上海博物館竹刻展部分展品

上海博物館最近的竹刻展是有史以來最權威最豐富的竹刻藝術展，幾本囊括了全國各地的藏品

精髓，引得世界各地全國各地愛好者專家紛紛來滬參觀，掀起了一波研究竹刻欣賞竹刻的高潮，成

為當今上海文化生活中的一件大事。

古代中國工藝美術十分發達，而其中的竹刻藝術可能是最雅緻的一種，雅緻之說，其實就是竹

刻藝術家和文人藝術家結合，一塊兒參與制作，而形成特殊的竹刻審美意蘊，又彪炳於古代藝術之

林。竹刻藝術源遠流長，但由於竹刻製品保存難度，明代以前，流傳下來十分稀少。明之後的竹刻

作品流傳較多，是由於從明代直到19世紀中葉的竹刻藝術史，是中國古代竹刻藝術發展的頂峰階段，

所以大量作品存世流傳。這個階段的竹刻史料可概括為三大潮流：嘉定竹刻流派「深刻」、金陵竹

刻流派的「淺刻」以及別具風韻的「留青陽文」竹刻。這三大流派，顯示了雕刻樣式風格上的分野，

同時又相互融合、相互激發與相互借鑒，這其中，文人雅士的廣泛參與，竹刻製品呈現特別的文人

神韻，又深受傳統中國藝術的影響，如繪畫、玉雕，提升了竹刻的美學品格和文化含量，使得原本

隨處可見的竹材經過雕刻變成了達官貴族、文人玩家的清供之物，以其獨特的形式與高雅的格調特

立於世界雕刻藝術之林。

竹刻藝術的重要一支誕生於上海，即明代後期嘉定派竹刻，其藝術發端，是歷史上流行時間最長、規模最大的雕刻藝術流派，如今已被列入國家級非物質文化遺產。最近在上海博物館進行的竹

刻藝術展，彙集了嘉定竹刻主體成就的作品，與其他流派的作品同時展出，構成了三個板塊：嘉定

獨詣、金陵宗風、留青別裁，系統展示了明、清、近現代的竹刻名家名作與不同流派、地域風格的

竹刻精品，給收藏愛好者提供了一道別出心裁的文玩大餐。

圖1，明晚朱鶴竹雕松鶴筆筒

圖2，清早吳之璠二喬並讀圖竹雕筆筒

圖3，清早鄧孚嘉竹雕洗

圖4，清中王玘竹刻秋聲賦筆擱

圖5，清早王梅鄰竹雕歸客圖筆筒

圖6，清早張希黃留青樓閣山水圖筆筒

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