一大撥翻拍武俠劇上馬，但我們預感金主們都判斷錯了

武俠劇還能不能火的命題，已經像「等待戈多」一樣難猜。古龍說「人在江湖，身不由己」。可是，若然人們早已忘卻了江湖呢，誰還會對俠客留意？

越來越多的跡象表明，「武俠」價值全面衰退。最早是從文學領域開始，緊接著蔓延到電影，電視劇是武俠目前最後的陣地。然而，仔細想想，上一部國民武俠劇還是2013年的「女教主」《新笑傲江湖》。世事難料，於媽竟成了武俠劇最後的餘暉。

彈指五年，這五年里，其實也不乏大IP的翻拍武俠劇。但都像泥鰍入海，既不能贏得收視、話題，也再捧不紅新人。

首先撲街的，還是於媽的新《神鵰俠侶》。除了讓雞腿姑姑和過兒領了戲外的結婚證外，再也沒有半分記憶點；接著還有賴水清的新《天龍八部》，張檬飾演的王語嫣成了吐槽重災區。

問題也不是出在金庸一人身上，同期內翻拍的古龍劇更是悄無聲息。新《蕭十一郎》和新《邊城浪子》的熱度與IP等級嚴重脫離，連續參演的朱一龍，並沒有刷出什麼存在感。

人笨不能怪刀鈍，武俠劇不火是不是因為普遍質量不好呢？去年的新《射鵰英雄傳》給出了答案：尊重原著、音樂致敬、以老帶新、製作精良的它，仍未獲得市場的足夠重視。

新靖哥哥和蓉妹妹的星途不再坦蕩，遠難以和黃日華、翁美玲同日而語，近的也不能與李亞鵬、周迅並論。充其量和2008年的《射鵰》打個平手。而當年唐人為了穩妥起見，郭靖和黃蓉用的都是成名的胡歌與林依晨。

在這種持續低迷的浪潮下，製片方仍咬定青山不放鬆，誓要「英雄造時勢」，把武俠這個冷鍋冷灶再次燒熱。目前已經籌拍和待播的武俠劇十個指頭數不過來：金庸有《倚天》《神鵰》《笑傲》《飛狐》《鹿鼎》5部；古龍有《少年楚留香》《飄香劍雨》《絕代雙驕》3部；梁羽生有《萍蹤俠影》《武當一劍》2部；就連倪匡的《六指琴魔》都被王晶從箱底翻了出來；《新龍門客棧》還有劇版。

而2月6日公布了海報的新《笑傲江湖》，可以說已經遭遇了寒潮：陣容一概啟用新人固然大膽，可是精修海報都這樣了，三位男主的顏值得多堪憂？是不是金主爸爸們對「小鮮肉」有什麼誤解？

武俠還能否鳳凰涅槃，相信在翻拍潮後就會得出答案。如果「金梁古溫」四大家的金牌IP輪番轟炸，還不能引得觀眾聖意垂憐，那麼的確是到了我們該和武俠「後會無期」的拐點。

新人上馬的經濟賬

2018年這輪翻拍熱之前，醉心武俠翻拍的是華策影視。

2010年，華策影視以新《流星蝴蝶劍》亮相，在隨後的8年內相繼出品了2012年版鍾漢良版《天涯明月刀》、2013年版鍾漢良版《天龍八部》、2014年版韓棟版《鹿鼎記》、2017年新人版《射鵰英雄傳》。

而在2011年，華策影視曾豪言打造「武俠新世界」，5年內投資10億元，重拍8部武俠名作：《天龍八部》《射鵰英雄傳》《雪山飛狐》《鹿鼎記》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》《多情劍客無情劍》《情人看刀》。

現在看來，八部作品中《雪山飛狐》《多情劍客無情劍》《情人看刀》目前均未能如期出品，只留下三個簡單的百度百科詞條，紀念當年金主的輕狂。其中放風要演《多情劍客無情劍》中李尋歡一角的吳秀波，已過最佳年紀。而已經出品的五部，也遠不能達到上一輪武俠熱中張紀中的國民度。

在華策這幾年的武俠探索中，也能明顯感覺到其對武俠IP的期待和投入都在下降。前期的新《天龍》還比較重視演員咖位，到了後期的新《射鵰》，乾脆讓四個主角一水兒新人上馬，大有「死馬當活馬醫」的態勢。

武俠IP的號召力逐年遞減，製片方的信心和耐心也被消耗殆盡。在2018年的一系列翻拍武俠劇中，新人已經全面攻佔主番。

儘管瘦死的駱駝比馬大，誰來演令狐沖、誰來演張無忌還是能引起網友的關注。但從這批翻拍劇的配置看，武俠劇在片方眼中早已不再是被寄予厚望的大IP，而是「鍛煉隊伍、培養新人」的便宜貨色：不火是正常的，火了不就賺了？好歹混個臉熟。

破船也有三千釘，武俠IP再不濟，也總比一些不知名的網文IP要強不少。一來自帶流量，節省了宣發成本，吐槽也是關注度啊；二來故事成熟，前人已經拍了不知多少次，開發成本大大降低。大不了學學備受好評的2017年版《射鵰》，不就是忠實重製了1983年版的內容嘛。

或許本著這樣的「盤算」，2018年光線傳媒出品的《新笑傲江湖》和華夏視聽出品的《倚天屠龍記》決定採用全新人陣容，而且感覺還都是沒怎麼挑揀過的新人。

《新笑傲江湖》昨日公布了海報，丁冠森飾演令狐沖，陳汛飾演林平之，丁禹兮飾演東方不敗。林平之出現在海報上還說得過去，東方不敗在整個小說里正面出場只有一回的人物，排在令狐沖和林平之旁邊是要幹什麼呢？你們三個男的，不，應該說兩個男的加一個變性的，把小師妹和任盈盈置於何地？

而三個男演員的共同特點就是：觀眾可能都不認識。

丁冠森之前出演過《誰的青春不迷惘》男三，《青禾男高》男四。到了《笑傲》一下變男一，硬糖君以為他的顏值也像番位一樣「進化」了，結果一瞅海報。噫！製片方對令狐沖是不是有什麼誤解？為什麼不相信醫學，多去韓國？

令狐沖是一個浪子，而不是一個臉被浪拍過的男子。沒有對比就沒有傷害，以前的令狐沖都是周潤發（1984）、許冠傑（1990）、李連杰（1992）、呂頌賢（1996）、李亞鵬（2001）、霍建華（2013），再不濟也是咆哮馬景濤（2000）啊。

唯一可以與丁冠森相提並論的令狐沖扮演者，是不是只有任賢齊了？但是別人能包辦主題曲啊。此版《笑傲》一出，「笑傲家族」即將納入一位顏值斷崖的令狐沖。

而同樣主打新人牌的《倚天屠龍記》中，張無忌由曾舜晞飾演，《擇天記》里他聒噪的表演倒襯得鹿晗特別脫俗。瞧這嬌俏可人的樣子，為什麼不好好考慮一下飾演小昭呢？

而從前演周芷若的周海媚，出演此劇的滅絕師太。你們看，當芷若妹妹都熬成了滅絕奶奶，武俠還能不過氣？

武俠的黃金時代

想當年，令狐沖和張無忌，可不是誰都能演的。

21世紀的頭十年，武俠劇的主角都是要靠「搶」的。2006年的《神鵰俠侶》，聶遠和黃曉明爭楊過，一步之差成了兩人星路的分水嶺。

彼時金庸武俠主演一般不啟用表演經驗少的新人，劉亦菲在拍《神鵰》前還拍過《金粉世家》，周迅在《射鵰》前還拍過《大明宮詞》《橘子紅了》，極少有新人能夠拿到知名武俠劇的重要角色。

這一批內地武俠觀眾，普遍是被香港武俠劇培養起來的。1995年前後，香港興起新一輪武俠翻拍熱。1995年古天樂版《神鵰俠侶》和1997年黃日華版《天龍八部》，可以說是TVB武俠劇最後的餘暉。自2001年吳啟華版《倚天劍屠龍刀》後，TVB已放棄大規模的武俠IP拍攝。

進入新世紀，內地接過了武俠劇的大旗，也就是我們熟悉的被張大鬍子統治的近十年。從2001年李亞鵬版的《笑傲江湖》到2009年鄧超版的《倚天屠龍記》，張紀中以一己之力復刻了90年代TVB所完成的系列武俠劇拍攝的壯舉。

這其中既有大熱的李亞鵬版《射鵰》，黃曉明版《神鵰》，也有水花不太大的竇智孔版《碧血劍》。

總體來說，張紀中的金庸武俠長征是相對成功的。2001年到2009年期間，在古裝劇上如火如荼的唐人卻只有一部胡歌、林依晨版的《射鵰》出品；台灣地區賴水清的蘇有朋版《倚天》雖精彩，但也未能衝擊大鬍子的統治。

2007年，於正也開始了武俠領域的探索，擔任了2007年朱孝天版《楚留香傳奇》的編劇，也算為6年後的霍建華版《笑傲》打下「魔改」的基礎。

同一時期，王晶北上，用港片里攢來的套路拍了聶遠版《雪山飛狐》、陳冠希版《八大豪俠》、謝霆鋒和范冰冰版《小魚兒與花無缺》，並監製編劇了《天下第一》。令人不得不驚嘆的就是王胖子效率驚人，三部武俠劇的出品年均是2005年。所以「肥螳螂」，2004年你究竟在澳門輸了多少？

而隨著2009年鄧超版的《倚天屠龍記》後，張紀中退出「江湖」，轉而「接盤」的是前文所述的華策影視，武俠番位也隨著人們趣味的變遷急轉直下。如今武俠IP的優勢，大概就剩性價比了。

不如相忘於江湖

武俠的熱度退去，說到底是一種文學題材發展的必然規律。念念不忘也好，相忘江湖也罷，該走的誰也留不住。

武俠IP曾經很「便宜」，便宜到金庸一元錢把《笑傲江湖》的版權賣給了央視；武俠IP曾經也很「奢侈」，奢侈到周星馳只在《功夫》里用了「神鵰俠侶」四個字就付了6萬塊。無論是「賤賣」還是「貴售」，武俠IP一度是聲譽和價格都處在一線。

20世紀，武俠小說經過了民國舊派（以《蜀山劍俠傳》等為代表）到港台新派的流變，真正掀起影視熱潮的是「金梁古溫」四大家。

那個年代在華語文化圈，幾乎是「有井水處有金庸」，人們一邊爭相借閱四大家的武俠小說，一邊如饑似渴地追翁美玲版的《射鵰英雄傳》。硬糖君媽媽那輩人讀書的時候，最愛收集蓉兒的小貼紙，夾在書縫裡，捨不得貼。

而隨著金庸封筆、梁古駕鶴、溫瑞安獨木不成林，新武俠IP也就無從談起。雖然後起之秀滄月等不乏佳作，但總體來看，武俠小說的創作人數和閱讀群體都在銳減。

70後、80後幾乎對知名武俠小說爛熟於心，90後也還有人廣泛涉獵，但是00後呢？他們或許只在小時候的電視上看過《射鵰》《楚留香》，還是各種「魔改」「新版」，而那種回歸文本的熱情，早就沒了。

等著唐家三少、天蠶土豆們的更新，遠比啃一本完結30年以上的武俠，有意思多了。更關鍵的是，當移山填海、升級打怪已經成了當代「爽文」的基礎技能，武俠小說里再出神入化的武功，也都退化成了原始「肉搏」，爽感盡喪。

隨著武俠退出文學熱潮，危機最開始在繁榮的香港武俠電影上顯現。《卧虎藏龍》的巔峰之後，再沒有艷驚市場的武俠片。即便是90年代扛大旗的徐克，也無法再拿出類似《新龍門客棧》這樣叫好又叫座的武俠電影。

張紀中在2001年～2009年取得的成功，很大程度是因為大陸影視迅速崛起而帶來的機遇。而於正工作室出品的2013版《笑傲江湖》在武俠影視中的地位，和1993年的《倚天屠龍記之魔教教主》在武俠電影中的地位一樣，均是由盛轉衰的標誌性拐點。