音樂的基本表現手段

(2012-08-03 19:16:33)

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2012年8月3日 周五雨

音樂是通過有組織的聲音來表達人們的思想感情和反映社會現實生活的藝術。音樂藝術的實踐包括創作、演奏（演唱）和欣賞三個方面。欣賞作為一種審美活動，有著複雜的心理過程。欣賞音樂包含著感官欣賞、情感欣賞和理智欣賞的三個階段，要想擁有完美的音樂享受，欣賞者應該具有一定的音樂知識，首先應該懂得、了解音樂語言，即音樂的基本表現手段。

音樂的基本要素指構成音樂的各種元素，包括音的高低、長短、強弱和音色。由這些基本要素互相結合，形成音樂中常用的「形式要素」，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、和聲、曲式、調式、織體等。

一、旋律

旋律也稱曲調。「曲調」一詞曾見於唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》：「轉軸撥弦三兩聲，未有曲調先有情」。因此，使用哪個辭彙都是可以的。旋律是由音樂的各種要素，即音高、速度、力度等所組成，按一定序列組織起來運行的單聲部線條。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段。它可以反映音樂內容、音樂風格、民族特徵，從而引起心理上的共鳴。因此，旋律被認為是音樂的靈魂和重要的基礎。

聽一首你從未聽過的樂曲，你首先聽到的是不是旋律？最後留給你的印象最深是否也是旋律？你的回答將會是肯定的。所以說，旋律在音樂作品中佔有較重要的地位。旋律既然那麼吸引人，它是從哪裡來的呢？是作曲家憑空想像出來的嗎？不是，旋律也和其它音樂表現手段一樣，都是源於社會生活和人們的藝術實踐。

人類生活中的各種音調是無窮無盡的。如，當我們聽一首音樂作品時，你會立即感到它是悲哀的，或是歡快的。這就是你所聽到的音樂旋律和你平時在生活中已熟悉的音調，在你腦海中聯繫起來的結果。如，嘆氣時的一聲「咳」，就是從高音到低音的滑行。那麼，音樂作品中的哭泣、悲傷和嘆息是怎樣表現的呢？一般來說，旋律的去向是下行的。如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小節都是下行旋律，哼唱中會感覺到它是悲痛的哭泣，即使沒有歌詞也會感受到這一旋律不是歡快的。

在音樂中也有美好的聯想，如小提琴協奏曲《梁祝》的呈示部中，在輕柔的弦樂震音的背景上，長笛吹出了優美動聽的鳥叫般的化彩旋律，接著雙簧管以柔和抒情的田園風味的引子，展示出一幅風和日麗，春光明媚，百花盛開的動人畫面。

在旋律的進行中，由於音高的走向而形成的各種直線或曲線被稱作「旋律線」。這些形態各異、規模不同的旋律線，有時平衡流暢，有時奔騰跳躍。旋律線按一定的規律形成旋律型。如果一條旋律線自始至終呈上升趨勢，那麼就可能使音樂保持某種緊張情緒。如果旋律線從高點出發逐漸呈下行曲線，便會產生逐漸放鬆的感覺。如果旋律線趨於平緩，則會產生寧靜的氣氛。對旋律線的觀察分析，要注意從音樂作品整體出發，並與其它音樂要素聯繫起來考慮。在欣賞中如若很好的掌握作品的旋律線，就可以很好的將作品的情感和音樂的整體印記於心。

旋律音程是旋律進行、發展的基礎。按旋律音程的進行方向，可分為平行、上行、下行幾種。歌曲中常見的旋律型很多。如同音重複型、環繞型、波浪型、級進型、跳進型等。當然，每一段旋律都不是使用某種單一的旋律型的。

二、節奏

我國明代律學家朱載堉曾說：「八音者以節奏為至要。」節奏是事物的固有屬性。如，海浪潮汐，心臟搏動，呼吸起伏……一切事物都在有節奏地運動著。節奏是構成音樂的第一要素。音樂中節奏的定義是指音樂中聲音的長短，強弱，對比，反襯，連續等千變萬化的組織形式。

節奏包含長短、強弱兩種因素：

音樂的節奏與音的時值長短有關。在很多情況下，表現激動、緊張的情緒，音值可能短些，音與音的連接緊湊些。而表現婉轉的、抒情的、沉思的情緒時，音符的時值就要長一些，音與音之間的連接也鬆弛些。樂音如果沒有節奏的時值約束，就會成為一盤散沙。

音樂的節奏與音的強弱變化有關。音樂中單音與單音之間可以有強弱變化，樂段與樂段之間或一個樂段之內也可以有力度的變化。力度的變化可以使情緒產生對比的效果。強的力度往往反映情緒的高漲，激動。弱的力度往往刻畫情緒的平靜，深沉，低落，鬆弛等。無對比的，無變化的力度往往平靜，安定。

節奏是音樂的重要表現手段，旋律不能脫離節奏而單獨存在，而節奏卻可獨立存在，即節奏型。

節奏型：是指在樂曲中具有典型特點、特殊意義的節奏形式。在聆聽音樂時，找出節奏型，可以使欣賞體驗變得有深度，有條理，這是音樂欣賞體驗中重要的一環。

音樂作品中不同的風格，不同的體裁就會形成不同的節奏與速度。如莫扎特時代的小步舞曲就比較典雅，而約翰施特勞斯的圓舞曲則是華麗，明快的。如，聶耳的《義勇軍進行曲》則以堅定有力的節奏，反映出中國人民萬眾一心，冒著敵人的炮火前進的英雄形象。貝多芬的《田園交響曲》的暴風雨樂章，就把各種節奏結合在一起，形象地表現了大自然的巨大威力。辛滬光的交響詩《嘎達梅林》，樂曲的最後，旋律以原速出現時，像一首壯麗的頌歌，展示出人民的偉大風貌，同時歌頌民族英雄嘎達梅林——永垂不朽。

三、節拍

節拍的基本類型是：

音樂節拍的強弱規律是從原始節律中產生出來的。節拍的基礎是一強一弱的二拍子。其他一切節拍類型都是在此基礎上派生出來的，是二拍子的合併型或切割型。如：四拍子是兩個二拍子合併而成的；三拍子是三個二拍合併再切割而成的。

除了常的二、三、四、六等拍子，還有一拍子。一拍子是一種比較特殊的拍子。其特點是每小節只有一個強拍。這種拍子常出現在快速的作品中，我國的戲曲，歌劇中常用這種拍子。還有一種無拍號，無小節線的自由拍子。在我國戲曲，歌劇中有用。

二拍子，由於強弱的周期循環快，力度的對比強烈，常用於進行曲，舞曲等表現強有力或情緒歡快的樂曲；三拍子，由於每小節有一個強拍和兩個弱拍，強弱關係有所緩和，宜於表現優美，抒情如歌和輕鬆活潑的曲調，即舞曲或抒情曲等。四拍子，強弱關係的尖銳對比有所緩和，常用來表現莊嚴，抒情，歌唱性的樂曲。

作曲家常把節拍作為作曲的一種重要表現手段，用它來塑造各種音樂形象，並用改變節拍的方法將原有的音樂形象給予重大的變化，造成形象的派生，即由一種音樂形象變成另一種音樂形象。

在我國傳統音樂中，常使用板眼來表示節拍。通常，板相當於強拍；眼相當於弱拍；常見的板眼有：一板一眼，即二拍子。一板三眼，即四拍子。有板無眼，即一拍子。無板無眼，即散板，自由節拍。

四、音色、音區

音色也稱「音質」或「音品」。音色分為單純音色與混合音色。音色好像繪畫中的顏色，是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。

如，在戲院里聽京劇的人們，常常閉眼睛聽戲，欣賞其老生，老旦，青衣，小生，花臉的唱段。因為，京劇中的各種角色都有它自己的唱腔及聲音特色。如在器樂作品中，弦樂器，木管樂器，鋼管樂器，打擊樂器等，都各有不同的音色。一般來說，木管樂器聲音清徹，透明，具有田園情趣；鋼管樂器聲音雄壯，威嚴，具有強制性力量；弦樂器的發音接近於人聲，最富有表情，善於提示人類內心世界；打擊樂器中除定音鼓外，都沒有固定音高，它們在音樂中更多地起節奏作用。這些樂器單獨演奏時都具有鮮明的個性，各具特色結合在一起演奏時，聲音協調能產生絢麗多彩的音色。

因此，我們在欣賞音樂時，不能只憑本能地去區分音色，而需要做到：①提高辨別各種樂器的音色特徵的能力；②更好地理解作品中用什麼音色表現什麼內容，尤其要提高對各種樂器結合在一起的混合音樂的識別能力尤為重要。

人聲的音色可分為：

①因人的性別，年齡等因素形成不同的類型：如女聲，男聲，童聲；②由於生理結構的差異，各種人聲又可細分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童高音，童低音；③由於藝術表現的擅長不同，某些人聲類型細分為：花腔女高音，戲劇女高音，抒情女高音，戲劇男高音，抒情男高音等；④在合唱音色中，可分同聲合唱（女聲合唱，男聲合唱，童聲合唱）及混聲合唱（女聲與男聲混合，女聲、男聲與童聲混合）兩大類；

音區在音樂作品中也有自身的表現功能：一般來說：音區愈高音樂愈明亮；音區愈低，音色愈暗淡，但比較厚實；中音區往往比較柔和、優美而莊重。因此，作曲家們常用音區對比的手法發展音樂，表現特定的音樂內容。

五、力度

力度是音樂中音的強弱程度。音樂作品除了在拍子中所反映出的強弱外，還有音樂運行中的各種強弱變化，這種強弱變化稱為「力度」。力度術語用義大利語作為國際術語。這些力度術語大都用縮寫表示。力度在性質上可以分為：力度層次變化；力度逐漸變化和特別加強三種。

①力度層次變化：就是在音樂進行中不同段落採用不同的強弱。現將常用的力度術語，由弱到強依次排列如下：

②力度逐漸變化：

旋律由低向高進行時，往往帶來力度逐漸加強；反之，旋律由高向低進行時，往往帶來力度的逐漸減弱。但，也有相反的情形，即旋律由低向高時力度逐漸減弱，或者是旋律由高向低時力度逐漸加強。

③特別加強：

通常，特強是指個別音加強；突強是指一列音突然加強或做急的「漸強」。

在音樂作品中，力度越強音樂越緊張，雄壯；力度越弱音樂則越緩和，委婉。因此，音樂作品中常運用強弱對比的手法來發展音樂。

六、速度

音樂進行的快慢稱為速度。音樂作品中有兩種不同的速度：一是基本速度；二是變化速度。基本速度包含：慢速，快速，中速。變化速度是指速度的臨時變化，分為：減慢速度，加快速度，回復原來速度，不穩定速度及其他。

速度在音樂的表現功能是：慢速則擅長表現安靜，抒情，深沉或悲傷的情緒。快速則多表現活躍，激動，緊張的情緒。

在歐洲古典樂派音樂作品中，速度的變化往往表現在樂章之間的速度對比，在樂章內部的速度變化不大。但從浪漫樂派開始，樂章內部的速度變化愈來愈大。速度的變化往往與音樂形象的對比有密切的關係。速度的變化愈大，音樂形象的對比愈強，這一點在奏鳴曲式中表現得特別明顯。如柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章的主部和副部之間，速度對比極大，主部速度屬於快板；而副部速度則屬於慢板。兩者的速度相差近一倍，因為主部是表現不安定的生活，揭示了作者對現實生活的焦急不安；而副部主題則是表現隱藏在作者內心的甜蜜的回憶和幻想，因此，作者把優美如歌的旋律用慢板速度表現。

七、音階、調式與調性

①調式：音樂中使用的音是按一定的關係連接起來的，這些音以一個音（主音）為中心構成一個體系，就叫調式。如大調式，小調式，五聲調式。

②音階：調式中的各音，從主音開始自低到高或自高至低的排列起來，即構成音階。

③調式也稱音階。大調式也稱大音階，小調式也稱小音階，我國的五聲調式也稱五聲音階。音階和調式實質上是一回事。二者的區別在於：音階是順序排列的，而調式則不一定按順序排列。

④主音：音階中的各音，一級音最為重要。這個音起核心作用，佔主導地位，稱作主音。樂曲和歌曲常用它來開始（有時也用別的音來開始），也常常用它來結束。

⑤大調式有三種類型：自然大調，和聲大調及旋律大調。在一般情況下，大調式具有明朗的性質和光輝的色彩。

⑥小調式有三種類型：自然小調，和聲小調及旋律小調。在一般情況下，小調式具有柔和的性質和暗淡的色彩。

⑦我國傳統音樂理論稱五聲音階中的各音為：宮（do音），商（re音），角（mi音），徵（sol音），羽（la音）。五聲音階中的任何一音，都可以作為主音構成一種調式。各調式的主音在什麼音名上，就稱為什麼調式。如：C宮調式，D商調式，E角調式，G徵調式，A羽調式。

我國的民族調式在音樂中的表現作用也是很強的。在一般情況下，宮調式，徵調式有類似於大調式的特點：色彩明朗，擅長表現雄偉，莊嚴，剛強，樂觀，喜悅，歡樂等情緒。商調式，角調式，羽調式有類似於小調式的特點：色彩暗淡，柔和，擅長表現憂鬱，悲痛，凄涼，回憶，沉思等情緒。

⑧在音樂作品中，調式色彩的對比，如由大調轉入小調，或由小調轉入大調，這種對比是音樂發展的重要手段之一。比如舒伯特藝術歌曲《菩提樹》中，在彷彿樹梢擺動的伴奏背景上，用大調明朗的旋律，回憶家鄉門前的菩提樹；在中段中突然變成小調，表現寒風凜冽的現實。這樣在旋律中運用了調式的對比，使人以流浪者的悲慘遭遇。

調中除了調的高度和調式色彩以外，還有性格的差異，當然作曲家們對於調的感覺各自不太一致。如貝多芬的作品中，C大調常用來表現光明和剛毅；F大調常用來表現田園的大自然景色。在一首作品中，常常有各種調的對比。如從一個調轉到另一個調，新調的出現，造成音樂的新的矛盾和緊張性，併產生色彩的變化。在音樂作品中，這種調的變化更是表現音樂表達內容的重要手段。

⑨調性是一般指宮音位置的高度。簡譜中常用1＝D、1＝G等等來標記調性。選擇合適的調性對於聲樂作品和器樂作品都有重要的意義。從音樂的角度來說，調性的布局和各種調性的轉換是作曲的一種重要的表現手段。正確合理的使用這一手段，可以推動樂思的發展，產生多種色彩的變化，加強音樂的對比，把音樂的矛盾進一步激化等。

在奏鳴曲式中，調性轉換的布局已經成為內部結構劃分的重要標誌。各種調性的轉換，大致分為三類：一，功能性的轉調；二，色彩性的轉調，即三、六度關係，小二度關係轉調以及變換調式的轉調等。三，大二度關係轉調，即中間型的轉調，功能不及四、五度關係那樣強烈，色彩性不如三度關係那麼明顯。

八、和聲

①和聲是單個和弦按一定的規則連接起來的和弦序列。包括和弦與和聲進行兩

個方面。和弦是由三個以上（包括三個音）的音，按三度疊置起來的。和聲是

隨多聲部音樂的發展而形成的。從縱的方面講，各聲部根據一定的原理構成和

弦。從橫的方面講，各個和弦先後連接而構成和聲進行。縱橫兩方面的結合使

得音樂具有立體性和時間性。舒曼曾經這樣形容過和聲的作用：「音樂像國際

象棋一樣，在它裡面王后（旋律）起最大的作用，但決定最後勝負卻永遠是國

王（和聲）。」

②和聲在聲部關係上有組織作用。無論在主調時樂中還是在復調音樂中，和聲都是使各聲音相互結合，彼此聯合，成為協調整體的基礎。在調性的音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。

③和聲還可以樂曲中發揮結構作用。和聲在多聲部樂曲的曲式結構方面，通過和聲進行，收束式，調性布局等發揮重要作用。不僅大型作品主題呈示部分，展開部分，對比性部分等，在和聲上都有不同的特點，而且短小的結構和樂句，樂段的劃分，也可以通過和聲上的不同終止式來加以區分。

④通過和聲的各種音響效果，對音樂所要表達的情緒，內容，形象等起到塑造，烘托，補充，改變等作用。如，當音樂的旋律配上和聲後，動靜交替的感覺會更加明顯，強烈，使作品的力度，深度，廣度都有所加強，從而使作品產生立體效果。

九、織體

織體：指多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關係），稱為織體。

織體分為兩類：主調式，即主調織體；復調式，即復調織體。

主調織體：指有一個聲部是主旋（大多數情況在高聲部），其他聲部是從屬性質的伴奏。主調有充分的獨立性，伴奏只起一種輔助作用。

復調織體：每個聲部的旋律都有一定的獨立性。復調織體有兩種基本類型。一種是對比性復調，指將兩個或兩個以上的旋律同時結合的織體形式。如《牧童短笛》的A段。另一種是模仿復調，指在不同聲部出現反覆和模仿進行的織體形式。如《保衛黃河》的輪唱部分。

十、曲式

曲式是樂曲的結構形式，即音樂的結構布局。每一首音樂作品都有一定的形式結構，這種形式結構的樣式，叫做曲式。曲式對於音樂的構成，具有極大的藝術價值，因為音樂藝術的曲式與音樂作品的內容是相互依存的，如果沒有曲式就無法表現它的內容。因此，音樂藝術必須具備完美的曲式與內容，才能擁有獨特的藝術魅力。

主調曲式中有：一部曲式，單二部曲式，單三部曲式，復二部曲式，復三部曲式，迴旋曲式，變奏曲式，奏鳴曲式等。復調曲式中有：賦格曲，卡農等。

我國民族曲式有：一段體，二段體，多段體，變奏體，循環體，聯曲體，板腔體，綜合體等。

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