周廣仁：如何正確處理彈奏技術與音樂表現的關係

這是一個聽上去很容易回答!卻不容易去做的問題。

　　"彈奏技術是工具，是手段，是為表現音樂服務的。有好的技術!就得心應手!便於表現音樂。 但有了好的技術，也不一定能表現好音樂。反之，有的人樂感很好，對音樂也有一些想法，但缺乏技術手段， 結果還是表現不了音樂。所以看來兩者都不能偏頗，我們作 為老師必須考慮如何把兩者有機地結合起來訓練。

　　學院派的鋼琴教學已形成一種模式, 把學生所需要掌握的知識和技能通過不同的教材分成四大類：1、技術訓練 (包括音階、琶音和練習曲)2、復調訓練 3、大型樂曲(不同 時代風格的奏鳴曲、協奏曲)4、中小型樂曲。認為通過這樣的教材就可以培養較全面的鋼琴演奏技能，包括技術和音樂表現)。其實!，材固然重要，但關鍵在於如何選用教材和如何教。這個問 題就比較複雜了。

　　首先要看我們的教學對象是什麼人，他們學鋼琴的目的是什麼。他們應該在幾年內完 成學業，他們有多少練琴時間等等。因此，不同的對象應該採用不同的方法。比如我們音樂學院的鋼琴主科學生與副科學生就有區別。教作曲系鋼琴副科和聲樂系的鋼琴副科也有區別，師範院校的學生與音樂學院的學生也應有區別。 也就是說，首先應該搞清楚培養目標，然後選擇相應的教材和教學方法。我在音樂學院教鋼琴，學生都是從小學起的，各方面已打好一定的基礎， 我的任務應該是幫學生擴充曲目和提高音樂修養。 遺憾的是，常常由於基礎沒有打好，還要給他們做一些打補丁的工作。 而音樂學院附中階段應該更重視打基礎問題，可是由於孩子 們在附中階段都愛彈大作品，幾乎把鋼琴文獻中最難的曲子都學了，表面看 上去很了不起， 其實遺憾的是，他們的基礎中有很多漏洞。所以雖然技術上去了，但對音樂的理解方面沒有跟上。到了大學毛病就暴露了。 師範院校的鋼琴教學就比較難，學生的程度不齊，年齡大，基礎差，學制短，又要出活。在短時間內培養工作能力!真是不容易。

　　在這裡我只能講有關鋼琴教學的共性問題， 但這與培養對象也分不開。 例如!對初學者我們會要求他每天必須練一點基 本練習。 很多學生不愛練，大學生又說沒有那麼多時間。那麼音階+琶音究竟要不要練習? 我認為，一定要練，所有學生都應該練。 因為這是最捷徑的打基礎的教材。既能練手指技術，又能熟悉鍵盤上各個大小調。為鍵盤和聲、即興伴奏打基礎。 但練基本練習也要看怎麼練習。必須有明確的目的性而且要用心地練，練音階可帶著不同的課題：1、找科學的彈奏方法! 注意聲音和放鬆問題 2、 練手指力量的均勻，特別在轉指的時候 3、練手指的靈活性和速度 4、練力度控 制 5、練觸鍵、連奏、斷奏等。對初學者來講，首先是熟悉鍵盤，慢練，放鬆。 這對各種類型的學生都適用。 我們的學生一彈音階就只知道彈快和響，用高抬指敲琴鍵， 不顧聲音有多難聽，把耳朵都練壞了。他們認為練音階就是機械勞動， 這是錯誤的。練音階也要有音樂習慣，像機器一樣地練音階的人，以後到了樂曲中也會彈得像機器一樣。這是常見的現象。

　　怎樣對待練習曲?我們一般讓學生彈許多練習曲，認為通過練習曲能訓練 技術。但在國外也有老師很少用練習曲，他們喜歡通過一定技術性樂曲來訓練技術。認為結合音樂來練技術更直接，這種做法要求老師非常熟悉鋼琴文獻。善於找到不同程度、各種技術課題和不同性質的樂曲。根據學生的具體情況因材施教。我認為：在初級階段多用一些練習曲，如車爾尼849、299， 克拉莫等還是很有用的。 過了中級階段，不必彈那麼多練習曲了。應該多彈些各種各樣的樂曲， 從中提高技術， 學會技術在樂曲中的運用。 練習曲也應該彈成樂曲，而不是純技術的練習。對一些深程度的學生完全可以通過一些樂曲片斷練八度和雙音。這在李斯特的作品中有很多，沒有必要專門練習八度練習曲，但肖邦和李斯特、拉赫瑪尼諾夫的練習曲不同。它們本身就是高難度技巧的樂曲，需要長期磨練，技術和音樂並進，到完 全表現音樂為止。

　　復調訓練對學鋼琴者確實是必不可缺的內容， 因為鋼琴本身就是一種多聲的樂器。 這是鋼琴的優越性， 同時也是它的艱巨性。但是既然要學復調，就必須認真地 學會彈多聲部，不能走過場。 哪怕學一條二部或三部的創意曲，也應把聲部控制好。要真正有所收穫才有用，否則彈多少條都沒有用。

　　大型作品的難度主要表現在對音樂的理解和組織上，需要有很好的結構感，深入地去領會作曲家的意圖和作品的思想感情。現在我們的學生一彈貝多芬奏鳴曲就是|「熱情「、」黎明「，他們讀譜都沒有讀正確，能理解這些名著的內涵嗎? 他們表現得出來嗎? 貝多芬創作了32首奏鳴曲，他們 學過幾首?對貝多芬的風格有 多少了解?為什麼一定要選這些大作呢。 一些學生會說，現在要不彈一些大的#難的曲子就得不了高分"。可是打分的人不都是我們的老師嗎? 難道我們的老師們聽音樂就是以「大「和」難%為標準的嗎? 難道我們沒有音樂標準了嗎?真是太悲哀了，我們的老師們除了教技術以外， 一定要教音樂。讓學生懂得音 樂的分句，音樂的語氣和性質，音樂的結構和作曲家的意圖以及風格等等。總之，教鋼琴的目的，是教音樂，而不是手指體操。 最難受的是聽學生彈他們完全不懂的曲子，只有音符，沒有音樂表現。 這種現象在我們的初級教學中太多見了， 怎麼辦? 首先要改變我們自己的觀念，我們做的是打基礎的工作， 把基礎打好， 從一開始就抓好，不要急於求成， 不要拔程度，不要貪多嚼不爛。 每學一條教材都要有所收穫。不但技術方面提高一點，音樂方面也要明白一點。 要給學生力所能及的教材，使他真正能做好。 不要給他吃力不討好的教材，費了半天勁還是彈不好。既傷害了他的自尊心和信心，還影響了他學琴的興趣。

　　中小型樂曲是性質多樣的!各種風格都有，特別訓練人的樂感和音樂表現力。 但就是這方面的訓練常常被忽略。由於追求大和難，只要手指技術，看不起小曲，造成我們的學生缺乏音樂表現力。孩子們練習曲彈得多，樂曲彈得少。什麼門德爾松的《無詞歌》、格里格的《抒情小品》都被看作小兒科，所以不值得學。結果是少走了一個學琴道路上的重要台階。 不會彈歌唱性，沒有層次感，不懂怎樣踩踏板等等缺點， 慢慢地就暴露出來了。 音樂是一種語言，用聲音表現的語言，它有自己的規律和文法。 我們學習的是通過一定的技術手段表現出來的西方音樂藝術。但由於老師們自己對西方的風俗習慣、音樂文化 了解不多，學習不夠，說不出太多道理。因此就容易把注意力放在單純的技術方面，而忘記技術是為表現音樂服務的， 丟掉了目標就失去了方向。 所以要想真正理解和表現一些鋼琴文獻，還需要我們進行很多學習、多聽、多看、多分析、多體會音樂的內涵"。同時不斷地提高我們的技術水平。

　　上面這些說起來都很抽象。 其實問題時時刻刻都存在， 例如古典音樂中的語氣問題，兩個音的小連線問題，分句問題， 重拍和弱拍問題，三拍子樂曲中的節奏韻律問題，旋律和伴奏的關係問題，旋律的造型問題，和聲進行在樂曲中的作用和對音樂表 現的重要性問題，音色問題及每個作曲家的不同的風格特點等等。這些問題在每一首樂曲中都存在，也是我們每一堂課都在重複的問題。但一到具體樂曲學生又不會了， 所以這些不是手指技術問題，而是音樂理解和表現的問題了。

　　至於如何打基礎，這又是一個專門的課題了。 我認為，有幾個方面應該認真的抓：

　　1、正確地讀譜、快的視奏能力;

　　2、嚴格的節奏訓練;

　　3、科學的彈奏方法;

　　4、良好的聲音概念;

　　5、大方的音樂表現。

　　我有幾點大膽的建議，僅供參考：

　　一、對一般師範院校的學生來說，如果學制只有兩年的話：

　　1、搞一點基本練習(五指的、和弦的)，主要搞彈奏方法的自然放鬆;

　　2、把大小調音階彈熟;

　　3、多學一些不同性質、不同技術和伴奏型的樂曲;

　　4、掌握初級的即興伴奏知識和能力;

　　5、強調能力，不要追求程度。

　　二、對有中等程度的學生，除了要掌握較科學的彈奏方法以外， 還要多學樂曲，提高對音樂的理解力和表現力。不必彈太多 練習曲，技術可以通過基本練習和樂曲來學習。

　　三、對較高程度的師大音樂學院鋼琴主科學生，當然對技術水平要有更高要求。可多強調一點專業演奏 水平，更應要求他們對音樂的理解和表現。同時掌握科學的彈奏方法和初級鋼琴教學法，以便將來從事鋼琴教學時不誤人子弟。

　　四、 對入學時不同程度的學生， 評定他們的成績時應該從他們的實際出發打分， 不能用一種統一的標準來評比所有的學生。 這樣可以避免亂拔程度的現象發生。 入學時，可將學生分成幾個級別。 兩年後每個級別的學生只要能在他原來的基礎上升兩級就算及格， 甚至給優良， 這樣比較科學，讓學生能夠健康地學知識!