設計的歷史階段

加吧索 (2007-12-12 11:46:37)

今非昔比 (2007-12-12 12:48:46)

這個這個。。。好多哇。。。。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:43:00)

很遺憾，沒有找全。來源：考研論壇【框架】一:手工設計及向工業設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初） （1） 18世紀前的手工藝時代 （2） 工業革命時期的設計萌芽 二:機械的早期工業化時代—設計思想發展（至20世紀初）（1） 工藝美術運動 和 新藝術運動（重點） （2） 國際現代主義 和 包豪斯（重點） （3） 美國設計的興起三:高度機械化時代—設計思想的成熟(至20世紀50年代) 四:自動化全球時代—設計思想和體系全面發展（至今） （1） 二次世界大戰後的歐洲設計 （2） 美國工業設計 （3） 日本工業設計 【設計風格大事年】〖設計萌芽以前〗中世紀: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃鑲嵌為特色 "羅馬式" 以圓屋頂，弧形拱門和厚牆為特點的基督教堂藝術 "古希臘羅馬藝術" "靜穆的偉大，單純的崇高" 16世紀 "文藝復興" 代表人文主義精神和秩序嚴謹，協調的古典美學理想 17世紀 "巴洛克"追求不規則形式，起伏的線條及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內奇異裝飾為特點。 18世紀 "洛可可"優雅輕快，非對稱曲線，華麗柔和以及 營造沙龍是居住環境 19世紀初古典主義和浪漫主義並駕齊驅〖設計萌芽後至少分七個階段〗1850-1900 工藝美術運動 1890-1905 新藝術運動 1900-1930 機械美學運動 1925-1939 裝飾藝術派 1935-1955 商業主義風格 1955-1975 多樣化時期:波普pop；高技術；後現代主義；解構主義；新現代主義（國際主義）； 微電子風格 1975-至今 當代風格

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:44:00)

※工藝美術運動工藝美術運動是起源於英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對傢具、室內產品、建築的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業化帶來的問題，企圖逃避現實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態上說這場運動是消極的。但是它的產生去給後來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典範，影響遍及美國和歐洲等地區，對後來的「新藝術」運動具有深遠的意義。※英國工藝美術運動產生的背景19世紀初期，大批工藝品投放市場而設計遠遠落後，美術家不屑於產品設計，工廠主也只注重質量與銷路。設計與技術相當的對立，當時產品分為外形粗糙的工業品和服務於少數人的精緻手工藝品。此時期尚屬於工業設計思想萌發前夕，在產品設計上十分的混亂。※英國工藝美術運動的設計團體世紀行會（阿瑟?馬克穆多 1882）。2、藝術工作者行會（1884）。3、手工藝行會（查爾斯?阿什比1888）。這些團體的設計宗旨和風格與莫里斯很接近，都反對設計上的權貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業傳統和優雅、統一。※英國工藝美術運動的傢具設計主要人物為查爾斯?沃賽和巴里?斯各特。沃賽受莫里斯影響又有所不同，其設計沒有無道理的崇古之風，而是比較簡單樸實，易於批量化生產。更接近工藝美術運動服務大眾的精神實質。他繼承了莫里斯的風格，達到很完美的高度。其作品是英國工藝美術運動全盛時期的代表。代表作有果園住宅。斯各特喜歡採用動物和植物的紋樣作為裝飾動機，並以凸出的線條勾勒，頗為經典。曾為李柏特公司設計傢具。他的傢具也是英國工藝美術運動的傑出代表。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內傢具。※拉斯金的思想他主張藝術與技術的結合，認為應將現實觀察融入設計當中，並提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非常混亂。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業化的不安。他的實用主義思想與以後的功能主義有很大區別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。※威廉?莫里斯他是在實踐中實現拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統，一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反覆強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建築設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中發揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品採取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特徵，同「工藝美術運動」的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發展。代表作有自己在倫敦郊區的住宅「紅屋」，與人合作《呼嘯平原的故事》等。※美國的工藝美術運動19世紀末英國的工藝美術運動開始影響美國。美國的工藝美術運動主要代表有弗蘭克?賴特、斯提格利、格林兄弟等，他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調中世紀或者哥特風格特徵，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。英國的東方影響主要存在於平面設計與圖案上，美國則存在於結構上。格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清傢具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結合，更為精緻。賴特這一時期的作品也帶有明顯的中日傳統的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥於東方設計細節的發展。※工藝美術運動對斯堪的納維亞國家的影響斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統，特別是木傢具和室內設計具有傑出的水平。英國「工藝美術」運動明確反對交揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統觀念非常接近，何況這個地區有很豐富的歌德傳統，因此，在英國的影響下，這幾個國家中的瑞典，芬蘭，丹麥和挪威都出現了類似的設計活動。※工藝美術運動的陶瓷設計英國的陶瓷設計受東方陶瓷影響明顯，特別是釉色和圖案的運用和器形上。代表人物是馬克?馬歇爾、摩根、科爾曼。英國的陶瓷基本都是小量生產，藝術成分很重，還沒成為大批量生產日用陶瓷的基礎。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。這種設計嘗試開始於19世紀末，成熟於20世紀初。※工藝美術運動的平面設計莫里斯是奠定這場運動平面設計基礎的人物。在其影響下平面設計在歐美髮展起來。較有影響的工藝美術風格平面設計代表是有馬克穆多的世紀行會出版的《玩具馬》（不久轉為莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的設計充滿了企圖復興古典、哥特式風格，與當時流行的拉菲爾前派一脈相承。為了扭轉莫里斯的復古之風，戴依、傑西?金、格里那維合作，創造出一種兒童讀物的設計風格，字體、插圖都輕鬆可愛，充滿天真浪漫色彩。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數人掌握的局面。這種風格改變了莫里斯凝重的考古味道，是工藝美術運動的重大發展和進步，影響了下一代平面設計家（比亞茲萊），對新藝術運動的產生起到了催生作用。※工藝美術運動的缺陷「工藝美術」運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對於機械的否定，對於大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過於強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:44:22)

※新藝術運動19世紀末20世紀初起源於法國並對歐洲和美國產生影響巨大的「裝飾藝術」運動。持續長達十餘年，在設計上是一次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源，莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態，裝飾動機基本來源於自然形態。在意識形態上是一次知識分子在面對工業化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創嶄新的階段，一直持續到1910年前後，逐步被現代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統設計與現代設計間一個承上啟下的重要階段。 ※法國的新藝術運動的兩個中心「新藝術」是由法國傢具設計家薩穆爾?賓創立的「新藝術之家」而產生的，評論家取其中的新藝術來作為此設計運動的名稱。法國的新藝術運動更加集中於比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。南斯主要集中在傢具設計方面，而巴黎包含的設計範圍則十分廣泛。※法國巴黎的新藝術運動主要是幾個以傢具為核心的設計事務所為中心，影響大的有新藝術之家，現代之家，六人集團。新藝術之家----是迷戀日本藝術的薩穆爾?賓出資創辦，德方列、蓋拉德等組成的設計事務所。1900年的新藝術之家傢具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態是極其明顯的。薩穆爾?賓的「回到自然去」始終貫穿於他們設計中。該組織於賓去世後解散。德方列裝飾風格纖細優美，代表作為1900年大展的椅子。蓋拉德的風格凝重，結實，其代表作為1900年設計的兩套室內設計及傢具，其中新藝術室是運動風格的集中體現，對運動的國際化起到很大的促進作用。現代之家----是巴黎第二重要的設計集團，中心人物是朱利斯?邁耶—格拉斐，1898年出資開設了現代之家提供新藝術風格的設計用品。重要的設計家有蘭德利、佛洛特等。不久解散。六人集團是----由察平特、普羅密特、吉馬德等六人組成的鬆散的設計團體。其設計傑出，影響大於以上兩集團。六人在設計理念上極為一致，都強調自然主義，提倡回到自然的口號，曲線等設計傾向在他們作品中都有出現，風格較為接近。其中最傑出的是吉馬德，設計多採用植物蔓枝等自然動機，過多的裝飾細節使作品無法批量生產。早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現了過分繁雜的設計傾向。具有運動中極端自然主義傾向。代表作巴黎地下鐵道系統的一些列入口。※法國南斯的新藝術運動以傢具設計與製造為主，南斯新藝術運動的發展和艾米爾?蓋勒有很大關係。蓋勒也遵循新藝術運動的風格，採用大量的動植物紋樣，避免直線而採用曲線，受日本和中國傢具的影響較大。但他不同於巴黎設計師的是關注於用不同的木料，已達到裝飾的目的。蓋勒的設計思想具有強烈的自然主義傾向，曾在《裝潢藝術》發表《根據自然裝飾現代傢具》，還是法國新藝術運動中最早提出在設計中必須考慮功能的重要性原則的設計家。受其影響出現了莫卓列里、瓦林等一些設計家，以莫卓列里最為著名。他的作品帶有鮮明的南斯新藝術運動風格。使用自然形式較為抽象是其特徵，作品比蓋勒更抽象、流暢。※法國新藝術運動的陶瓷設計法國陶瓷改革開始於19世紀30年代，19世紀中期後出現了著名的陶瓷設計家有查普列特和德拉哈切。新藝術運動的陶瓷設計具有藝術化的特點（代表為拉切納爾），這是由於很少考慮批量生產日用陶瓷而將設計中心放在陶藝品的精美、創新上。另外陶瓷運用於建築，特別是作為建築表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。法國的陶瓷設計受東方設計影響很大，表現為由薩穆爾?賓等發起的日本主義運動。作品帶有日本陶瓷的粗狂和不規則性。20世紀初又吸收了伊斯蘭陶瓷與中國陶瓷的風格，特點為出現色彩更明快、採用手工繪製的陶瓷（代表為迪科、里諾伯）。另外法國的陶瓷生產也分為官窯（西維爾、李蒙日）與民窯。總體來看，法國新藝術運動的陶瓷還是沒有能夠打破簡單手工業的限制，這與運動沉重的手工業傳統密切相關。※法國新藝術運動的平面設計代表為朱爾斯?查爾特和勞特累克。朱爾斯?查爾特繼承羅可可傳統，受到布歇、華托的影響，他發展了一種可以應用於商業的新藝術樣式。勞特累克的作品是法國招貼成熟的標誌，速寫式的曲線與輕快的色塊塗抹，注重人物輪廓線與動態，是現代招貼的先驅。※比利時的新藝術運動比利時進入新藝術運動以後逐漸成為歐洲重要的活動中心之一。比利時的設計運動開始於19世紀80年代，具有相當的民主色彩，要求藝術與設計為廣大民眾服務。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。二十人小組----19世紀末一些設計家在毛斯的新藝術思想影響下，組成了二十人小組。通過展覽使比利時接觸到現代藝術思想，最早將莫里斯的作品介紹到比利時。他們推威爾德為領袖，並逐漸開始從純美術向實用美術轉化。1894年後二十人小組改名為自由美學社，有威爾德、博維和霍塔三個重要領導人。威爾德----是比利時19世紀末20世紀初最傑出的設計家，他的設計理論和實踐都使他成為現代設計史的重要奠基人。他在比利時時期主要從事新藝術風格的傢具、室內等設計。他支持新技術，肯定機械，提出設計中功能第一的原則，主張藝術與技術結合，反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義。他在德國時期，他創立了魏瑪工藝美術學校，還參於現代設計運動，是工業同盟的創始人之一。此間他提出達到工業與藝術結合的最高目標的三點原則:設計結構合理；材料運用準確；工作程序明晰，一定程度上奠定了現代主義設計的思想，對德國設計影響深遠。霍塔----的設計以曲線為主，裝飾上保持了運動的基本風格，很好的平衡了功能與裝飾的關係，他也是最早把鋼鐵與玻璃引入住宅裝飾的設計師之一。代表作霍塔旅館使新藝術運動最傑出的設計之一。博維開辦了「日本之家」，其傢具設計也具有典型的新藝術特徵。比利時新藝術運動於一戰後就結束了。※比利時新藝術運動的平面設計受法國影響很大，重要代表為里夫蒙特，以簡單、裝飾味濃的線描為基礎，在商業廣告上描繪優雅的女性，與法國的穆卡風格頗似。※比利時新藝術運動的陶瓷設計集中在瓦—聖—蘭伯特玻璃工廠和克羅米斯陶瓷工廠。威爾德等設計家都曾在服務於其中。※西班牙的新藝術運動最極端、最具有宗教氣氛的新藝術運動代表就是西班牙，而西班牙重要的設計代表是高蒂。高蒂----他的藝術和建築風格是很獨立的，作品極為大膽、極端、特異。高蒂成熟的設計時期分為:1、摩爾風格。此間作品具有強烈的阿拉伯摩爾風格特點，不是機械復古，而是通過折衷處理，特別是材料的混合應用。這個時期的代表作有其第一個摩爾風格建築—文森公寓等。2、新哥特主義風格和新藝術風格的混合。此期他對哥特風格情有獨鍾，代表作有聖特蕾薩修道院等。3、擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。新風格具有有機的特徵，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象徵性。為卡爾維家族設計的巴塞羅那住宅是其風格轉變的轉折點。此轉變使他更加具有人性，而不再單純模仿時尚風格。代表作有居里公園、聖家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建築之一，也是新藝術運動有機形態、曲線風格發展到極端的代表。高蒂在現代設計史上具有舉足輕重的地位，其風格對後世產生了深遠的影響，被新一代設計師稱為能與國際主義、現代主義相抗衡的符號，並加以借鑒。※蘇格蘭的新藝術運動18世紀末期以後格拉斯哥出現了許多新生代畫家，創作了大量表現格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。其主要的奠基人馬金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發展。代表作格拉斯哥藝術學院兼具新藝術運動和現代主義的特點，是格拉斯哥四人風格的集中體現，代表了當代最前衛的設計試驗結果。楊柳茶室的室內、傢具也體現了他們的風格。馬金托什是當時英國最重要的建築設計師，他發掘他稱之為「舊的精神」而設計出具有新風格、獨特的建築。日本浮世繪對其影響很大，喜歡使用簡單的直線和黑、白的基本色彩。他將有機形態和幾何形態混合採用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特徵與奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期與現代主義時期重要的環節式人物。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:44:48)

※德國青年風格運動德國的新藝術運動是以「青年風格」來稱謂的，藝術家、建築家以《青年》雜誌為中心，希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但於1897年後逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現代設計的奠基人（德國現代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似於分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和採用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現代主義的功能主義方向發展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建築（現代主義幕牆式建築的最早模式）。※奧地利分離派19世紀末奧地利的一批設計家公開提出與正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派。口號為「為時代的藝術，為藝術的自由」。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重衝擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現代建築的先驅之一。他提出了建築設計應為人的現代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的。霍夫曼設計上與華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現代設計發展的里程碑式建築。※新藝術和現代主義設計間的過渡德國青年風格與奧地利分離派都是從新藝術運動中發展的設計運動，這兩個運動和格拉斯哥四人，特別是馬金托什，以及弗蘭克?賴特的探索一樣，開始擺脫單純的裝飾性，而向功能第一的設計原則發展，因此他們被視為新藝術和現代主義設計間的一個過渡性階段的設計運動。※新藝術運動的平面設計平面設計是新藝術運動最早的基礎之一。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。另外日本風格的影響也是個重要因素。新藝術運動在平面設計上的影響主要是從法國與英國開始的，然後影響美國。1、法國:1881年法國政府解除對商業海報的控制和禁止是平面設計的一個轉折點。法國新藝術平面設計的開創人是謝列特和格拉謝特。謝列特的作品都講究流動的線條和構圖，惹人喜愛的插圖和鮮明的色彩。他創造的一種優美的女性形象被稱為謝列特女。謝列特是當時最具影響力的平面設計家之一。代表作有海報《森林中的鹿》。格拉謝特則採用單純的線描方式，線條彎曲而富有裝飾特點，影響也很大。19世紀末新藝術平面設計發展迅速，最具影響的是穆卡。他的風格影響了整整一代法國平面設計師，作品充分發揮了新藝術運動風格的曲線、有機形態特點，具有非常高的裝飾性，被認為是新藝術平面設計的最高典範。代表作有JOB香煙。2、英國:英國的新藝術運動僅限於平面設計。《工作室》的出版是對早期風格的最早突破，成為新藝術運動插圖的一個重要的中心。英國的新藝術平面設計重要代表是比亞茲萊和里克茨。比亞茲萊的設計前衛、激進，受日本平面風格影響，採用黑白單線描繪方法，作品想像力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。代表作有《月光下的女人》、《莎樂美》等。里克茨則和比亞茲萊不同，他的作品比較講究典雅的裝飾味道，雖也採用簡單的線描，但動機更多來源於希臘瓶畫。能夠將莫里斯的凱姆斯科特公司風格與新藝術風格結合起來。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:45:24)

※裝飾藝術運動裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源於法國，主要集中於豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由於這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯繫。 「裝飾藝術」之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。「裝飾藝術」並不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態）、手工業傾向，主張機械化的美。在形式上影響裝飾藝術運動風格的有:1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格後又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特徵強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞台藝術。俄國芭蕾舞團舞台和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象徵，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特徵，特別重視原色和金屬色彩。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對於單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同於前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由於強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很大程度上仍然是傳統的設計運動，服務對象仍是社會上層。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統一、流行的風格。※法國的裝飾藝術運動法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。 ※法國裝飾藝術運動的傢具與室內設計法國裝飾藝術風格最集中體現在傢具設計，此時期傢具和室內設計產生了兩種不同的風格:1、比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞台、服裝設計影響。2、受現代主義影響，注重新材料運用，另外科布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種風格創造了一種新的室內與傢具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現了為權貴服務的特性，它並沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術傢具的最大特點。室內設計則創造出一種boudoir style的特殊風格來，強調豪華與誇張，往往採用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調舒適感。較有影響的有布瓦列特、格雷、魯爾曼。魯爾曼喜用象牙鑲嵌，造型趨於簡單的幾何形，簡單明快，對比強烈。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內設計採用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷把裝飾主義運動與國際現代主義運動聯繫的重要人物。※法國裝飾藝術運動的陶瓷設計主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產地是西維爾和里莫日的工廠。※法國裝飾藝術運動的漆器設計裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內壁板採用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果。※法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計法國的玻璃設計師在運動中取得了傑出的成就。重要的有拉里克、艾米爾?德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源於東方藝術、古典風格、以及現代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是採用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物。※法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品20年代法國的金屬製品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期後開始轉向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特採用簡單的幾何形體來設計作品，後受流線型風格的影響開始轉化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數是女性舞蹈形象，主要用於室內裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特徵，代表有齊巴魯斯等。※法國裝飾藝術運動的首飾與時裝配件首飾與時裝配件設計師是法國裝飾藝術運動的重要成就。卡蒂爾等廠家聞名於世。由於1905年前後法國出現了現代意義的服裝設計，布瓦列特成為最早的時裝設計師。這就導致了首飾設計的繁榮，許多設計師將裝飾藝術風格引入其中，在二三十年代達到高潮。代表有桑多斯，他仿效機械式的幾何圖案，加上昂貴的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足於首飾設計。※英國的裝飾藝術運動裝飾運動時期，英國似乎完全退縮回復古主義中去了。英國在20世紀20年代還基本維持傳統，沉溺於對17世紀傳統風格的借鑒，幾乎不受新藝術和裝飾藝術運動的影響。直到20年代末30年代初，在工業化風格和裝飾藝術風格影響之下，英國設計才開始變革。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特徵，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見。※英國裝飾藝術運動的建築與室內設計英國建築和室內設計上採用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的趨向，還與一些富於想像的裝飾動機結合。英國裝飾藝術風格最主要的成果表現在大型公共場所的室內設計。代表有愛奧尼德的克拉里奇旅店，伯納德的斯特蘭宮殿大旅館。英國奧迪安連鎖影線則受到美國好萊塢影響。波特蘭廣場上的英國廣播公司大廈是兼具裝飾藝術和現代主義的高層建築代表。即採用標準現代主義的玻璃幕牆結構，又具有明顯裝飾藝術特徵。胡佛工廠大樓則把裝飾藝術與流線型運動合為一體，又具有俄國芭蕾舞團、埃及等設計風格，是罕見的。※英國裝飾藝術運動的裝飾藝術品與實用品二三十年代英國的裝飾藝術品極為奢華，阿斯柏雷公司的銀器，沃林等公司的豪華傢具都帶有裝飾藝術特徵。首先流行的是傢具設計和餐具、茶具、首飾設計等，風格往往趨向簡單的幾何造型，此類型的陶瓷被稱為皇家茉莉式。30年代英國進入裝飾藝術的高潮，出現了克里夫、庫柏、里德等設計家。克里夫主要設計餐具和陶瓷裝飾品，他的陶瓷往往採用強烈的對比色，圖案比較抽象，有時用裝飾化的人物等裝飾動機。庫柏、里德都從事餐具，風格也體現了裝飾藝術的動機。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷（穆雷），造型簡單明快，釉色淡雅，幾何與人物圖案嚴謹，對當時影響很大。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:46:28)

※現代主義設計現代主義設計是20世紀初從建築設計發展起來的一場對傳統意識形態革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始於工業同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現的現代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現代主義是由小批精英知識分子發動的，對設計長期服務於權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:1、功能主義特徵，強調功能為中心，不再以形式為出發點，講究效率、科學性。2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特徵表現:A、六面建築。B、以柱支撐整個建築的結構特徵，結果是幕牆結構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。4、重視設計對象的費用和開支。二戰期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰後造成空前的國際主義風格高潮，現代主義逐漸變為了形式化的外殼，走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰而產生了後現代主義、解構主義等。※現代主義設計產生的背景當時設計面臨的問題主要是如何解決眾多工業產品、傳達媒介等設計問題和針對往昔設計運動都強調為權貴服務的中心如何形成新的設計理論和原則。 ※現代主義設計的思想基礎對現代主義思想體系形成貢獻最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、賴特、阿爾瓦?阿圖等人。他們奠定了現代主義設計思想的基礎，影響到全世界的發展。科布西耶是現代主義的重要奠基人。他希望通過現代主義來避免社會革命，利用設計來創造美好社會，是現代主義理想主義思想的典型。其提倡現代材料的運動，考慮功能和經濟效益，認為現代裝飾藝術沒有裝飾，應把重點直接移至純粹比例與簡單幾何形體的和諧上，對現代主義有重要影響，但思想也具有雙重性和矛盾性。如作品極其專制的特徵與他個人感覺第一性的強調矛盾等。他還是機械美學的奠基人，早期的建築作品帶有明顯的機械特徵。作品「新精神宮」是他得到國際公認的起點，第一次出現現代主義與裝飾藝術地對抗。薩瓦公寓是奠定他現代主義大師的重要建築。米斯?凡德洛是現代主義建築大師，奠定了明確的現代主義建築風格，提出少則多的原則，改變了世界建築的面貌。曾任工業同盟主席，後任包豪斯校長。他終生追求所謂的單純建築，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。巴塞羅那世界博覽會的德國館等一些作品奠定了他現代主義大師地位。戰後的重要作品有西格蘭姆大廈、柏林新國家畫廊。賴特是美國現代建築個人特點最大的設計師，他個人風格有過不少的變化，如自然主義、現代主義等。他的設計具有相當大的個人表現成分，與當時領導世界設計主流的現代主義、新建築、國際主義風格大相徑庭。採用大量幾何圖形，極具裝飾性。另外努力在作品和自然環境中找尋和諧的關係。雖然他一直否定與現代主義的關係，但其作品卻滲透出現代氣息，所以仍把他當作具有強烈風格的現代主義大師來看。其設計的都市建築有強烈的反都市化傾向，大部分外部密封，內部開放，代表有紐約水牛城的拉金公司等。1880年他有機建築觀念形成:1、簡練應是藝術性的檢驗標準。2、建築設計應多種多樣。3、建築應與環境協調。4、建築色彩應與環境一致。5、建築材料本質的表達。6、建築中精神統一和完整性。不同於其他現代主義大師的冷漠、理性主義的是他的建築往往帶有浪漫主義色彩。他對於現代主義的最大貢獻就是對於傳統的重新解釋，對於環境的重視，對於現代工業化材料的強調（特別是混凝土的採用），為以後的設計家提供了非傳統的典範。阿爾瓦?阿圖是芬蘭設計家，現代主義的奠基人之一。他提出有機功能主義的原則，把現代主義單調面貌進行了大幅度的修正，奠定了斯坎的納維亞現代主義的形式。他最大的貢獻在於對包豪斯、國際主義風格的人情化改良，強調功能和民主化的同時探索更具有人文色彩、更重視人心理需求的設計方向。作品輕鬆、流暢，喜用木材，注意環境的協調，使單一的設計具有多層面的意義。他的設計理論包括信息理論（設計具有信號特徵）、表現理論（表現主義可以屈從基本的功能要求）和人文風格（建築應具有人情味）。對米斯風格形成鮮明的對照。他人情化的風格改變了德國現代主義的單調，建立既是現代的又是民族的新有機功能主義風格，對各國設計師有重要的啟示作用。※德國的現代主義設計運動1902左右開始有部分人從青年風格運動中分離出來，形成新的現代設計運動的中心，其中較重要的是貝倫斯。他為德國電器公司設計企業形象，奠定了功能主義設計風格的基礎，是從早期探索的畢德邁耶風格中的重大進步。而真正的開創者是穆特修斯，他堅決反對青年風格運動，反對任何藝術風格，追求沒有風格的所謂明確的實用性，宣傳功能主義。1907，穆特修斯、貝倫斯等成立了德國第一個設計組織—德國工業同盟，這個組織旨在提高工業產品的質量，公開追求商業目的，奠定了德國產品重質量的傳統，可以說標誌著德國現代主義運動的發軔。宗旨由紐曼起草:1、提倡藝術、工業、手工業結合。2、主張通過教育把不同設計綜合。3、強調走非官方的路線。4、大力宣傳功能主義和承認現代工業。5、堅決反對任何裝飾。6、主張標準化、批量化生產。德國現代主義的興起與貝倫斯的設計實踐分不開，他的設計事務所培養了格羅佩斯、凡德洛、科布西耶等現代主義重要人物，為現代主義發展奠定了基礎。由格羅佩斯創建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對於設計的新探索和試驗成果，並加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌，在現代主義運動中佔有舉足輕重的地位。※俄國構成主義運動構成主義是俄國十月革命後在一批先進知識分子中產生的一次前衛藝術運動。由於受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現代主義的影響，俄國構成主義熱衷於科學技術，把結構當作建築設計的起點，以此作為建築表現的中心，這個立場成為現代主義建築的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建築方案是塔特林的第三國際塔，它的象徵性與實用性很強。1919年馬列維奇、李西斯基組成了「宇諾維斯」，對荷蘭風格派產生了直接的影響。1925年成立的當代建築家聯盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛設計團體。代表有維斯寧，他設計的人民宮是構成主義最早的設計專題，還有國家電報大樓也極具特點。另外俄國的紀錄電影作為構成主義的一部分對西方也影響很大，塑造了不同於好萊塢的風格，代表作品《戰艦波將金》。真正變成建築現實的俄國構成主義建築還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。後期構成主義基本集中在城市規划上，突出人物有謝門諾夫等，他們在很大程度上與科布西耶的理想主義規劃相似，提出了放射性設計規劃和線性規劃的城市規劃方式，作品有共產主義衛星紅城等。※荷蘭風格派運動荷蘭風格派是一些藝術家、設計家組成的鬆散團體，也是現代主義重要的組成部分。他並不具有完整的結構和宣言，同時也與包豪斯等藝術、設計院校完全兩樣。主要組織者是杜斯伯格，而維繫此集體的中心是《風格》雜誌。唯一能夠展示風格派風格的展覽是20世紀20年代中期在巴黎舉行的展覽。風格派努力把設計、藝術、建築作為一個有機整體。強調合作，強調聯合基礎上的個人發展，強調個人、集體的平衡。通過各部件的聯繫組成有理想主義意義的結構是風格派的關鍵。但它實踐中矛盾衝突不斷，造成了風格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期間的新風格特徵有:1、剝除傳統設計因素，變為基本幾何結構單體。2、將幾何單體組合成簡單的結構，而各單體之間仍具有相對獨立性和可視性。3、對非對稱性的研究與運用。4、反覆運用縱橫幾何結構和基本原色、中性色。風格派流傳甚廣的作品有里特維特的紅藍椅子、什羅德房子。蒙德里安的非對稱式繪畫。烏德的烏尼咖啡館立面。杜斯伯格和伊斯特倫的軸線確定式建築預想圖。※包豪斯包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由格羅佩斯創建的學院集中了20世紀初歐洲各國對於設計的新探索和試驗成果，並加以發展成為集歐洲現代主義運動的大成的中心，奠定了現代設計教育的結構基礎和工業設計的基本面貌。包豪斯經歷格羅佩斯、邁耶、米斯三個不同階段，造成了包豪斯兼具理想主義的浪漫、共產主義的政治目標、實用主義和嚴謹的工作方法，精神內容極其豐富和複雜。它建立了以觀念為中心、以解決問題為中心的設計體系與美國以改形設計為中心的設計體系形成對立。而後來包豪斯大批人員移居美國，將包豪斯體系的部分內容和美國的商業體系相結合，形成戰後美國版本的國際主義風格，形式主義加大，商業味道濃重，理想主義內核消失，遭到理論界的批判。（成功:創造了新的設計語言。失敗:沒有把商品推向市場）※格羅佩斯20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業同盟。他的思想歷程很複雜，特別是在對機械的態度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建築上提倡採用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特徵。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創造性、造成單調的、無特點的作品。一戰對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變為具有社會主義立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創建包豪斯體現出來。他希望藝術與手工業不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。※伊頓瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創造現代基礎課的人，也是最早引入現代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。※莫霍爾?納吉包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現，強調創造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對於包豪斯發展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現了簡單的結構力量和理性特徵。※米斯?凡德洛現代主義建築大師，奠定了明確的現代主義建築風格，提出少則多的原則，改變了世界建築的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建築，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:46:46)

※美國工業設計的興起美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰後歐洲的設計觀念和美國的市場結合後，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計並使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計複印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標誌性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。※企業中設計部門的形成美國的工業設計活動一部分以獨立的工業設計事務所開展，而另一個重要發展就是大企業中設計部門的建立，日後成為一種特定的設計職業模式。美國人把外型設計看作銷售的必要手段，稱為式樣化。最早成立設計部的是通用汽車公司。※有計劃的廢止制度是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以後幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。※流線型運動美國30年代的經濟大危機也促使了流線型這一新設計風格的形成。這種風格與當時的時代氣氛、技術發展水平是很適應的。流線型主要出現在產品設計上，特別是汽車、火車等交通工具，逐漸成為一種風格，是30年代很典型的一種風格，與包豪斯的現代主義大相徑庭。三四十年代流線型風格已蔚然成風，遍及美國工業產品的各個方面，造成了消費者追逐潮流的購買熱，是設計促進銷售的一個成功例子。使流線型風格普及化的人物是貝爾?蓋茨等人。美國的這場運動和歐洲現代主義運動不同之處在於它是基本集中在流行風格上的形式主義運動，促進的基礎是商業利益，而不是其他的藝術形態的因素，但流線型的樣式仍然影響到了歐洲設計。歐洲的流線型運動比較重視長久的、耐看的造型設計（塔特拉轎車）。二戰後美國的流線型運動開始式微，而歐洲卻興盛了相當一段時間，歐洲極具特色的小型汽車又影響了美國的汽車設計。流線型運動從30年代開始持續了20多年，其最重要的發展是汽車設計中的有計劃的廢止制度，以及它對於全世界設計行業、工業等造成的影響。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:47:24)

※ 工業設計的職業化工業設計作為一個獨立的學科和作為一個職業的形成始於二戰後。自從1945年以來工業設計首先在發達國家中逐漸成為一門獨立的職業，特別是60年代以後，工業設計在美國、西歐已經成為企業運作的一個有機組成部分。50年代開始，在美國和西歐的一些大企業中工業設計經歷了職業化的過程。※ 工業設計的基本作用1〉 工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型、可以開拓的新產品、可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業設計是企業在擬定市場政策時的重要協助手段；2〉 工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發潛在市場。也就是說，工業設計可以創造新的市場。※ 設計師與舊式手工匠人的區別匠人無需與其他部門進行聯繫與溝通，也無需合作，工作性質比較單純和個體化，他們既是設計者也是生產者和銷售者；而工業設計師則牽涉到許多部門的通力合作，而工業設計還是市場組合的一個有機組成部分。※ 設計師與工程師的區別工程師解決產品的具體部件與部件之間的關係問題，而工業設計師解決的是產品與人之間的關係問題。工業設計師是企業的市場銷售組合四個因素，即產品組合、價格組合、促銷組合、銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。設計師調動各種積極因素，包括技術的、心理的、人體工程學的、市場的各個方面，通過產品里為消費者提供盡量完美的服務。※ 工業設計制度化改革的進程※ 荷蘭荷蘭飛利浦公司※ 義大利奧利維蒂公司※ 法國設計狀況※ 工業技術發展對工業設計的影響

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:48:01)

※豐裕社會時期的背景二戰後世界各國的經濟都遭到極大破壞，直到20世紀50年代中期後，西方各國才開始渡過了最為艱難的戰後重建時期，逐步進入了美國經濟學家加爾布雷斯所描述的豐裕社會。美國設計最輝煌的時期是在兩次大戰期間，他對世界各國的影響是:1、出現了獨立的設計事務所。2、美國大眾文化對於設計風格的影響。二戰後出生的「戰後嬰兒」從家庭消費力、對傳統價值的淡漠感、對新事物的喜愛等方面都不同於父輩們，為了適應這代人的消費需求和文化需求，就需要新的設計和文化形式的出現。另外豐裕社會於50年代末期開始成熟，婦女的經濟獨立成為一不可忽視的潛在消費力量。這些新因素的出現決定了單一壟斷風格將不復存在，針對不同目標市場的不同風格，設計開始出現在風格上的折衷主義方式，也越來越重視短期消費需求。60年代消費主義發展到一個新高度，成為西方消費的主要方式與行為。※波普運動波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產生的背景與戰後日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現代主義設計和國際主義設計的反感有密切關係。最集中反映波普設計風格的是英國。英國的波普運動是為了其改變設計落後的地位，而又避開現代主義階段的一條捷徑，它的思想根源還是從美國大眾文化中來的。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特徵背道而馳的新產品。主要在產品、服裝、平面三個方面開始突破，以服裝最突出。20世紀60年代中期，傢具設計也出現了波普風格，代表有穆多什和特倫斯?科蘭的「哈比塔特」。波普運動追求新穎、古怪、新奇的宗旨缺乏社會文化的堅實依據，60年代中期以來波普運動尋求新奇的設計動機已力不從心，開始在歷史風格中找尋借鑒（主要是維多利亞風格和工藝美術風格）。一個以反傳統為核心的運動成了歷史的大雜燴。這場運動只在形式主義中進行探索，並沒有更加深層的意識形態依據。所以本身形式的不斷改變使它沒有形成一個統一的設計運動。 ※設計倫理觀念由美國設計理論家巴巴納克提出。設計的目的不僅僅是為眼前的功能、形式目的服務的，設計更主要的意義在於設計本身具有形成社會體系的因素。因此設計的考慮也必須包括對於社會短期和長期因素的內容。從當代設計倫理觀看，還要考慮第三世界人民、以及生態平衡、自然資源等目的。這種理論推動了設計觀念的發展。※國際主義現代主義經過在美國的發展成為戰後的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建築設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建築的典範。現代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現代住宅建築展的風格會成為國際流行的建築風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發展為形式上的減少主義特徵。瑞士國際主義平面設計（馬克斯?比爾）、烏爾姆-布勞恩體系的產品設計（蘭姆斯）都是其影響下的產物。根源上看美國的國際主義與戰前歐洲的現代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國後結合美國事迹發展出的新的現代主義。但意識形態上看二者卻有很大差異。現代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩，是典型的知識分子理想主義運動，是將設計為上層權貴服務扭轉為為大眾服務的一種手段，這種探索是進步的。設計的目的性和功能性是第一位的。這種以形式為結果而不是為中心的立場，是現代主義運動的初衷。到美國以後少則多的米斯主義受到歡迎，鋼筋混凝土預製件結構和玻璃幕牆結構得到協調的混合，成為國際主義的標準面貌。形式已具有象徵性力量，成為第一性的，而社會性、大眾性則逐步被拋棄。原本的民主色彩變為一種單純的商業風格，變成了為形式而形式的形式主義追求。目的性消失，形式追求成為中心是國際主義的核心。米斯是這個風格集大成者。80年代以後國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。※人體工程學的發展人體工程學，又稱人機工程學、人機工學，是本世紀除發展起來的一門獨立的學科，它的宗旨是研究人與人造產品之間的協調關係，為設計提供依據。為設計提出人---機關係依據的有兩門學科:人機工學和心理學，特別是消費心理學。人體工程學在60 、70 年代有相當顯著的發展，對於設計的起步起到很大的促進作用。人體工程學的中心是解決人機之間關係的問題，其中包括:1〉人造的產品、設備、設施、環境的設計與創造；2〉對於人類工作和活動過程的設計；3〉對於服務的設計；4〉對人類使用的產品和服務的合適程度的評估。人體工程學的目的是以下兩個方面:1〉提高人類工作和活動的效應和效率；2〉保證和提高人類追求的某些價值，比如衛生、安全、滿足等等。20世紀人體工程學才形成一門獨立的學科，它的服務對象已經不再是簡單的手工產品，而更多的與大工業化的產品密切關聯，現代工業的複雜性，是以前完全靠設計師的感覺、靠經驗積累的人體工程方式完全落伍，無法適應新的設計需求，因此，是工業化迫使這個學科形成。工業化時代的人體工程學經歷了以下幾個階段的發展:1〉機械時代（1750---1890）這個時期的設計主要是簡單的為尋找符合使用者的尺度的設計細節，即在設計上注意與人體配合的長短、寬窄、大小尺寸，但是，對於真正的適應性、特別是效率性、安全性，則還沒有適當的考慮。因此，這個階段可以說還沒有真正的發展出人體工程學。2〉技術革命時期（1870---1945）自從1870年前後開始，由於工業技術發展，進入了技術革命階段，這個時期主要的特徵是能源的廣泛採用稱為能源革命時期。新能源的使用使第一階段單純考慮人體尺寸的方式顯現出不足，人機關係在設計上顯得日益重要。兩次世界大戰是人體工程學發展的重要因素。戰爭中新武器的研製使設計中功能、效率和使用方面等問題開始被關注。適應人的設計是人體工程學在第一次世界大戰期間的重大發展，重點已經不僅僅是尺度適合，而是如何全面符合人的需求。一戰後人體工程學有了新的進步，工程技術人員開始將研究的重點轉移到如何在工作程序和工作方法上發展出適合人的需求的設計上來，開始關注人在工作中的適應性。二戰後人體工程學研究變得更加複雜。新的設計開始從以前的為適應人的設計轉移到為工作的人的設計上。這是人體工程學的一個新的重大進步。3〉為人的思維的設計階段（1945---）自從1945年二戰結束以來世界各國逐漸進入高速度的經濟發展階段從技術角度來說，第一和第二階段都是為了擴展人的肌肉力量設計的，而戰後的人體工程學將研究方向轉到擴大人的思維力量方面，使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動。戰後人體工程學的一個重點發展是從比較集中為軍事裝備設計服務轉入為民用設備、為生產服務，它開始進入製造業、通訊業和運輸業，為提高這些範疇的效率、安全、準確水平而得到發展。隨著自動化的發展，控制系統的複雜化，如何設計出更加具有效率、更加準確的儀錶盤，包括顯示設備和按鈕設備，越來越為設計界關注。這是人體工程學的一個新的發展階段。戰後初期階段稱為按鈕時期，目的在於使控制系統更加準確、無誤、反應快捷。人體工程學的研究在70年代達到高潮，70年代是人體工程學泛濫誇大的階段，也是人體工程學作為一個獨立的學科得到理論實踐上的完善化的階段。

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:48:24)

※西方當代設計發展趨勢現代設計在90年代發生很大的變化，特別是工業設計，越來越多的企業開始消減內部研究機構，而廣泛採用社會專業合作，同時開始要求設計公司必須考慮產品的各方面因素。90年代以來此變化更加明顯，市場研究、設計效果追蹤、人體工學等都成為設計公司的新課題。另外對全球活動能力的要求也成為設計公司一個改變的刺激因素。※斯堪的納維亞國家的現代設計※日本現代設計的發展※義大利的現代設計※英國和法國的現代設計※德國現代設計的發展※荷蘭的現代設計發展情況※西班牙現代設計※瑞士的現代設計※美國的現代設計※國際主義設計運動的衰退

yongho·勞雷茲 (2007-12-13 10:48:55)

※後現代主義現代主義採用同一的、單調的設計對待不同的設計問題，以簡單的中性方式來應付複雜的設計要求，忽視了人的要求、審美價值以及傳統的影響；另外人們開始重視設計責任，要求保護有限的資源，因此國際主義造成了廣泛的不滿，促成了60年代末70年代初出現的以改變國際主義設計的單調形式為中心的後現代主義設計運動。日本山崎賓設計的「普魯蒂—艾戈」被炸毀，可以說是現代主義結束後現代主義興起的重要標誌之一。它也是從建築上發展起來的，雖然後現代主義設計的風格繁雜，但從文化現象比較仍然宗旨一致。強調以歷史風格為借鑒，採用折衷手法達到表面強烈的裝飾效果，具有娛樂性和裝飾細節的含糊性。1980年威尼斯雙年展上格里夫斯和斯特林展出了後現代藝術的典型建築，其風格被稱為後現代古典主義，這是後現代主義出現的最早風格。從意識形態看設計上的後現代主義是對於現代主義、國際主義設計的一種裝飾性發展，其中心是反對米斯的「少則多」減少主義風格，主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心裡要求，而不僅僅是單調的功能主義中心。設計上的後現代主義大量採用各種歷史的裝飾，開創了新裝飾主義的新階段。雖然後現代主義在70年代來勢洶洶，但他的內容卻是很脆弱的，這種脆弱性首先體現在它的思想基礎上。後現代主義設計充滿了對於現代主義、國際主義設計的挑戰，但這種挑戰都處在設計的風格和形式上，而沒有能夠涉及到現代主義的思想核心。後現代主義設計的最大弱點在於它把現代主義當作一個藝術運動來看待，而沒有考慮現代主義所具有的民主性、大眾性、工業化。因此後現代主義是對於現代主義的形式內容的批判，而不是對其思想的挑戰。它缺乏明確的藝術形態宗旨而成為一種文化上的自由放任的設計風格，其薄弱的思想性和形式主義的性格特徵是它根本不可能取代現代主義設計。後現代主義的重要人物有溫圖利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等。後現代主義設計雖然發展迅速，但隨著形式的反覆運用，很快就產生了社會和設計家本身對於這些符號性形式的厭倦，導致了後現代主義於80年代末90年代初的式微。※後現代主義的建筑後現代主義是從建築設計開始的，70年代建築上出現了對現代主義的挑戰，最早在建築上提出比較明確的後現代主義主張的首推溫圖利。在他思想影響下產生了紐約五人。這批人到70年代後逐漸分化，追隨解構主義、新現代主義等不同的風格。對於後現代建築的分類，不同的理論家有不同的見解。斯坦恩的理論分為:1、冷嘲熱諷的古典主義。常採用大量古典的、歷史的裝飾符號、細節來達到豐富的效果，充滿了冷嘲熱諷意味。代表作穆爾的義大利廣場。2、潛伏的古典主義。採用傳統風格為動機，往往半現代主義半傳統，無冷嘲熱諷的動機，具有強烈的歷史復古特色。代表作塔夫特事務所的河灣鄉村俱樂部3、原教旨古典主義。強調必須將建築與傳統城市規劃結合一體，以古典比例達到現代與傳統的和諧。代表作羅西的卡洛?費利斯劇院。4、規範的古典主義。主張在建築設計的各個方面進行復古。代表作有泰利在英國設計的住宅。5、現代傳統主義。與冷嘲熱諷古典主義無明顯區別，只是裝飾細節更奢華、艷俗。而詹克斯的理論則分為:1、基本的古典主義。2、復興的古典主義。3、都市的古典主義。4、折衷的古典主義。但這種分法並不準確。※後現代主義的重要人物溫圖利:美國建築設計家。他是在建築設計上奠定後現代主義基礎的第一人。1969年提出少則煩的原則，從形式基礎上對現代主義挑戰，作品「溫圖利」住宅提出了自己的後現代主義形式宣言。他並反對現代主義的核心內容，設計包含了大量清晰的古典主義單調的形式特徵，但總的來看仍然是簡單明確的、功能性的、實用主義的。溫圖利追求一種典雅的、富於裝飾的折衷主義的建築形式。他設計的英國國家藝術博物館聖斯布里廳是後現代主義建築的重要代表作之一。穆爾:美國傑出的後現代主義設計大師。他對於建築設計一向持有非常浪漫的藝術態度，不少建築都具有鮮明舞台表演設計的特點。他對於自然環境、社區環境與建築的吻合、協調特點非常重視。代表作義大利廣場、雙樹旅館。格里夫斯:美國建築家，奠定後現代主義建築設計的重要人物。他的設計講究裝飾的豐富，色彩的豐富，注重歷史風格的折衷表現。許多設計綜合了畫家和建築師雙重技術，完整地融合一體。他最重要的設計作品是波特蘭市的公共服務中心，成為最具代表性的後現代主義建築。約翰遜:美國最重要的設計理論家、當代建築設計師之一，先後經歷了兩次重要的現代設計運動。他是最早把歐洲的現代主義介紹到美國的人物之一。他和密斯合作設計西格萊姆大廈是其成為世界大師的重要轉折點。在溫圖利提出少則煩主張後，它設計了美國電報電話公司大廈，成為後現代主義的代表作之一。他代表了後現代主義設計中比較講究保持古典主義精華完整性的一派。磯崎新:後現代主義的重要代表，極具個人特點。他能夠在現代主義與古典主義間找到一種非常微妙的關係。達到既有現代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。斯特林:英國傑出的後現代主義設計家。他的探索方向是標準的後現代主義式的，採用現代主義與古典風格的結合，並且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建築學院院長，他主張改革現代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統達到建築的文化氣息。他不希望對古典風格和歷史風格進行嘲弄和戲虐，努力把現代主義的結構和古典主義的動機進行完美的結合，代表作有阿姆維斯特總部大樓等。阿道?羅西:義大利重要的後現代主義設計師，他把環境整體性、協調性看得至高無上，從而形成他的設計方法和理論。最集中體現他原則的例子是莫迪納市的公墓建築。其他還有法列爾、詹克斯、塔夫特事務所、博塔、羅什等都是後現代主義的重要代表。※後現代主義的產品設計後現代主義在產品設計上的影響沒有建築設計上的廣泛。從形式上可以分為:高科技風格、改良高科技風格、義大利的阿基米亞和孟菲斯集團、後現代主義風格、減少主義風格、建築風格、微建築風格、微電子風格等。高科技風格是從克朗和斯萊辛的著作《高科技》中產生的，特指1、技術性的風格，強調工業技術的特徵。2、高品味的。不是強調民主化的現代主義的衍生。高科技風格把現代主義設計中的技術成分提煉出來，加以誇張處理，形成一種符號的效果。把工業技術風格變為一種高商業流行風格。給於工業結構、機構部件以美學價值是高科技風格的核心內容。它也是首先從建築開始的。代表作有羅傑斯的蓬皮杜文化中心等。過渡高科技是一種對工業化風格、高科技風格的冷嘲熱諷、嘲弄的表現，具有更高的個人表現特點，也比較難以批量化生產。此風格充滿了荒誕不羈的細節處理，表現了設計師對於高技術、工業化的厭惡和困惑，是龐克文化、霓虹燈文化的一種體現。它明顯的諷刺特徵造成了它不可能得到廣泛的歡迎。代表作有阿拉德的「混凝土」音響組合等。義大利的阿基米亞和孟菲斯集團是兩個關係密切的設計組織。代表了現代主義開始式微以來義大利設計的新發展趨向。這兩組織的設計原則基本相似，都是以高度娛樂、戲虐、艷俗的方法來達到與正統設計完全不同的效果，表示豐裕時代的艷俗和平庸。這種設計色彩鮮艷。普遍採用非常俗氣的材料——裝飾板作為表面粘貼裝飾基礎，形成明顯的波普風格。設計中玩世不恭的氣息得到80年代青年的喜愛。後現代主義風格是從建築設計上衍生出來的。它通過產品表現了與建築上的後現代主義相似的傾向，包括了歷史主義和裝飾主義立場，對歷史動機的折衷主義立場，娛樂性三方面特徵。代表作克利夫斯設計的椅子MG—1等。減少主義風格是80年代開始興盛的一個設計風格，特徵是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種加爾文式的簡單到無以復加的設計方式。它受到米斯設計思想影響，產品具有簡單的結構，比較生硬的表面處理特點。減少主義的重要代表人物首推斯塔克，重要的減少主義集團是宙斯設計集團。建築風格是後現代主義在產品設計上的一個分支。此風格主要集中在由建築師設計的傢具上，大量採用後現代主義建築的風格，甚至完全搬用建築的形式，產生出像建築的傢具來。代表作有羅西設計的柜子AR—1等。微建築風格指的是把後現代主義「建築風格」沿引到產品設計上，特別是小產品設計上。它是裝飾主義的一個比較極端化的發展，大量採用艷麗的色彩和幾何圖案為裝飾動機，加上華貴的材料，使這種風格的產品與20年代的裝飾藝術運動風格有相似之處，是形式主義一個高度的發展。代表作有羅西等人設計的咖啡具等。微電子風格不是一個統一的設計風格。它是技術發展到電子時代，電子產品湧現而導致的新的設計範疇，重點在於如何把設計功能、人體工學、材料學等技術統一，在新產品上集中體現出來，達到良好的功能和形式效果。由於微電子技術的發展，產品尺寸越來越小，設計上則越來越簡單明快，往往採用新理性主義和功能主義的方式。代表作西門子等公司設計的電子設備。※解構主義解構主義的形式實質是對於結構主義的破壞和分解，作為一種設計風格的形成於80年代。在建築上最先開始，從字意來看，解構主義的所反對的是正統原則和正統標準，即現代主義、國際主義原則與標準。因此具有很大的隨意性、個人性特點。後現代主義興盛了不長時間就衰頹了，重視個體、部件本體，反對總體統一的解構主義哲學卻被少數設計師認同，認為是具有強烈個性的新哲學理論而採用。它不是設計上的無政府主義方式，所有解構主義作品都貌似零亂，而實質有內在的結構因素和總體性考慮的高度理性化特點。重要的代表人物有弗蘭克?蓋里、艾什曼等。蓋里的設計採用了解構的方式，即把完整的現代主義、結構主義建築整體破碎處理，然後重新組合，形成破碎的空間和形態。他的作品具有鮮明的個人特徵，採用解構主義哲學的基本原理。重視結構的基本部件，認為基本部件本身就具有表現的特徵，完整性不在於建築本身總體風格的統一，而在於部件的充分表達。雖然其作品基本都有破碎的總體形式，但這種破碎本身卻是種新的形式，解析了以後的結構。蓋里的設計代表了解構主義的精神精華。艾什曼常運用現代主義、國際主義的各式結構，但大部分部件卻是解構的，總體的風格是非一般幾何式的，複雜的。代表作有威克斯奈視覺藝術中心等。解構主義因為存在許多結構的、工程上的問題，很難立即影響到工業設計，對於平面設計，則導致了達達主義風格的復興。達達主義在版面是以簡單字體和插圖布局的零散，乃至凌亂的方式，表達當時的無政府主義思潮。作為對於國際主義、現代主義平面風格的一種反動，這種新的解構風格於90年代開始在青年設計家中開始流行，促成這種風格流行的另外一個原因是技術上的，即電腦設計的普及和發展。解構主義並沒有能夠真正成為引導性的風格，它一直是一種知識分子的前衛探索，具有強烈的試驗氣息。※新現代主義在溫圖利向提出現代主義挑戰以來，除了後現代主義還有一條道路就是對現代主義的重新研究和發展。被稱為「新現代主義」或「新現代」設計。新現代主義堅持現代主義的傳統，根據新的需要給現代主義加入了新的簡單形式的象徵意義，但總體來說它是現代主義繼續發展的後代。這種依然以理性主義、功能主義、減少主義方式進行設計的風格人數不多但影響巨大。70年代從事現代主義設計的以「紐約五人」為中心，他們的作品遵循了現代主義的功能主義、理性主義基本原則，但卻賦予象徵主義的內容。新現代主義是在混亂的後現代主義之後的一個回歸過程，重新恢復現代主義設計和國際主義設計的一些理性的、次序的、功能性的特徵，具有它特有的清新味道。新現代主義在平面設計上的影響特點之一就是新包豪斯風格:工整，功能性強，講究傳達功能，冷漠。新現代主義的代表作有邁耶的裝飾藝術博物館等。