新手避開這5個通病，你的畫面會提升3個檔！

曾經有朋友問過我，如果自己是美術零基礎、想學習插畫或者設計，該從什麼地方開始學？以前沒認真學美術，現在想重新補一些基礎性的東西，又該從何處下手？

很久以前，我就認真考慮過這些問題。

其實在我們進入大學或工作之後，如果完全零基礎的朋友想學習插畫或設計，我通常的建議是：從隨手的小塗鴉開始，或者嘗試一下軟體，用軟體去進行自己腦海中所構思的設計。我相信進入任何一個新領域，都是從興趣開始的。有了興趣，就會對這個事物產生好奇、逐步深入理解。

但你如果想從專業角度去分析一個畫面，就需要結構、光影、構圖、色彩、空間關係等多個方面的知識，這些知識從哪裡獲取和練習？始於素描。在傳統的繪畫教學中，最初都是從素描學起。怎麼去做正確的素描練習，這裡面就有講究了。

這幾年陸續有教過的學生來找我「指點」他們自己的繪畫作品，有紙上繪製的、也有電腦繪製的。雖然我並不擅長其中某些繪畫風格，但依然發現這些作品中有許多通病。這些問題同樣也是素描中最為常見的。接下來我就通過幾幅素描作品，分析一下經常出現、極易被忽視的畫面問題。

1.畫面「灰」

什麼是「灰」呢？其實就是該暗的地方暗不下去，該亮的地方亮不起來。這會導致整個畫面處於一個「中間調」的狀態，也就是所謂的明暗關係不明確。

我們以畫面中的水果為例，兩個水果被擺放在一張白色的襯布上，水果貼近白布的面上必然會有很亮的反光。梨的固有色很淺，但蘋果則未必是淺色的。梨、蘋果、襯布三者放在一起，如果我們不刻意進行色彩和素描關係的調整，很容易就畫成三個物體灰白一片（如圖顯示）。

「畫素描時，多分析畫面、分析明暗，切忌簡單地『看到什麼畫什麼』。」

如果將水果的明暗交界線遮擋住（見上圖），水果的暗部、灰部和亮部調子非常接近，這就是我們所說的暗部不夠暗所導致的。

「即使反光再亮，物體的暗部也是處於陰影中的，所以影調一定要壓下去！」

同樣，罐子和襯布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白襯布明亮起來，才會使畫面的影調分明，素描關係明確。我們需要多站在素描的角度去繪畫，才能提高畫面的藝術表現力。下圖是調整後的畫面。

2.畫面「臟」

畫面「臟」也是我們常見到的問題。上圖初看完整度很高，石膏體的造型和素描關係相對明確，不存在「灰」的問題。但畫面看上去並不舒服，其實是畫面有些「花」和「臟」的影響。

我所標註出來的地方是髒得比較明顯的區域，通過光影分析可以發現標註出來的區域都是處於受光面，也就是被光線照亮的區域。但圖中，這些受光區域畫了一些比較重的調子，會讓人感覺像是「臉沒洗乾淨」一樣。

對比來看下面這幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有筆觸較重的線條勾勒，但依然控制在能夠兼顧整體的範圍內，並沒有「臟」。

「畫面『臟』」，只需要將高亮區域『擦乾淨』即可。」

3.畫面「膩」

初學素描的人有時候會用「小碎調子」，也就是拿著筆一點點地蹭。感受一下上圖中的畫面，筆觸不明確、模糊不清，這就是我們所說的畫面「膩」。

喜歡「小碎調子」的很多都是謹小慎微的人。但畫素描無須緊張，畫紙是你表達藝術情緒的舞台，盡情繪製就好。

如下圖，素描作品中靜物多且雜，但完成度高且筆觸清晰明確，是一幅不「膩」的好作品。

「在繪畫時，用筆須肯定、明確，切忌用太瑣碎的筆觸『蹭』畫面。」

4.畫面「急」

雖說畫畫需要有激情，但這一幅作品有些「激情」過於飽滿了，導致畫面「太著急」。其實畫面「急」是因為繪畫者沒有形成一套掌控得當的作畫流程或者繪畫步驟，不清楚畫到什麼程度可以進行下一步。

在這幅素描作品中，襯布是沒有型的，第一步「起型」並沒有畫完，就開始第二步「找明暗」了。在這個過程中，明暗交界線和暗部沒有完整刻畫，即塑造灰部、亮部、襯布背景等，以至於整個畫面看似什麼都畫了，其實每一個步驟都沒有畫到位。

再看這幅作品，同樣有一個白色的襯布，但繪畫者能刻意削弱對白襯布的塑造，從而明確黑白灰關係；水果塑造的程度相當高，但依然保留明確的明暗關係。所以，在素描繪畫中按照步驟來繪畫，同時自始至終需要不斷調整大關係，切忌畫得太急。

「素描不是將筆觸『填滿』紙張就完成了，前一個步驟沒畫到位，之後畫再多也沒有意義。」

5.畫面「鐵」

畫面「鐵」是在素描練習中前期比較容易出現的問題。就上圖的靜物而言，罐子、蔬菜的固有色本身就比較重。在塑造的過程中，如果一味地加重色彩，就會使得物體畫得如同鐵質的一樣，看上去罐子和蔬菜有幾十斤重。

從畫面整體來看，即使物體的固有色相對深，我們也需要區分出來各靜物之間的色彩強弱關係，避免所有的物體成為一個色調。

回歸素描靜物本身的塑造來說，無論是在早期還是完成後，對主體的描繪需要表達出明確的光影關係，細緻刻畫明暗交界線、反光及投影，如果只是一味地塗黑而忽略了這些細節的表現，那就會出現「鐵」的情況了。

那怎樣做到不「鐵」呢？

下面這幅素描作品同樣包含色彩濃郁的水果與罐子，但繪畫者並沒有一味地「塗顏色」，而是圍繞著明暗關係去刻畫。從罐子、瓶子到各個水果，明暗關係非常明確，對比之前的那幅畫中的物體，這幅畫中的物體就感覺在質量上「輕快」了許多。

以上五點是我在一些素描作品中看到的問題，它們出現的根本原因都在於相對錯誤的光影關係。視覺表達的原理是相通的，合理的結構、正確的光影、舒服的構圖、協調的空間關係，這些基礎通過正確的素描訓練都可以獲得良好提升。

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