把更多的功夫用在拍攝上—水墨畫意攝影創作隨筆

06-20

一段時間以來，連續創作了近二百幅水墨畫意風格的攝影習作，其中部分曾在蜂鳥發帖，受到影友們的關注和鼓勵，非常感謝。有些朋友希望我分享一下創作體會及技法。這讓我感到躊躇。因為：一，水墨畫意攝影屬於創意攝影，而創意攝影首先要解決的問題不在技術、技法，而在於觀念，在於對水墨畫意攝影的理解。而講清楚這麼複雜而深奧的問題，不但需要豐富的實踐積累，更需要深厚的理論基礎，。顯然，這絕非本人能力所及，儘管我對此有一些膚淺思考。而講不清這些觀念問題，技術、技法便無從談起。皮之不存，毛將焉附。二，我的創作方法雖屬雕蟲小技，但如果想系統地說清楚，卻也不是三五百字可以奏效。而我的精力、時間、能力有限，恐怕也難如願。因此，我初步打算，用隨筆的方式，把創作中的一些體會，不定時地、零零散散的寫下來。既是為了回報朋友們的關注，也是為了聽取大家的意見，以便修正、提高自己。歡迎朋友們提出批評意見，我會認真對待。但如未能及時回復，切勿相怪也！今天想重點談談畫意攝影的前期拍攝問題。發現一些朋友甚至專業人士對水墨畫意攝影在認識上存有誤區，認為，水墨畫意攝影創作主要是後期的處理，只要有一個好的後期就行，因而認為這類照片拍攝與一般拍攝沒什麼不同。有的朋友把自己拍的本來不錯照片在後期用軟體強行做成水墨畫意，結果是既沒有形成水墨風格，也毀了本來不錯的照片，令人惋惜！我的體會恰恰相反：後期固然重要，但更重要的是拍攝前的創意，前期和後期都是為創意服務的。把創意和前期做好了，後期非常簡單。下面發的這幾幅水墨畫意作品，每幅作品上附的小片是其原始照片。兩相比較你會發現，後期的工作量並不大，也不太複雜，有的甚至沒剪裁。相信有一定後期經驗的朋友看了就可以大致推測出我是怎麼做的。那麼，水墨畫意攝影的前期與其他一般性拍攝相比，應該注意些什麼呢？1，在題材選擇上，拍有意境的，唯美的，有東方文化情調的，而不是紀實的；2，構圖上要模仿國畫。攝影和國畫皆為二維藝術，有很大的借鑒性；3，充分留白。留白既是為了後期題字，更是營造靈動的氛圍；4，通過景深控制，讓圖像有虛有實，目的是模擬水墨畫的筆墨意味。圖像都是實的不行，墨味出不來；5，主體明確，切忌雜亂，儘可能簡約。雖說簡潔是攝影的一般要求，但水墨畫意攝影尤為突出；6，用光上，多用軟光、平光，採用小光比。一般不用硬光、逆光、大光比；7，儘可能避免透視效果，因為中國畫是散點透視，像《清明上河圖》那樣，而油畫，特別是古典油畫，如《最後的晚餐》是強調透視效果的；8，色彩淡雅，切忌濃艷，，即使拍濃艷了，後期也要把飽和度調下來。9，最好在拍攝之前把標題（題跋內容)想好，拍起來心裡會更有底氣。大概想了想，主要就是這些吧。以上是我的一點粗淺體會，也沒有參考其他專家的著作。去年謝女池邊醉。根據本圖立意，前期拍攝時突出簡潔效果，利用水的反光形成大面積留白。後期將上部荷葉轉為黑白並虛化處理。