阿巴斯：一定要保持最初的狠勁，好作品來自最初的靈感

只有在短片和處女作中，導演才能大膽追求先鋒和創新。

為了接近人物不必非得將攝影機靠近他們。必須等待，肯花時間才能更好地觀察和發現事物。有時，特寫並不意味著距離拍攝對象太近，大遠景鏡頭也是一種特寫。

我應放棄某些特寫鏡頭，用場面-段落鏡頭更好，為的是讓觀眾能直接看到完整的主體。

在場面-段落鏡頭裡，觀眾可以依據自己的感覺選擇特寫。

如沐愛河 Like Someone in Love (2012)

有時，看某人的膝蓋反倒可以更好地表現出他的精神狀態。

我從來不會把這座城市裡的道具帶到另外一座城市去。

聲音產生了畫面的縱深向度，也就是畫面的第三維。聲音填充了畫面的空隙。這就如同繪畫與建築之間的區別，在繪畫中我們面對的是平面影像，而在建築中重要的是維度。

橄欖樹下的情人 Under the Olive Trees (1994)

必須取消導演！事實上我已走上這樣一條路：為演員提供越來越多的可能性。

我總是尋找簡單的現實，這種現實往往隱藏在表面現實背後。我在拍電影的時候，有時會碰到攝影機之後發生了某些事件，它們跟影片的主題沒有什麼關係，但是比我們正在拍攝的影片的主題更吸引人更有意思，於是我就將攝影機轉向這些事件。

何處是我朋友家 Where Is the Friend"s Home? (1987)

我反對玩弄感情，反對將感情當做人質。當觀眾不再忍受這種感情勒索的時候，他們就能成為自己的主人，就能以更加自覺的眼光看事物。當我們不再屈從於溫情主義，我們就能把握自己，把握我們周圍的世界。

攝影能夠滿足人們創造欲，使人可能接近安寧，具有某種神奇的凈化心靈的功能。

過客 The Traveler (1974)

在我的攝影、繪畫和影片里出現了某種共同的東西：一種簡單的顏色和光線，一種特別的意義和時刻。

我一生中看過的影片不超過50部。我從來沒有把一部影片看過兩遍，這樣我也就不受任何電影家的影響。

通常在劇本寫好、找演員之前，我已經開始找場景了。我先有大概框架，不是完美的，再根據想法找演員，認識他們。劇本有一部分來自我，有一部分來自演員的性格。找場景也一樣，我的角色不會無中生有，他們總屬於某個場景。

《如沐愛河》 劇照

我不大享受說故事。從另一方面看，觀眾來自四方八面，有不同文化背景。我作為導演，執導時有特定的時間觀念，其餘的大可留給觀眾，讓他們發揮想像力，想像影片的結局。無論什麼電影，我們不能百分百確定角色將會如何如何，應該要隨遇而安。我相信觀眾離開影院時，對結局有他們的想像。戲院不能解答問題，用它來提問最好，讓觀眾跟導演一樣有創造力。

（在日本拍片）我只看角色的眼睛，就知道角色對還是不對。有時在翻譯提示前，我已感覺到角色偏離劇本，立即叫cut。你如何知道某人撒謊？看他眼睛就知道。

生生不息 And Life Goes on (1991)

當你得到某些時，同時也失去另一些。無論我接受與否，這都已經發生。

若問什麼是最重要的選角條件，我會說是自信心。關於自信心，給你們一個建議，我愛把攝影機對準角色，假稱沒拍攝，一直跟他們聊，然後我假裝把攝影機開動。一般而言，他們意識自己被攝，會調整姿勢、清清喉嚨，若有人沒作任何反應，他就是最好人選了。

劇本都不可能是完美的。他們在說對白時，有時漏說了一些東西，或加入一些新東西，把原來的意思改變了，這令對白更清新。若不斷綵排的話，反而失去新鮮感。

隨風而逝 The Wind Will Carry Us (1999)

愛不抽象也不絕對；它是相對的，對我們也各有意義。它也是善變的。例如我自己吧，多年前我瘋狂地與人相愛，我花費了難以數計的時間與她通話。但這減輕不了我的愛意，直到幾年後再次見到她，我發現對她僅剩隻言片語。

人們不見得能常看到私密的舉動，尤其是性，所以我的態度是：如果某事在大庭廣眾之下不常見，那我為什麼要期盼或者強迫觀眾在電影里看到它呢？

《隨風而逝》 劇照

我認為（好電影）的衡量標準是電影魅力的持久性。一部好片是經得住時間的考驗的，是大浪淘沙後真正有價值陪伴在我們身邊的。我不記得是誰說過，要經過30年我們才能判斷一部電影是否經受住了時間的考驗——它是依舊存在於我們的視線中還是已消失不見。

短片非常重要，因為它給予了導演大膽創作和實驗的機會。短片能夠強烈地反映出導演的個人特質。如果是長片的話，製作人、預算和觀眾的口味等因素都不可避免地會對影片產生影響。沒有任何一個導演能夠擺脫這些影響。因此，我認為短片更為重要是因為它非常的私人化。只有在短片和處女作中，導演才能大膽追求先鋒和創新。

伍 Five?(2003)

我不期待任何事。期待屬於年輕人。

一部好的影片往往來自最初的靈感和能量的爆發，就像在電影學院里，平時的短期作業往往比期末作業好完成。最初的那股勁很重要，長時間的計劃和安排往往會把那股勁磨掉，使最終的作品顯得空洞。

現在，DV攝影機使更多的人有機會幹上電影這一行，就像一支筆一樣，人人都可以拿起來進行創作。如果你頭腦中有好的影像的靈感，如果你覺得自己是一個很本能的電影人，那麼你就拿起它來拍，再也不會有什麼阻礙。

櫻桃的滋味 Taste of Cherry (1997)

我作為一個電影人拍了一部電影的話，觀眾就應當從這一部電影中看到一百部他們自己的電影。

有時，當觀眾在我影片的基礎上，在自己的頭腦中看到他自己的電影的時候，我感到很興奮，因為當他向我描述他自己的電影時，我反過來成了他的觀眾。

一些電影讓觀眾產生創造性，如果我的影片讓觀眾喜歡，那是因為它給觀眾的創造性提供了一個溫床，讓他們自己去發掘和創造。好萊塢的片子不會有這種作用。

遺憾的是，電影太依賴於講故事，這點不如其他藝術。

原樣複製 Copie conforme (2010)

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