經典回顧（745）宋陳容九龍圖波士頓美術博物館藏

06-19

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宋陳容九龍圖

經典回顧：宋代繪畫

宋陳容《九龍圖》

卷紙本墨筆淡設色

縱：46.3厘米橫：1096.4厘米

美國波士頓美術博物館藏

這是描繪龍圖中最為珍貴的早期畫幅，從時代信仰觀之，反映了道家思想、道教信仰的寓意。九條龍在海濤和雲層中升潛騰躍、隱顯出沒的動態，極盡神龍神變之妙。技法純用水墨勾、劃、點、渲、噴、染，水墨寫意的技法運用得十分純熟，為後世寫意花鳥禽獸畫的發展開闢了途徑。

一龍緊抓巨石，翹首以待；

《九龍圖》，紙本水墨淺絳，高46.3厘米，長1096.4厘米，現藏美國波士頓美術館。畫史記載，此畫中的龍深得變化之意。整個畫面九條龍分置於險山雲霧和湍急的潮水之中，迥異之狀躍然卷上。一龍緊抓巨石，翹首以待；二龍雙目斜視，與繚繞的霧氣相容；三龍二目炯炯正視前方，四爪乍起凌駕於大石；四龍被突如其來的巨浪順勢捲入旋渦，奮力掙扎，目光猙獰，左爪中的明珠如捏碎一般，姿態異常痛苦；五龍猛然騰起與疾馳的六龍形成搏鬥的架勢；一陣疾風驟雨襲來，七龍幾乎被湮於雲水之間；八龍則潛藏於瀰漫的大霧中，尾巴若隱時現，一副傲慢姿態；九龍伏卧山石上作休憩狀。

二龍雙目斜視，與繚繞的霧氣相容；

構圖形式上，龍與龍之間虛實相映，猶如琴弦彈奏有張有弛，勢氣逼人。整幅作品進發出龍的無窮變化之神力，粗獷迅疾的線條勾勒，凸現了龍的電光乍現、威猛布空的氣勢，細膩的水墨烘染出雲起水涌之狀，更加有力地揭示了龍的精神內涵。整幅畫面濃淡墨色的渲染，可以說恰如其分，乾濕變化也達到了渾然一體。《九龍圖》的卷前有畫家自題，作於甲辰之春(1244)。卷後有他的詩與題跋。

三龍二目炯炯正視前方（感覺是斜視右下方誒），四爪乍起凌駕於大石；

拖尾有元董思學、張嗣成、吳全節、歐陽玄、張翥、王伯易等跋，（一時沒有找全，前幾個沒有，陳容自題也沒有找到圖片。）卷中鈐有清耿昭忠及清內府鑒藏印，《石渠寶笈初編》著錄。

四龍被突如其來的巨浪順勢捲入旋渦，奮力掙扎，目光猙獰，左爪中的明珠如捏碎一般，姿態異常痛苦；

陳容（1189－1258年後），字公儲，號所翁，福唐（今福清）人，活動於南宋後期。文獻記載：其才氣過人，詩文豪放，長章巨篇，傑壯奇詭。他於理宗端平二年（1235年），值中年時才中進士，後任莆田縣主簿，其身世經歷坎坷。

五龍猛然騰起與疾馳的六龍形成搏鬥的架勢；

陳容善畫龍，亦擅畫竹。陳容畫龍「得變化之意。潑墨成雲，噀水成霧，醉余大叫，脫中濡墨，信手塗抹，然後以筆成之，或全體，或一臂一首，隱約而不可名狀者，曾不經意而得，皆神妙」。（《圖繪寶鑒·宋》）。陳容畫龍不但刻畫龍形、抒發情思，最主要是表達其政治觀點與遠大抱負。

六龍明顯是條小龍；

陳容喜歡酒後乘興作畫，用潑墨法畫雲水怪石，襯托出矯健遒勁、追逐糾結、出沒隱現的群龍，用墨沉厚，筆勢雄健老辣，具有很強的動態、實體感和神秘氣氛。後人以「雲蒸雨飛、天垂海立、騰驤夭驕、幽怪潛見」來形容他的作品。

七龍幾乎被湮於雲水之間；

陳容的作品傳世很少，至今僅發現3幅。作於理宗淳祐四年（1244年）的《九龍圖》（長卷，紙本，水墨）為其代表作，現藏美國波士頓美術館。有評論說，《九龍圖》開元代以後詩、書、畫三位一體的先河。此圖共畫九龍，九條形態各異的龍，怒目圓睜，或遊行於雲空之中，雷電雲霧掩映，或龍戲水珠、波濤洶湧，或雌雄相待，欲追欲逐，或老龍仰首眷顧小龍，小龍嬉戲於旁，或分置於山石、雲霧和急流之中，將龍的種種神態情勢，刻劃的非常生動。九龍動態各不相同，生動有致，陰森恐怖，極富想像力。構圖上虛實相映，有張有弛，氣勢驚人。

八龍則潛藏於瀰漫的大霧中，尾巴若隱時現，一副傲慢姿態；

《九龍圖》,此件作於淳祐四年(1244年)，是陳容存世的稀有精品。卷首卷尾均有作者題跋，後有董思學、張嗣成(第三十九代天師，至正四年羽化，以墨龍著名)、吳全節、歐陽元(玄)、張翥、王伯易、清高宗詩跋，經耿昭忠、清乾隆、嘉慶內府、恭親王府收藏，《石渠寶笈》亦曾著錄，晚清、民國初年流往海外。

九龍伏卧山石上作休憩狀。

陳容所作《九龍圖》，已是非常典型的文人畫了，水墨寫意，在探討筆墨語言的表現力上，成為寫意畫的卓越先軀。陳容則將龍之情態、狀貌開始作極大的發揮，在向文人畫發展方向前有力地推進了一步。繪畫到兩宋時期，仍然是宮廷畫師佔據主流的時代，北宋晚期興起的文人畫運動在南宋已有了很大的發展，到了元朝文人畫開始佔據主流，在這一轉化過程中，陳容無疑起了相當的作用，他已非常自然地在作品中進行題跋，《九龍圖》前後均有他的題記，詩、書、畫結合，這是文人畫與宮廷繪畫的一個重大區別，作為過渡型的重要代表，此幅《九龍圖》卷無疑也有重大的研究價值。