歷屆「玩美杯」拼布大賽部分獲獎作品賞析

五月，又是一年飛花輕折柳。對廣大的手工愛好者、從業者、研究者來講，每年的此時都是一年中最為激動人心的時刻。因為有著最具規模和影響力、最具商業價值之稱的「中國國際手工文化創意產業博覽會」在五月中旬盛大開展。而與此同時，舉辦的「玩美杯」拼布大賽也牽動不少參賽者及其親友的心。到底能不能得獎呢，到底能得一個什麼名次呢~~哈哈……小編無可奉告哦！因為這得專家評審團說了算。但是從往年的獲獎作品中，似乎也可比對下自己的作品水平的高下呢，不是嗎？另外屏幕前的你，也不妨來根據前兩年的獲獎作品來猜猜看，今年的拼布賽區，哪一位的作品能摘金奪冠呢？快來和小編一起互動吧！

金獎作品

2015年壁式類金獎《凰圖騰》

作者：李芳芳，尺寸：174cm*177cm

鳳凰，乃中國古代傳說中的百鳥之王，自古以來是人們心目中的瑞鳥，象徵天下太平。其與龍同為漢民族圖騰，故取名為《凰圖騰》。作品以黑色剪影的形象貼布在金黃色的底布上貼出鳳凰主體。作品中的鳳凰身披金色霞光，給人涅槃重生之感。背景以彩繪玻璃拼布的技法勾勒輪廓；用水彩畫一樣的暈染布填充顏色。

2014年壁式類金獎《蝴蝶媽媽》

作者：淳海霞，尺寸： 230cm*230cm

爛漫春花中破繭成蝶，預示著新生命的開始。在苗族神語里，蝴蝶乃世界萬物的始祖，因蝴蝶外形優美，所以苗家人認為蝴蝶是生衍和美麗的化身。苗家人常在衣襟服飾上綉各種蝴蝶圖案，表達「祈蝴蝶媽媽庇佑」的美好願望。

女兒為了生活遠走他鄉，離開媽媽二十餘載，對她無比牽掛和思念，在媽媽60歲生日之際，將對媽媽的牽掛和思念都寄托在這件充滿愛意的作品裡。

作品在構圖設計上，採用了符合傳統審美的對稱結構，以帶來光明和溫暖的太陽紋為中心，以示對太陽的崇拜，然後運用不同造型的蝴蝶紋向外逐層擴展，其間配以象徵吉祥的如意紋。用強烈的對比色彩，選了苗族色系中最常見的紅、黑、白三色相互交織與重疊，表現出顏色的濃郁和厚重的艷麗感，使作品整體達到結構均衡，色彩充實的效果。縫製技法除了慣用的拼布、貼布、壓線，還將苗族的傳統綉法——「堆綉」靈活運用於作品的邊框裝飾，呈現立體生動的效果。

銀獎作品

2015年壁飾類銀獎《Water Liliy》

作者：Gu Jiraung（韓），尺寸：160cm*260cm

「青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。」蓮自古是文人墨客筆下的愛物，在中國，蓮被崇為「君子」。凡物先華而後實，唯蓮華實齊生。作者用拼布的方式將出淤泥而不染的翩翩君子表達的栩栩如生。

　2014年壁式類銀獎《中國燈籠》

作者：孟峰，尺寸：178cm*218cm

燈籠起源於兩千年前的西漢時期，當時人們懸掛燈籠，驅逐對黑暗的恐懼感，每年農曆春節前後，許多地方的老百姓家家戶戶都掛起紅燈籠，以示慶賀、吉祥及團圓。

作品以機縫拼布為主，拼布製作技術是由拼接、自由綉、編條、貼布、少量植物染、繪畫等混合型技術表現不同細節處理，在整體構圖設計上分為四個棕黃色的窗欞圖案，看似木質建築，四個窗欞中掛燈籠有四種風格;燈籠面上分別表現有國畫風中有江南小院、山水、荷花等，中國紅中有錢形紋、剪紙、福字紋、窗花等，青花風有中國龍、纏枝紋等，琉璃黃中有「春」字掛燈、「福」字掛燈等;在色彩搭配上有中國紅、琉璃黃、青花藍、棕黃色、象牙色五種顏色為主色調;自由曲線壓線上以「祥雲紋」圖案為主，總計二十個燈籠，同一個筒形燈籠有不同題材表現不同的效果。

2015年小物類銀獎《夢在落日黃昏時》

作者：李析漫，尺寸：82cm*93cm

生活在現代都市中的人們，每天都在忙碌地工作和生活，很少有出去旅行的機會。作者繪製出像落日黃昏這樣的景色，以希望讓夢永恆地舒展在美麗的景色里，並渴望有一天可以出去走走，親近大自然。

銅獎作品

2015年壁式類銅獎《歲月如藍》

作者：孟峰，尺寸：227cm*222cm

作品綜合使用機縫自由拼接、機縫貼布、手縫貼布、手縫堆綉等幾種拼布技法，所用布料為棉布、植物染（藍靛）、藍印花、少數民族土布等。以藍印花布為主題，將中國傳統文化的五福臨門、龍紋、萬字元等三個主要圖案進行結合。五福臨門代表幸福、平安、快樂；龍紋代表帝王的象徵，是一種權貴、地位、財富、智慧的綜合體現；萬字元代表吉祥福瑞、如意。作品中採用的布料均為中國本土藍印花布、少數民族土布。

2015年壁式類銅獎《Harmony in Blue》

作者：Moon Kyoungeun（韓），尺寸：144cm*172cm

藍色，是天空的顏色，是大海的顏色。它代表著秀麗清新、寧靜、憂鬱、豁達、沉穩、清冷。作品採用傳統審美的對稱結構構圖，用花朵、葉子和枝蔓的逐層延伸呈現出立體生動的效果。以藍色為主色調錶達出一份寧靜的和諧。

　2014年壁式類銅獎《秋香》

　　作者：張桂娟，尺寸：2.15*1.75

作品以染色的剪紙畫形式，通過背光熒屏效果呈現，展現出一幅秋香採摘圖。整個畫面上中心枝幹及邊框的黑色為一體兩幅黑色棉布接縫而成，鏤空網狀格式，配彩色墊補，融黑色一體，完成真實的布藝剪紙畫，手縫藏針縫方法，機縫落針壓和自由壓線法，邊框壓線為不規則大小的葉子線跡完成。

2014年壁式類銅獎《花燈》

作者：董進，尺寸：190cm*160cm

正月十五看花燈。花燈源於中國漢族傳統民俗工藝品，兼具生活功能與藝術特色。它酬神娛人，既有"儺戲"酬神的功能，又有娛人娛樂的價值，現代社會多於春節、元宵等節日懸掛，為佳節喜日增光添彩，祈求平安。作品表現了夜幕下，隨風搖曳的彩燈。網紗的運用，將彩燈的光暈表現了出來。

2015年小物類銅獎《母親的搖籃》

作者：劉慧敏，尺寸：165cm*108cm

背帶，是少數民族情有獨鐘的一個物品。那些色彩斑斕、形制各異的背帶，透過長長的帶子，維繫著母親與孩子之間那份深沉的愛。

這款黔南地區的背帶，具有濃郁的地域色彩，內涵豐富。背帶上淳樸的拼布圖案，向現代人表達著生活在這一區域的古老民族的智慧。背帶是母親哺育嬰兒的搖籃，帶著母親的體溫，帶著母親的愛。通過背帶，母親將嬰兒從懷抱中轉到了背上，即使在勞作過程中也不會分開。

最佳設計獎

2015年最佳設計獎《水鄉春色》

作者：董進；尺寸：290cm*120cm

「三月下江南」 ，江南三月，杏花雨，沾衣欲濕，潤物無聲，楚楚動人；三月江南，楊柳風，吹面不寒，呢喃有韻，脈脈含情。漫步於江南水鄉的春色中，若你一時興起，便可與柳共舞，花香盈袖，舞盡江南的風韻。若你一時忘情，杏目微垂，羞花掩面，吐出三月的情懷。

作品借鑒了中國水墨畫的繪畫技法，用棉布、網紗、真絲綃、真絲順紆紗、羊毛，採用機縫和手縫相結合的方法，將中國水墨畫的意境用拼布的形式做了詮釋。作者希望這種全新的彩墨拼布技法，能和油畫拼布、夏威夷拼布一樣，成為極具中國特色的一種拼布形式。

2015年最佳設計獎《玄門》

作者：許昕，尺寸：300cm*300cm

「玄妙之門」一辭彙出至老子的 《道德經》，「玄之又玄，眾妙之門。玄者，自然之祖，而萬殊之大宗也」。這樣一個深遠微妙，來去無蹤，神秘莫測，無所不在的東西，卻能使天以之高，地以之卑，雲行之行，雨以之施，能夠誕生元一之氣，范鑄天地兩儀，吐納眾形之始，鼓冶億類萬物。總之，「玄」是天地萬物之母，宇宙發生的總根源。

2014年最佳設計獎《彝族之山》

作者：李葉，尺寸： 132cm*148cm

她的靈感來自一條三角型拼出的七彩繽紛的彝族百褶裙，它的美麗一瞬間征服了她的心，三角形是彝族對河與山的崇拜。所以設計展現了在多彩的太陽下，圍繞著富饒大地的連綿群山。作品以守拙的方式，不斷反覆重複的三角形，表現重巒疊嶂的群山。以黃色棉線，貫穿整幅作品，表現太陽金色溫暖的光芒，以倒三針，退三步進一步的針法，頑強堅韌的前進，亦如這有著大山一樣堅韌性格的民族。作者用布與線把這個民族雄偉巍峨的河山一針一線的展現出來，用布與線表達她對悠久古老的彝族深深的愛。

　2014年最佳設計獎《夢想》

作者：GU YOUNG MI(韓) ，尺寸：105cm*95cm

《夢想》是一個系列作品，作者用明亮輕快的綠色表達夢想的美好。作品中使用了曲線拼接的圖案，用到了棉、人造纖維、網絲、刺繡等材料，使用機器拼接和機器拼布。

最佳工藝獎

2015年最佳工藝獎《古韻風致》

作者：王娜，尺寸：200cm*200cm*8cm

　　作品所用媒材主要有棉布、金絲絨、麻布、珠光線、纖維繩，鬆緊繩等。創作過程中利用了纖維材料的特性去發揮軟雕塑行式的多樣化和構成關係及形態的可變性，通過獨特的表現形式、色彩、體面、空間、明暗，結構等諸因素，將簡單的素材進行纏繞、編織、切割、穿插、縫綴、堆貼等技法，把不同材質的布料進行完美地結合：精與糙、靜與動、剛與柔、美與拙、緊密與鬆散、華貴與樸實。以假定的結構和空間關係作用於觀者，從而喚起人們無窮遐想。

2015年最佳工藝獎《花開富貴》

作者：李芳芳，尺寸：200*200cm