元耕中國畫作品展

06-19

元耕簡歷

元耕原名甄潤球，臻易堂主，廣東開平人。1988年高中畢業於開平一中，1992年廣州美術學院本科畢業，獲文學學士學位。2010~2012年在中央美術學院中國畫學院攻讀綜合材料繪畫研究究生課程，師從胡偉、姚鳴京等老師，主修山水畫。好書法研易修道，出版有《元耕山水畫集》等多本畫冊並多次舉辦個人的書畫展覽，作品頗受收藏界人士鑒賞。

曾任職大學， 2015年創辦臻易堂國學藝術館，館長。現居北京、職業書畫家、易學風水顧問。

道入丹青境漸高遠

文/皓言

若說認識一個畫家是一種福分，那麼能認識一位知識淵博且在道學方面有著深遠了解的畫家就是一種不可多得的緣分。在我看來，元耕先生便是這樣的一個人。他有堅實的繪畫功底，有無邊無涯的境界之念想，更有如詩如畫的人格與生活，集其優與缺於一體，便是一位真真切切的畫家。元耕可謂是一位有血有肉的畫家，這不僅體現在他的性格中，他更把這份不可多得的情感與特點在其畫作中發揮得淋漓盡致。

《水墨寫生之一》 60x45cm

一個人的生對於一個人的一生起著決定性的影響。元耕先生生於素有碉樓之都、藝術輩出的廣東開平，這也讓他的性格與畫作結下了不解的情緣。元耕崇尚道家學說，相貌見奇，長須飄逸，不拘小節，品性敦厚率真，愛喝茶，好古書，喜研易經奇門之學，一派道骨仙風古人氣息。究注於書畫亦如其人的心跡，書則厚重而見奇逸，宗法鐘鼎秦漢篆隸，廣涉魏晉唐宋元明諸家，在隸書行草書上尤見其氣質天賦。繪畫則以山水畫見長。

《水墨寫生之二》 60x45cm

要談元耕先生的畫之前，就不得不先談談山水畫中的道了。山水畫之道古今略同，不外師古人傳統，師天地造化，得心中氣象丘壑，其區別於氣質和歷練，氣質即是每個畫家對生活和蒙養的領悟不同所致，歷練如同飽游沃看深刻著作者對宇宙生命自然規律或道的認識。再說，元耕先生繪畫早期入讀廣州美術學院，繪畫題材廣泛涉獵人物、花鳥、山水、書法篆刻等，頗有想法，以焦墨、水墨寫生作品為主，較理性客觀，亦中亦西的風格居多，嶺南畫風影響較大。後來為追求更高更遠的藝術境界遂到中央美術學院讀研，專攻山水畫，游名山大川，模寫閱覽大量的古今字畫，無論寫生還是創作作品，在藝術上有了質的改變，令人刮目。而畫意畫境亦由金剛怒目式的喧鬧走向平和靜穆高遠，逐步回歸到求真的山水本源。在題材上主要取材北方山水，風格亦轉慕宋元；以寫生創作為其藝術追求探索之常態。

《水墨寫生之三》60x45cm

天地萬物，得氣不一，所歸亦殊。在內得其氣的盈虧，在外得其象之高下，而在人則為品性與形貌，於藝則為章法與氣韻，此即為古人的氣象或氣質學說，畫如其人亦付於此。而觀其作品的藝術特點主要表現在「氣勢、靈動、虛靜」三個方面。

《水墨寫生之四》90x45cm

氣勢是一個重要的美學範疇，是一種美，乃陽剛、崇高、流動之大美，此類審美取向與人的胸襟磊落、藝術取向有莫大關係，古人范寬最得此法。印象中作者最喜歡的古代藝術家就是范寬,對其作品倍加喜好。故大幅山水畫創作受其影響頗多，作品取材北方人文山水景觀，藝術語言也多借鑒宋人山水畫構圖法則，飽滿厚重，以高遠深遠居多，輔以元明的筆墨情趣，通過反覆勾擦皴染手法處理，糅合一些時代審美特質營造出一種神秘幽遠氣氛，而水墨既清勁色彩又素雅的藝術效果。故能給人有游翩大千，探幽登高致遠之情思，有一種讓人挺拔俊朗高山仰止的藝術氣息，也是作者展示其對人與自然和生命意義的思考與聆聽的感受。

《水墨寫生之五》90x45cm

靈動就是筆墨輕鬆靈活氣韻生動之意，既是技藝也是畫外工夫蒙養和氣質品性的總和。他的畫給人以一種身臨其境的感覺，並不在其有多麼寫實，而是在其意境與夢境的描繪充滿了動感，這便是靈動之處。靈動一詞在其寫生作品體現最深，筆墨清潤靈秀、一氣呵成，簡明清雅特點既生動又有生活的氣息，藝術美感強，有較深的感染力，這既是他非常可貴的藝術特質，亦是其較成功的一類作品之一。

《叱石山寫生》60x45cm

虛靜，在藝術上是作為主體的一種時空精神狀態和心境，誠如于右任先生所說：「變化氣質，學問深時」，這些畫外功夫既是滋養藝術的根本。虛靜是一種美一種道，也是中國畫追求表現的平淡天真，閑和嚴靜的最高藝術境界。而山水畫這種氣象意境似乎更能給作者帶來心靈安頓，守護他心中那一片理想的凈土，也許這就是古人所說山水可以媚道吧！故觀其畫以水墨多，而水墨最能表現這種氣質，再觀其人也始終以這種虛靜氣質一以貫之，追求一種自在、靜美無言的狀態和歷練。他在作品中努力追求這種道家的燦爛之極復歸於平淡的智慧，這是他最感動我的部分。而這種美最容易給觀者享受一刻禪寂和冥想，也是藝術靜化感悟的魅力所在。