世界級電影配樂大師巡禮之三——James Horner

記得泰坦尼克號嗎，

第69屆奧斯卡的最佳配樂。

那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。

詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。在80年代末期開始嶄露頭角，1989年，Horner因<光榮>一片榮獲葛萊美大獎，而先前詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美「最佳歌曲」和「最佳電影插曲」雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。

從1995年起，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。兩年之後,他為史詩巨片《泰坦尼克號》創作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸，更為該片奪得「年度最佳」立下汗馬功勞,由此，James Horner已理所當然成為當今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師。

在1996年度的奧斯卡發獎儀式上，史詩巨片《賓虛傳》（Ben-Hur）的全體主創人員曾頻頻起立，先後11次登台領獎。1997年，他所創作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號》的風浪席捲了全球，在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現場，《泰坦尼克號》的主題音樂先後11次響起，伴隨著永恆、浪漫的旋律，該配樂也為詹姆斯．霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項大獎。 音樂界評價他的獎項源於自我剽竊主義，但不管怎樣，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示都受到了公眾及電影公司的認可。

詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作，在樂壇獨樹一幟。

其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》以及《阿凡達》（Avatar）。

對於電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器類別，和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，作曲家要讓畫作呈現什麼色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。

　　他認為面對古典交響樂和電影音樂的創作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發揮，必須緊緊盯著電影畫面，數著秒針和底片格數，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合。而且，電影導演留給音樂發揮的空間通常不過三五分鐘而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結束，實在不過癮。

　　霍納指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界裡的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴也沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。

曲目1：For The Love Of A Princess——選自《勇敢的心》

《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍納為該片所創作，並由他本人親自指揮著名的倫敦交響樂團完成的配樂成為他最偉大的經典作品，絲毫不比電影本身遜色。絲絲入扣的情節，通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架。

這是一個沉重壓抑、憂鬱憤悶的歷史題材，它的音樂穿插著凄婉的蘇格蘭風笛，悲壯的弦樂把纏綿著溫柔的愛情主題，讓人英雄傳說的蕩氣迴腸的鐵血柔情，表現的淋漓盡致。

Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，就是這首《For the love of a Princess》，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。冥冥中蘊涵著對自由的嚮往...」

曲目2：The Ludlows——選自《燃情歲月》

1994年，《燃情歲月》開始為Horner奠定了他的大師地位。幾乎可以說，沒有了James Horner的配樂，這部電影恐怕會下降一個檔次。

這首曲子是影片《燃情歲月》中，威廉上校一家聚在一起，蘇珊彈奏鋼琴，三兒子塞繆爾演唱的那首曲子的配樂版——TheLudlows，同時它也是整部影片的主旋律。曲子前段精緻唯美、恬靜淡雅，而後段則充滿悲壯磅礴，動人的旋律將聽者帶入充滿宿命和悲情的境界，牽著你各種感觀，調動你的每一個聽感的細胞。

James Horner所作的配樂，在很大程度上彌補了這部影片的空洞，音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，成就了這一部堪稱經典的愛情史詩大片。

JamesHorner在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沉吟低語，讓人不禁回到影片中那個金燦燦中透露出恬靜的秋天，回到那神奇的、帶著蒼涼色彩的遼闊草原。

曲目3：Hymn to the Sea ——選自《泰坦尼克》

《泰坦尼克》（Titanic）1997年詹姆斯·霍納為本片所作的配樂使他又一次捧回了奧斯卡兩項大獎、兩項金球獎和無數大大小小的各類獎項，而且該原聲大碟在排行榜上高居榜首達6個月之久，創造出了配樂界一個神話。

「Hymn To The Sea」選擇自《泰坦尼克》原聲專輯的最後一曲，這首曲子出現在影片的結尾處。對愛情的懷念、對逝者的追憶、對大海的敬畏，種種情感，在輕柔的女聲哼唱和蘇格蘭風笛的共鳴所營造的凄涼氛圍之中得到升華。

《泰坦尼克》無疑是Horner創作生涯中最具群眾魅力的作品。在影片中，霍納採用了不少由電子合成器譜寫的樂段，再透過大約二十位音樂家組成的小型樂團來詮釋片中的主題音樂，同時搭配挪威女歌手西撒爾·吉爾克傑柏（Sissel Kjyrjeboe）天籟般的人聲吟唱與蘇格蘭風笛的共鳴，使全片的音樂既具磅礴氣勢，亦具有浪漫史詩的悲涼，真可謂剛柔並濟，既突出了北大西洋海面上經歷的一次代價慘重的沉船悲劇，有不失時機地表現男女主人公之間的款款深情，巧妙的編寫出歌頌愛情同時也追悼愛情的感人旋律。

曲目4：Main Title——選自《阿波羅十三號》

《阿波羅13號》的片頭音樂富有色彩，旋律作曲都極為優美動人，James Horner總是用最細緻唯美的語調來歌頌英雄與傳奇。這首「Main Title」以清亮的小號，柔美的刻划出登月使命的榮光，有軍號樂的軒昂英氣，卻一派柔美與優雅，是十足Horner氣質的作品，這個充滿使命感的主題，也作為整個配樂的主軸貫串全場。

曲目5：AKaleidoscope Of Mathematics——選自《美麗心靈》

曲目6：The Prize of One"s Life... The Prize of One"s Mind ——選自《美麗心靈》

作為一部入圍奧斯卡的大熱門影片，同時又有好萊塢當紅配樂大師詹姆斯-霍納(JamesHorner)擔任作曲，《美麗心靈》的原聲配樂獲得樂迷青睞和評委會的看重似乎也在情理之中。在這部根據真人真事改編的影片中，以手法細膩見長的霍納似乎有了一定的發揮空間，其值得誇耀之處在於作曲家善於抓住影片的色彩和情緒。

由好萊塢影帝羅素-克洛主演的本片強調的是一位數學天才所經歷的精神起伏和痛苦歷程，影片對心理的刻劃頓時使配樂成為主角，就拿專輯的開場曲「數學萬稜鏡」(AKaleidoscope Of Mathematics)來說，由鋼琴和管弦交織而成的急促節奏和隱隱響起的女聲吟唱本身就營造了一種極強的畫面感，難怪霍納說，在創作時，他幾乎是在閉眼冥思中體會情結賦予的色彩。

曲目7：Somewhere Out There——選自《美國鼠譚》

詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美「最佳歌曲」和「最佳電影插曲」雙料大獎。

在《美國鼠譚》里小老鼠菲爾迷路的時候和秋琳娜公主唱的這首歌，後被迪斯尼經典動畫片《白雪公主》收錄作插曲，由10座格萊美獎得主Linda Ronstand和抒情天王James Ingram聯袂獻唱。而《美國鼠譚》里兩個童聲聽著叫人心中不竟燃燒起一股暖流，更受歡迎！

曲目8：War——選自《阿凡達》

《阿凡達》電影原聲之所以如此備受推崇，原因之一毫無疑問是因為這部影片本身的分量，它是近年來最受矚目的好萊塢電影，而另外一個原因則是，當詹姆斯·霍納和詹姆斯·卡梅隆這兩個名字放在一起就意味著「經典」——不要忘記，1986年兩人合作的《異形2》的電影原聲被認為是最經典的動作電影配樂之一，當然還有任誰聽了都會潸然淚下的《泰坦尼克號》的原聲。

《阿凡達》是兩人第三次合作，這會否成為詹姆斯·霍納配樂生涯的又一個巔峰呢？福克斯音樂執行副總裁邁克·羅布洛奇（Mike Knobloch）近日在接受《Movie Score》雜誌採訪時，給出了如此評價：「史詩」，「它獨一無二地融合了傳統音樂與現代電子元素，在每個旋律中都貫穿了態度與力量。」