馬林斯基劇院芭蕾舞團（Ballet the Mariinsky Theatre）(上)

06-19

Mariinsky Theatre

瑪麗婭劇院坐落在聖彼得堡劇院廣場、正對聖彼得堡音樂學院，至今已有200多年的歷史。1738年，奉女皇葉卡捷林娜二世的諭旨，在今天音樂學院的位置建造了石頭結構的聖彼得堡大劇院（StPetersburg Bolshoy (Stone)Theatre），以取代原來用於表演的木結構建築，廣場的名稱便由此而來。1849年，在劇院對面，由法國建築師阿爾貝特·卡沃斯設計建造了馬戲場。10年後的一場大火使這座石頭建築雖倖免夷為灰燼，但也只剩下了外牆。1860年，對其重建後改用於音樂舞蹈表演，瑪麗婭劇院（Mariinsky Theatre）落成。為了紀念沙皇亞歷山大二世的妻子瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜（MariaAlexandrovna），劇院被命名為瑪麗婭劇院。

從1860-1920年，芭蕾舞團全稱為聖彼得堡帝國瑪麗婭劇院芭蕾舞團（Imperial Mariinsky Theatre ofBallet）。它的歷史可以追溯到去宮廷為彼得大帝的姪女-皇后安娜·伊萬諾夫娜（AnnaIvanovna）表演，由訓練有素的學生而演變為一個的專業芭蕾舞團-帝國芭蕾舞團。18世紀30年代，在彼得大帝主政末期，王室及上流社會掀起了芭蕾表演熱潮，蔚為時尚，當時由貴族武備學堂學生和外國舞蹈家任演員，在宮廷中演出芭蕾。1738年5月4日，由安娜·伊萬諾夫娜在聖彼得堡的冬宮成立學校。學校的創始人是法國芭蕾大師和教師的讓-巴蒂斯特·蘭德（Jean – BaptisteLandé），第一批學生均是沙皇王室侍從及僕人的小孩，包括12名男孩和12個女孩，建立學校的目的是培養年輕舞者，形成了第一批的俄羅斯芭蕾舞團的演員。1742年，瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜下令組建了」帝國芭蕾舞團」（Imperial TheatreBallet），畢業生成為帝國芭蕾團的骨幹，後來又形成成為今天的馬林斯基芭蕾舞團的前身。1836年，學校的總部搬到劇院街（羅西街），學習芭蕾不再是王室僕人子弟的專利，在沙皇提供金錢的資助下，許多貧苦人家把有跳舞天分的孩子送往」帝國芭蕾舞校」習藝，入學標準極為嚴苛，簡直是萬里選一。學校先後被命名為聖彼得堡帝國戲劇學校（ImperialTheatre School），彼得格勒國家芭蕾舞學校（Petrograd State BalletSchool），列寧格勒芭蕾舞學校（Leningrad BalletSchool），並從1957年開始，稱為瓦岡諾娃芭蕾舞學校（Vaganova Ballet School）。

學校成立後，直接由法國人蘭德和早期的如希維丁格（Hilverding）和加斯帕羅·安吉利尼（GasparoAngiolini）這二位編舞家和教師，他們帶來了歐洲芭蕾和技術、技巧。即便如此，這些東西很快就便被俄羅斯的民間舞蹈更自由的風格所同化，一些早期的芭蕾還是俄羅斯的主題，如安吉利尼的《塞米拉》（Semira）（1772），是根據俄羅斯作家蘇馬羅科夫（Sumarokov）的一個悲劇而創作，1790年，第一位俄籍的芭蕾教師伊凡·瓦爾貝格赫（IvanValbergh）也開始嶄露頭角。當時他所主導的芭蕾風氣是由一小群芭蕾舞者所組成的芭蕾舞團，他盡量使他的芭蕾舞作主題豐富並且大量運用一些生活片段來使觀眾更容易認同及瞭解每一齣舞作。爾後他的作品因為受到拿破崙戰爭的影響而有所改變。如《俄羅斯的勝利，或在巴黎的俄羅斯人》（Russia"sTriumph; or, The Russians in Paris）（1814年）。

Carlotta Brianza and Paul Gerdt in the 1890 production of theSleeping Beauty by the Mariinsky Theatre

從1783年，芭蕾舞團利屬在聖彼得堡的大劇院，然後,在1860年「瑪麗婭劇院」在聖彼得堡落成啟用，大劇院的歌劇院和芭蕾舞團移師這裡，芭蕾舞團利屬為瑪麗婭劇院，儘管該芭蕾舞團繼續在大劇院演出，一直到1889年。但它也是在修道院劇院（Theatreof the Hermitage）和（現在的普希金）劇院（Theatre of Tsarskoye Selo (now thePushkin)）進行小規模的演出。1917年，十月革命後，劇院更名為國家瑪麗婭劇院（State MaryinskyTheatre），當時的全稱為國家學術劇院歌劇院芭蕾舞團（State Academic Theatre for Opera andBallet）（俄文縮寫為，GATOB）。1935年，由列寧格勒劇院歌劇院芭蕾舞團，變為基洛夫劇院歌劇院芭蕾舞團（因蘇聯著名黨務活動家、列寧格勒州委書記、蘇聯文化部長於1934年被暗殺，為紀念他而命名），而該芭蕾舞團本身是著名的基洛夫芭蕾舞團（KirovBallet），全稱為基洛夫國家學術劇院歌劇院芭蕾舞團（Kirov State Academic Theatre of Operaand Ballet）。在1991年蘇聯解體後，1992年恢復到它原來的名字瑪麗婭劇院，全稱為瑪麗婭國家學術劇院芭蕾舞團（StateAcademic Mariinsky Theatre of Ballet）在國外巡迴演出的時候，仍保留基洛夫芭蕾舞團的舊稱。

聖彼得堡瑪麗婭歌劇院芭蕾劇院的發展史與俄國芭蕾舞250年的發展史有著密不可分的關係。當初，俄羅斯的芭蕾都是從外國引進的。其中一個關鍵是他們同樣大量啟用外國舞星，到了熱愛藝術的葉卡捷林娜二世，她禮聘例如西歐舞蹈家弗朗茲·吉爾費丁（FranzGilferding）、朱塞佩·坎齊安尼（ Giuseppe Canziani）以及查爾斯·勒皮克（Charles lePicqu）等著名舞者當時都在聖彼得堡工作，培養出象瓦爾貝格赫、E.科洛索娃等農奴出身的芭蕾舞蹈家。但是當時的舞壇仍被外國舞蹈家所控制。義大利舞蹈家勒皮克、安吉利尼全力推廣芭蕾。

隨後主政的沙皇保羅二世，在1801-1811年, 又重金邀請法國芭蕾大師查爾斯 -路易·狄德洛（Charles -LouisDidelot）來聖彼得堡任帝國芭蕾舞團首席芭蕾教師，他編排的第一個芭蕾舞劇是根據普希金的作品而作的，其後排演了《弗洛拉與澤費魯斯》等劇。他還負責在學校和芭蕾舞團進行廣泛的改革。在他的影響下，芭蕾舞團成為城市的主要中心之一，吸引了許多認可明星舞者，在他的影響下，逐漸形成了俄羅斯芭蕾風格，居功厥偉，並湧現出一批優秀的舞蹈人才，1811年，由於法國與俄國宣戰，他被迫離開俄國，1816年他再次來到俄國任帝國芭蕾舞團首席芭蕾教師，一直到1829年。

1837年，浪漫主義時尚風行時，塔里奧尼（Taglioni）在聖彼得堡主演了《仙女》（LaSylphide）及上演許多其它在19世紀40年代和19世紀50年代開始流行的，偉大的浪漫主義芭蕾舞劇。

然而，事實證明，能成為俄羅斯芭蕾舞女首席的包括：埃萊娜·安德雷雅諾娃（ElenaAndreyanova）演出的《吉賽爾》（Giselle）並在1842年後，能夠與之抗衡的瑪麗·波格達諾娃（Bogdanova）。

隨後的芭蕾舞大師，於1848-1859年朱爾斯·佩羅（Jules Perrot）被任命為首席芭蕾教師（Maitredeballet）（如今日的藝術總監），在他的十年任期中重排和新編了不少舞劇，1848年12月，他排演了《艾斯米拉達》，於1858年1月上演了《海盜》，此後一直是帝國芭蕾舞團的保留劇目。

1859-1869年，聖 -萊昂（Saint-Léon）擔任彼得堡瑪麗婭劇院芭蕾舞團總編導，由於聖·萊昂經常外出排演作品，才選擇馬里於斯·佩蒂帕（MariusPetipa）作為他助手，給他編導實踐的機會。

佩蒂帕給聖彼得堡芭蕾舞團帶來了輝煌的藝術高峰時刻的到來。他於1847年加入該芭蕾舞團，作為一名獨舞演員，並於1869年被任命為首席芭蕾大師。他一直領導著瑪麗婭芭蕾舞團34年直到1903年，為俄國芭蕾事業貢獻了畢生精力。他也因此大大地提升了瑪麗婭劇院芭蕾舞團的藝術成就，並且創造了俄國芭蕾舞史上最燦爛的一個年代。長期在日益創造和表現作品，他不僅繼承擴展了芭蕾的技術、技巧和戲劇性古典芭蕾的語彙範圍，將其形成為一個更為複雜的程式，同樣，與早先場面壯觀芭蕾相比發展了許多久遠流芳百世的版本。創作最高峰的時候是當他與作曲家柴可夫斯基合作《睡美人》（TheSleeping Beauty）（1890年）及後來的《天鵝湖》（SwanLake）（與伊萬諾夫（Ivanov），1895年），他們創造了帶有交響性質與偉大柴可夫斯基的音樂相媲美的形式，將個人的舞蹈段落融會在整個舞蹈與手勢中。以及與格拉祖諾夫合作了知名的《雷蒙達》（Raymonda）。許多知名的芭蕾舞女首席也都在當時獨領風騷。

佩蒂帕的芭蕾舞劇也同樣傳達和增加了主要舞者的精湛技藝，能夠有資質優秀的教師克里斯蒂安·約翰遜（ChristianJohansson）和恩里科·切凱蒂（Enrico Cecchetti）來培訓。他們包括葉卡捷琳娜·瓦澤姆（EkaterinaVazem），埃維蓋尼婭·索科洛娃（Evgenia Sokolova），帕維爾·蓋爾德（PavelGerdt）和尼古拉·萊加特（Nicolai Legat）。

在20世紀初，出現了其他優秀的古典舞蹈家，包括奧爾加·普列奧布拉耶納斯卡（OlgaPreobrajenska），馬蒂爾達·克舍辛斯婭（Mathilda Kshessinska）和安娜·帕夫洛娃（AnnaPavlova），奧爾加·斯佩西夫特塞娃（Olga Spesivtseva）但到了19世紀編導的活力被耗盡。

從帝俄、蘇聯到共產制度解體的俄羅斯，瑪麗婭劇院芭蕾舞團曾順應政治制度丕變而調整創作方向，在1917年十月革命這段時期，為了配合十月革命帶來的變化，1920年代初期先潛伏一段時間，芭蕾舞團的作品和許多的舞者都處在不穩定當中，幾乎所有的首席舞者都離開舞團各自發展，儘管人才外流、資金短缺，不過，芭蕾舞團也仍然致力於維護其19世紀的傳統，仍保存了古典劇目遺產，古典芭蕾舞蹈作品並未在這波風潮中受到打擊。後來才恢復排練古典芭蕾舞劇，並演出了《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》等新編舞，年輕編導福金（Fokine）的革新活動進一步推動了它的藝術發展。他用一種新的集合現實主義以取代舊的三幕芭蕾舞劇，但瑪麗婭劇院拒絕他的改革，他選擇了於許多年輕的舞蹈家一樣工作，特別是像瓦斯拉夫·尼金斯基（VaslavNijinsky）和塔瑪拉·卡爾薩文娜（Tamara Karsavina）與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團（Diaghilev"sBallets Russes）長期在歐洲巴黎、倫敦等地舉辦的「俄羅斯演出季」，獲得了世界聲譽。