時裝上的名畫你能認出幾幅？

時裝不僅是時尚觀念的集合，甚至可稱行走的藝術史，每一次的時裝周，借用藝術史上的觀念、元素融入設計已不新鮮，更簡單粗暴的是直接把名畫拿來即用。

剛剛落幕的巴黎高定上，蘭玉的大紅禮服在算是小小驚艷了一把，確實，中國紅總還是搶眼的。細看之下，還發現了兩幅宋徽宗。

一幅是《芙蓉錦雞圖》，除了胸前的錦雞，徽宗題詩也清晰可見：秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。另外一幅是《聽琴圖》，徽宗身著道袍向臣子向彈琴，畫上面還有蔡京題詩：吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中，不過被前胸層疊的紗遮住，只露了印章而書法沒有顯出來。兩幅畫都藏在北京故宮，設計師不知是不是因為看到兩幅作品產生了靈感？或者是想借徽宗繪畫的精緻講究表達品牌的追求？不過這兩幅作品在道德、倫理等諸多方面都有所隱喻，不知作此選擇是不是設計師更有深意？而且，我看到這一片的紅光烈焰和徽宗一朝的凋零沒落兩相併置，腦子裡倒閃出了杜甫筆下的一句：冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。

《芙蓉錦雞圖》（局部）

《聽琴圖》（局部）

中國繪畫這樣整個展現的例子畢竟還是少，西方繪畫數量就很驚人了。從文藝復興的波提切利、博施到現代主義的畢加索、蒙德里安無所不被用。Dolce&Gabbana早在2013年使用了Monreale大教堂馬賽克壁畫就醉倒了時尚界，最近的LadyGaga一身蒙娜麗莎裙又「驚艷」了許多人。這些藝術家裡，凡·高大概最忙，《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》《開花的巴旦樹》等等幾乎被用了個遍。

當然，要是以為把名畫印在裙子上僅僅只是好看，那就太小看設計師了。其實選擇這些油畫，設計師深有用意，多是為了借油畫本身的風格、隱喻、文化來傳達系列的精神。Carvenr2012年把尼德蘭文藝復興時期的畫家博施充滿超現實主義的三聯畫《人間樂園》印了滿身，正是表達了「一個充滿幻想的少女從16-17世紀的博物館中穿行而來，她從牆上把那些畫取下，偷偷帶進自己的衣櫥。」可見設計師是借油畫的超現實性表達整個系列的幻想主題。而Rodarte2012年整個系列都用了凡·高之作，既是向凡·高致敬，同時又藉助凡·高作品中飽含情感的筆觸為設計增加生命的力度。

凡·高《星月夜》

凡·高《向日葵》

凡·高《開花的巴旦樹》

凡·高《鳶尾花》

Carven裙子及博施的《人間樂園》三聯畫的局部

蒙德里安《紅黃藍折構成》及1965年由伊夫·聖洛朗的《蒙德里安裙》

LadyGaga衣服上的印花是畢加索的立體派作品《鏡子前的少女》

波提切利《維納斯的誕生》

另外，許多時裝雖然沒有使用繪畫作品本身，但卻常常利用博物館作為背景進行廣告宣傳，顯然是把自己提升到了「殿堂」的級別。比如LV在2012年底推出的「盧浮宮旅程之約」全球宣傳廣告片，最後就定格在《蒙娜麗莎》面前，Dior2012春季高定發布時，KatyPerry作為代言人，又一次與《蒙娜麗莎》兩相呼應，海報上赫然的「artist」一詞賦予「水果姐」以及這身服裝更加崇高的「身份」。這些，也都是設計師在使用名畫、博物館時的「陰謀」。

不得不承認還有更狠的，根本就不出現名畫的影子，卻把自己擺成了一幅名畫，那就是迪奧的宣傳片《秘密花園》的一個場景，看，三個模特COS的正是馬奈的《草地上的午餐》啊！

LV在「盧浮宮旅程之約」廣告

穿著迪奧高定的KatyPerry的「法國之旅」

迪奧發布的「秘密花園」廣告片以及模特兒們所模仿的原型《草地上的午餐》