼簡單的答案可以解釋的了。就像奧斯卡之於小李，格萊美之於果姐，諾貝爾文學獎之於村上春樹一樣，有時候總覺得，這些獎項本身虧欠了他們太多。 　　香港電影金像獎對於劉嘉玲來說，也是這樣。曾被爾冬陞評價為「香港最好的女演員」的劉嘉玲，五次提名五次敗北，霸氣全無。最後終於在2011年憑藉武則天一角，以46歲「高齡」拿下了最佳女主，彌補了多年的遺憾。上台發表感言的她大笑不斷，心態坦然，一句「每一次都在下面看別人拿獎，習慣了失意，不習慣得意」。估計要讓評委會諸位聽得臉紅心跳了。 　　失意一定是有的，金像獎在劉嘉玲狀態最好的時間段沒有及時地給予她應得的肯定。當年一部磨鍊演技，考驗藝術理解力、消化力、表現力的《阿飛正傳》才是劉嘉玲最看重的一次金像獎提名，然而事實卻讓她失望了。也許從那次開始，這個堅強果決的女子便不再把人生的失意得意與一座獎盃簡單劃等。在看慣了自家老公和「情敵」忙著坐收一座又一座金杯銀杯後，對待獎項，劉嘉玲淡然地表示「拍馬都追不到，（沒關係），慢慢追你」。 　　還好是劉嘉玲，這個經歷了大風大浪依舊能夠笑鬧人生的女人。梁朝偉有了她，能讓自己迅速地從戲裡抽身出來；觀眾們有了她，能夠懂得，如果你願意慢慢來，被虧欠的總有償還的一天。 　　鄭秀文：根本停不下來" 　　人們對於鄭秀文演員身份的印象，似乎並不是那麼純粹。她成績最為傲人的領域其實並非電影，而是音樂。素有「香港樂壇最後一位天后」之稱的她在舞台上盡情展現著她的百變魅力，其聲線的能量橫穿兩個世紀，一直燃燒到現在。不過，與很多唱而優則演的明星不同，Sammi本身在演藝方面也極具喜劇天賦，出演過很多賣座電影，頗具觀眾緣。 　　但事實卻如Sammi自己所說：「喜劇從來都不是大部分獎項的那杯茶」。長期出演喜劇的「港女」形象深入人心，加上在音樂舞台上唱唱跳跳留給人們的印象，使得即使是毀容、增肥的賣力表演在人們看來也不過就是本色出演。其中的挑戰和艱辛只能嚼碎了往肚子里咽，誰叫她就是這麼一形象呢？今年以《盲探》一作第11次入圍香港電影金像獎最佳女主角，雖然劇中被榔頭敲頭、被華仔掌摑、狂奔、摔樓梯、割手、搏鬥…讓人誤以為她要藉此轉型動作片一樣，用盡了所有生命能量，驚艷地展現了一個立體多面的個性女警。但面對《一代宗師》中隱忍堅強的宮二——章子怡的正面對決，恐怕Sammi這次依舊凶多吉少。 　　戰前Sammi表示自己陪跑多次都落選，「才體會出不管得不得獎，人生就是要繼續跑下去，現在已不糾結」。但我們希望這話還是別說的好，否則怕真要應了那句魔咒了：根本停不下來…… 　　李冰冰：「大器晚成」" 　　把李冰冰納入陪跑的行列倒不是因為她總被提名而不獲獎，而是想藉此表達其獲獎之路的心酸坎坷。80、90代的人一定還記得當年《少年包青天》里的凌楚楚、《少年張三丰》里的秦思容、《機靈小不懂》里的應籽言，當年的李冰冰還是那個頭上老插著彩色雞毛的青蔥少女，不過已依稀可以從她澄澈堅定的眼神中窺見未來那個大勢「強女人」。 　　1994年以電視劇《一路等候》出道的李冰冰，電視劇、電影一視同仁、雙管齊下，但可惜在電影方面，雖也搭檔過很多大牌，但表現並不突出；電視劇方面印象里也不過身手不錯，卻無甚突破。眼看同輩女星們都混出了「四小花旦」的名頭，紛紛從小熒屏轉戰大銀幕，恐怕此時的李冰冰心裡也頗不是個滋味。轉機在2004年出現了。《天下無賊》的女主角是劉若英，但驚艷了人們眼球的卻是扮演冷酷女賊的李冰冰，終於，她藉此獲得了大眾電影百花獎最佳女配的提名。此後，李冰冰逐漸將工作重心轉向了電影，兢兢業業的態度、豪爽大方的個性以及熱衷公益的善心使她在大陸女星中成為了獨特的存在，逐漸積累了口碑和影迷的她日益受到知名導演們的青睞。2006年尹力指導的一部《雲水謠》轟動了兩岸三地，李冰冰以真誠飽滿的演技演活了王金娣的單純積極、執著勇敢，完成了個人演藝事業的一次質的飛躍。一飛成名，李冰冰用十年的時間一口氣站上了華表獎、百花獎的領獎台上，接受藝術工作者們對她德藝雙馨的肯定。 　　如今的李冰冰大片不斷，甚至走向了國際舞台。這個「大器晚成」的女人以自己的行動為自己正名：我不是女強人，請叫我強女人。
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