初級攝影后期知識 後期調色入門應避免的七個細節

剛接觸數碼後期的影友們，在調色過程中，不可避免地叢生出一些弊病，在這裡結合數字色彩理論的論述就數碼後期的實際操作中容易產生的「焦」、「亂」、「臟」 、「素」、「灰」、「亮」、「無景深感」這些容易產生弊病做以下論述。

　　一、「焦」：色彩太艷、飽和度過高

　　它的問題是畫面上到處充滿高飽和度的鮮艷顏色，這是初涉數碼調色的人最容易犯的毛病。造成這一現象的重要原因，是因為缺乏色彩訓練，很多初學者很容易把顏色調的過艷，色彩對比過大，尤其是外景樹綠的象油漆染過的，花紅的象火一樣的現象常常發生，為追求所謂的「通透」色階、曲線往往過分的增加對比，造成色彩飽和度過高而不覺得自己調色有問題。

　　

攝影后期調色

　　二、「亂」雜亂無章：無色調可言

　　「亂」 — 主要表現在畫面雜亂無章，無主色調可言，各色彩之間沒有建立起一定的聯繫，最常見的現象是為追求所謂膚色的「粉嫩」造成人物色和環境色脫離或為了色彩的「絢麗」在不重視色彩明度及面積而過多的使用色彩差異較大的顏色造成無主次色調，花花綠綠的一大堆，往往人們的眼睛都被花亂的顏色弄亂了而忽視本為照片主體的人物。　三、「臟」 — 色彩的冷暖關係不對，色彩傾向不準確;照片上濫用黑色，中間色調或亮部色彩中黑色成分過多。主要現在表現在為渲染主體常常用加深減淡或其他工具把原本較亮的部分(尤其是照片四周)強行壓暗，造成照片臟或在暖色調片子中的暗部增加冷色而造成的臟色，這一現在尤其是在模仿「軍色」時最容易發生，這是因為與黃、橙等暖色比較偏藍的冷色明度較低。

　　

攝影后期調色

　　四、「素」：顏色恐懼症

　　與「焦」相反用色過於謹慎在配色上「不求有功，但求無過」。經常用單色或低飽和的色彩調色。有些地方甚至把單色調和低飽和調色做為主流，這樣的調色主要在明度上拉開差異，絕對不會覺得照片難看，可缺乏新意和衝擊力，這樣的問題在調油畫調和復古色的照片中容易出現。　五、「灰」：明暗不對，色彩不純

　　「灰」有兩種情況：1、畫面的明暗層次拉不開距離，該明的不亮，該暗的不深這個很容易解決把色階的黑白場調整到位就可以了。。2、另一種現象什麼顏色中都參合進一些黑色或補色、對比色，使顏色失去飽和度和鮮明的個性。後期在調色過程中經常有這樣的現象發生：色階、曲線已經把反差拉的很大可照片還是不透，膚色還是發烏很難調整，主要原因是色彩已經不夠純了。以膚色為例，正常環境下人的皮膚應該偏黃紅色，可如果膚色混進了青藍這樣的色純度發生改變就會覺得皮膚髮灰，這時候就很難調了。

　　

攝影后期調色

　　六、「亮」 — 片面追求「亮色」，照片整體過亮，無層次，人物整體尤其皮膚過白，男女膚色無差異，兩張白生生的臉無立體感可言，這樣的情況一是傳統片化妝「粉厚，臉白就是美」的影響。二就是把照片提的過亮好修片的偷懶思想作祟。

　　七、「無景深感」

　　不了解在空間透視現象，遠景和近景都採用同樣高飽和度的顏色，並且遠近一樣清晰、一樣冷暖，沒有虛實感，造成空間虛假的畫面。在調修過程中對欠缺的照片用模糊濾景製作景深時要把握視距越遠的物體色彩越偏冷、視覺越模糊的規律。

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