他們喜歡什麼？——八位導演的十佳電影

06-19

英國《視與聽》雜誌曾推出了一份電影評選特輯，邀請358位電影導演參加了其中的導演投票部分，列出了個人十佳影片。下面遴選其中八位風格不同的導演所列出的片單，其中有互捧（甚至有人藉機宣傳自己的電影），但更多的是真正的致敬。實際上，我們從每個導演所列出的片單中能看到他們的藝術個性。

馬丁·斯科塞斯

代表作：《計程車司機》、《憤怒的公牛》、《好傢夥》

　　1、《八部半》 8 1/2（費德里科·費里尼，1963）
　　2、《2001太空漫遊》（斯坦利·庫布里克，1968）

　　3、《灰燼與鑽石》（安傑伊·瓦伊達，1958）
　　4、《公民凱恩》（奧森·威爾斯，1941）
　　5、《豹》（盧奇諾·威斯康蒂，1963）
　　6、《戰火》（羅貝托·羅西里尼，1946）
　　7、《紅菱艷》（埃默里·皮斯伯格&邁克爾·鮑威爾，1948）
　　8、《大河》（讓·雷諾阿，1951）
　　9、《龍頭之死》（弗朗西斯科·羅西，1962）
　　10、《搜索者》（約翰·福特，1956）
　　11、《雨月物語》（溝口健二，1953）
　　12、《迷魂記》（阿爾弗雷德·希區柯克，1958）

《紅菱艷》是一部反映芭蕾舞女演員的藝術和愛情生活的早期彩色片，在《黑天鵝》出現之前，它被譽為最好的芭蕾舞題材電影，導演在片中把舞蹈語言與電影語言進行了完美的融合。但在馬丁·斯科塞斯眼裡，《紅菱艷》擁有的是純粹電影的魅力——因為它既有英國莎士比亞戲劇的傳統精華（比如美妙精彩的台詞），又有豐富的動作性和音樂性。值得一提的是，斯科塞斯早年曾多次表示，他很想拍一部偉大的歌舞片。

伍迪·艾倫

代表作：《安妮·霍爾》、《漢娜姐妹》、《午夜巴黎》

和斯佳麗·約翰遜在一起

　　1、《偷自行車的人》(維多里奧·德西卡， 1948)
　　2、《第七封印》（英格瑪·伯格曼，1957）
　　3、《公民凱恩》（奧森·威爾斯，1941）
　　4、《阿瑪柯德》（費德里科·費里尼，1973）
　　5、《八部半》（費德里科·費里尼，1963）
　　6、《四百擊》（弗朗索瓦·特呂弗，1959）

　　7、《羅生門》（黑澤明，1950）
　　8、《大幻影》（讓·雷諾阿，1937）
　　9、《資產階級的審慎魅力》（路易斯·布努埃爾，1972）
　　10、《光榮之路》（斯坦利·庫布里克，1957）

考慮到奧森·威爾斯、黑澤明和斯坦利·庫布里克其實都是信仰「歐洲方法」的電影導演，因此，我們可以把伍迪·艾倫的片單全部理解為歐洲電影。基本上，這也是電影史上最好看的「知識分子」電影。不過，伍迪·艾倫自己的作品是獨樹一幟的，儘管他從不諱言嚮往歐洲文藝，但他的作品卻從不「媚雅」，他拍攝的東西都是他無比熟悉的、具有自嘲性的自傳。

弗朗西斯·福特·科波拉

代表作：《教父》三部曲、《現代啟示錄》、《竊聽》

　　1、《灰燼與鑽石》（安傑伊·瓦伊達，1958）
　　2、《黃金時代》（威廉·惠勒，1946）
　　3、《浪蕩兒》（費德里科·費里尼，1953）

　　4、《懶漢睡夫》（黑澤明，1960）
　　5、《用心棒》（黑澤明，1961）
　　6、《雨中曲》（吉恩·凱利，1952）
　　7、《喜劇之王》（馬丁·斯科塞斯，1982）
　　8、《憤怒的公牛》（馬丁·斯科塞斯，1980）
　　9、《桃色公寓》（比利·懷爾德，1960）
　　10、《日出》（茂瑙，1927）

《灰燼與鑽石》是波蘭電影大師瓦伊達《戰爭三部曲》的最後一部，也是他的代表作，描述二戰結束前夕一個年輕的右翼殺手刺殺共產黨人的故事。影片的調子會讓人想起戈達爾的《精疲力盡》，但瓦伊達的精神家園卻根植於對祖國波蘭的深深憂慮。這種憂慮在影片男主角冷酷而憂鬱的眼神、及其最後的悲劇命運中得到體現。科波拉深愛此片的原因和結果——或許我們能在《教父》中阿爾·帕西諾飾演的邁克爾·科里奧尼身上找到端倪——那裡有同樣的冷酷和憂鬱。

昆汀·塔倫蒂諾

代表作：《落水狗》、《低俗小說》、《無恥混蛋》

探班姜文《秦頌》

　　1、《善、惡、丑》（塞爾吉·萊昂內，1966）
　　2、《現代啟示錄》(弗朗西斯·福特·科波拉， 1979)
　　3、《少棒闖天下》（邁克爾·里奇，1976）
　　4、《魔女嘉莉》（布萊恩·德·帕爾馬，1976）
　　5、《年少輕狂》（理查德·林克萊特，1993）
　　6、《大逃亡》（約翰·斯特奇斯，1963)
　　7、《女友禮拜五》（霍華德·霍克斯，1940）
　　8、《大白鯊》（斯蒂文·斯皮爾伯格，1975）
　　9、《美雛成行》（羅傑·瓦蒂姆，1971）

　　10、《符碌奇兵》（約翰·弗林，1977）
　　11、《千驚萬險》（威廉·弗萊德金，1977）
　　12、《計程車司機》 (馬丁·斯科塞斯，1980)

《少棒闖天下》是一部校園喜劇片，《美雛成行》是一部軟色情B級片，《大逃亡》是越獄動作片，此外這裡還有恐怖片、西部片和文藝片，等等。只有昆汀·塔倫蒂諾才會列出這樣一個大雜燴式的片單（甚至多列了兩部），只有一樣不意外——那就是他對萊昂內的無限敬仰。當然，昆汀的品味是獨特而絕倫的，比如，《年少輕狂》實際上是一部被忽略的傑作，至少當年《華盛頓郵報》上的一位影評家就曾讚譽本片在美國影史的地位可與《教父》和《公民凱恩》相提並論。

奉俊昊

代表作：《殺人回憶》

在《殺人回憶》片場

　　1、《悲情城市》（侯孝賢，1989）
　　2、《X聖治》（黑澤清，1997）
　　3、《下女》（金綺泳，1960）

　　4、《冰血暴》（科恩兄弟，1996）
　　5、《驚魂記》（阿爾弗雷德·希區柯克，1960）
　　6、《憤怒的公牛》（馬丁·斯科塞斯，1980）
　　7、《歷劫佳人》（奧森·威爾斯，1958）
　　8、《復仇在我》（今村昌平，1979）
　　9、《恐懼的代價》（亨利-喬治·克魯佐，1953）
　　10、《十二宮》（大衛·芬奇，2007）

《X聖治》是一部構思巧妙的探索犯罪心理的影片，精神分析學派的催眠、心理暗示乃至操控他人意志的技術，在本片故事中有令人震驚的呈現，影片從精神分析領域揭示人類的複雜心理問題，結局非常黑暗，具有更深刻的權力批判主題，這些元素在奉俊昊的《殺人回憶》中也有表現。很明顯，這位韓國最會講故事的導演喜歡描述黑暗、複雜和神秘心理的電影。

蔡明亮

代表作：《愛情萬歲》

揮一揮手

　　1、《日出》（F·W·茂瑙，1927）
　　2、《聖女貞德受難記》（卡爾·西奧多·德萊葉，1928）
　　3、《獨生子》（小津安二郎，1936）
　　4、《小城之春》（袁牧之，1948）
　　5、《獵人之夜》（查爾斯·勞頓，1955）
　　6、《四百下》（弗朗索瓦·特呂弗，1959）
　　7、《蝕》（米開朗基羅·安東尼奧尼，1962）
　　8、《穆謝特》（羅伯特·布列松，1967）
　　9、《恐懼吞噬靈魂》（賴納·維爾納·法斯賓德，1974）

　　10、《不散》（蔡明亮，2003）

茂瑙的《日出》是默片電影的經典作品，也是這位德國導演的第一部好萊塢電影，影片創造性地發展了移動攝影，在置景和表演方面也是當時的翹楚，但影片在美國的票房不佳。實際上，在蔡明亮的這份片單中，除了《四百下》和《聖女貞德蒙難記》之外，其他電影都相當沉悶或晦澀，其中最沉悶的正是第十名——蔡先生自己的那部。

達內兄弟

代表作：《一諾千金》、《羅塞塔》

　　1、《寄生蟲》（皮埃爾·保羅·帕索里尼，1961）
　　2、《大內幕》（弗里茨·朗，1953）
　　3、《電車狂》（黑澤明，1970）
　　4、《德意志零年》（羅貝托·羅西里尼，1948）
　　5、《情人奴奴》（莫里斯·皮亞拉，1980）
　　6、《摩登時代》（查理·卓別林，1936）
　　7、《搜索者》（約翰·福特，1956）
　　8、《浩劫》（克勞德·郎茨曼，1985）
　　9、《赤線地帶》（溝口健二，1956）
　　10、《日出》（F·W·茂瑙，1927）

達內兄弟的作品以反映底層人群的現實生活著稱，《一諾千金》描寫的是一個流氓如何擔當父親責任的故事，《羅塞塔》（1999年戛納金棕櫚大獎）則刻畫了一個堅毅的失業女工的形象。而這份片單的第一名作品《寄生蟲》是帕索里尼的首部影片，他甚至不是帕索里尼本人的最佳作品，但它恐怕是最極致的反映社會邊緣人題材的電影，影片以直率乃至肆無忌憚的鏡頭描繪了底層流氓和妓女的煉獄般的生活圖景，屬於義大利新現實主義電影的代表作之一。

邁克爾·曼

代表作：《盜火線》、《最後一個莫西幹人》

　　1.《現代啟示錄》（弗朗西斯·福特·科波拉1979）
　　2.《戰艦波將金號》（謝爾蓋·愛森斯坦1925）
　　3.《公民凱恩》（奧森·威爾斯1941）
　　4.《阿凡達》（詹姆斯·卡梅隆2009）
　　5.《奇愛博士》（斯坦利·庫布里克1964）
　　6.《美錯》（亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多2010）
　　7.《俠骨柔情》（約翰·福特1946）
　　8.《聖女貞德蒙難記》（導演：卡爾·西奧多·德萊葉1928）
　　9.《憤怒的公牛》（導演：馬丁·斯科塞斯1980）
　　10.《日落黃沙》（導演：山姆·佩金法1969）

邁克爾·曼應該被視為美國好萊塢文化的代表者之一，在這一點上，他與斯皮爾伯格僅有個人風格的差異。他對電影藝術有敏銳的直覺，但迄今為止，他從未讓藝術凌駕於影片的大眾性之上，因此，他的電影都極講究刻畫人物，但這些人物——主要是迷人的職業罪犯、充滿性格缺陷的警察——都被置於用以吸引觀眾的危機之中，這種選擇讓他的影片幾乎都充滿快感，而欠缺思想性。不過——至少他的影迷認為——電影就應該是這樣的東西。在邁克爾·曼這份片單中，極具快感的電影至少有七部。

via電影世界網