清末海派60家之01：吳昌碩石鼓文書法欣賞（四）

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潘飛翔

吳昌碩（1844.8.1-1927.11.29），浙江省孝豐縣鄣吳村（今湖州市安吉縣）人。原名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、缶廬、苦鐵、大聾、老缶、老蒼、缶道人、石尊者等。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。集「詩、書、畫、印」為一身，融金石書畫為一爐，被譽為「石鼓篆書第一人」、「文人畫最後的高峰」。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

幼時隨父讀書，後就學於鄰村私塾，10餘歲時喜刻印章，其父加以指點，初入門徑。1860年全家避亂於荒山野谷中，靠做短工、打雜度日，先後在湖北、安徽等地流亡數年。1865年中秀才，1869年赴杭州就學於詁經精舍，從名儒俞樾習小學及辭章，編成《朴巢印存》。1872年赴上海，識高邕之。1880年寓吳雲（平齋）兩礨軒，識吳秋農、金心蘭、顧茶村、胡三橋、方子昕等，與楊峴（見山）訂交。1882年居蘇州，與虞山沈石友訂交。1883年在滬識任伯年。1899年11月任安東縣令，一月即辭。1904年任西泠印社首任社長，與王一亭結為至交，因王一亭的推介，使其名聲大振。1914年任上海書畫協會會長，1915年被推選為上海「題襟館書畫會」名譽會長。1927年逝於滬寓。

楷書始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻，遍臨《漢祀三公山碑》、《張遷碑》、《嵩山石刻》、《石門頌》等漢碑，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕迹，將篆、隸溶為一體，形成獨特面貌；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通，喜將石鼓文字集語書寫對聯。行書得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險，晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

篆刻從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融於筆，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。

中年後始作畫，繪畫題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大山人、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。設色大膽，別開生面，用色混而不臟，艷而不俗，自有一種古樸的美。作品重整體，尚氣勢，主張「奔放處不離法度，精微處照顧氣魄」，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。

以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。

酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。

菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閑果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。定居上海後，多與王一亭合作，王一亭繪畫，吳昌碩寫題，「王畫吳題「風行一時，有」海上雙壁」之譽。

對藝術創作主張「出己意」、「貴有我」，其作品具有濃厚的「性格特點」，詩、書、畫、印配合得宜，融為一體，其藝術風尚對我國近現代畫壇影響極大，對日本影響也很大。

善詩文，奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。有些絕句則活潑自然，接近口語，時含有諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄託深遠，頗有浪漫氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。散文作品不多，大都是序跋、考證和題畫小品之類，樸質淳厚。

熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。及門弟子很多，造詣尤為突出者，早期應推陳師曾，晚期當數趙雲壑、王個簃。