「全國第六屆工筆畫大展」作品賞析

名稱 ：暖陽作者 ：於理 創作年代 ： 規格 ：138×138cm

名稱 ：暖陽 作者 ：馬永軍 創作年代 ： 規格 ：200×142cm

名稱 ：天地英魂作者 ：張策 創作年代 ： 規格 ：260×160cm

名稱 ：A6畫室 作者 ：張藝 創作年代 ： 規格 ：190×107cm

名稱 ：都市麗影作者 ：宋彥軍 創作年代 ： 規格 ：210×195cm

名稱 ：立作者 ：張愛玲 規格 ：172×172cm

入選「全國第六屆工筆畫大展」的數百件作品，顯示了當今工筆畫創作隊伍的雄厚實力。從事工筆畫創作的藝術家分布在全國各個角落，在不同的工作崗位上，對自己的事業十分熱愛，態度十分虔誠，在專業上也有相當高的水平。尤其令人高興的是，在參展的作者中，青年人佔有很大的比重，有的是在校學習的碩士生、本科生，說明工筆畫的創作隊伍後繼有人。還有一點值得注意的是，在參展和獲獎的作者中，有不少是女性藝術家，這從一個側面反映出，女性藝術家在工筆這個領域有一定的優勢，女性的耐心與細緻，以及她們溫文爾雅的性格，形成她們繪畫作風的另一種特色，使畫展面貌更加異彩紛呈。

名稱 ：初雪 作者 ：李碩 規格 ：171×125cm

歷屆全國工筆畫大展中的優秀作品都有兩個鮮明的特點，那就是創作者的功底雄厚，作品的格調純正，這一屆尤其明顯。我常常想，宋元之後傳統中國畫分成兩大體系：工筆重彩與水墨寫意，這是藝術發展之必然，它們從不同的方面反映了人們的審美需求與情趣，兩者互相補充，缺一不可。工筆畫構思和創作程序的填密、精細與周到，決不意味著它容忍有任何匠氣，工筆需要的是匠心獨運。但是，從事工筆創作的人也容不得半點工夫的虛假，因為沒有扎紮實實的造型功力，沒有營造畫面的本領，是很難在工筆畫壇有所作為的。工筆不排斥寫意，猶如寫意畫家常常從工筆畫中獲得啟迪一樣，工筆畫家們也常常從寫意水墨中吸收營養。在這次展覽會上，我們看到不少工筆畫或多或少地借鑒了寫意水墨的技法，豐富了工筆重彩的表現語言。當然，這是在發揮工筆重彩繪畫語言特色基礎上的借鑒，而不是以削弱工筆重彩的特色為代價的挪用。

名稱 ：故園秋色作者 ：李靜 規格 ：240×120cm

作品中的格調是作者心靈和精神的印記，清晰地反映在作者藝術趣味上，既可見於題材內容，也表現於形式語言，小至用筆用墨用色，大至繪景造境寫情。繪畫創作格調低下的主要表現在兩方面：媚俗和矯情。所謂「媚俗」，就是為迎合世俗趣味，為圖名利，而置藝術創造規律與原理於不顧。作品的商業氣是格調低俗的突出表現。所謂「矯情」，就是矯揉造作，無真情實感，無病呻吟。當前畫界有人自命不凡，故弄玄虛，自欺欺人。我國曆來畫論，對畫格、畫品都十分重視，反覆告誡畫家要注意畫品的純正，並且明確指出畫品與人品密切相關，如潘天壽先生所說：「畫格，即人格之投影」，又說：「美情與利慾相背而不相容……惟純真坦蕩之氣，方能入美之至境」（《論畫殘稿》）。我認為，這次參展和獲獎作品的趣味和格調是純正的，有的偏雅，有的偏俗，有的雅俗共賞，都是屬於審美範疇之內的藝術創造。

名稱 ：摩登時代 作者 ：李思凱 規格 ：175×140cm

最後講一點工筆畫的「做」與「寫」的問題。應該說一切繪畫都包含「做」與「寫」這兩方面的成分，「做」就是製作，「寫」就是書寫，兩者都要用手、腦和心，都要用精力和有靈氣。只是前者需更多的手頭工夫，後者則需要更多的藝術修養。工筆重彩含有更多的「做」的成分，是它創作的特點決定了的。「做」是允許的，只要做得恰當，做得有靈韻，做得不匠氣，就是正常的，就不應該被否定。工筆重彩中的書寫性應該隱藏在工筆描繪的裡面，而不要流露在外，更不要在形式語言上向寫意畫靠攏。

名稱 ：五月槐香作者 ：李貴田 規格 ：220×140cm

名稱 ：故鄉情作者 ：何茂卓 創作年代 ： 規格 ：180×150cm

多年來我們一直提倡藝術的主旋律與多樣化並重的創作方針。我們主張藝術貼近實際、貼近生活、貼近群眾，反映改革開放大潮中波瀾壯闊的新時代，創作出源於生活、高於生活的力作，創作出經得住時光考驗與歷史見證的真、善、美精品；同時，我們又鼓勵畫家開拓創新、大膽探索，以各自的目光觀察生活，以獨特的語言表現生活，在謳歌時代精神中創作出形式多樣、風格各異的工筆畫作品。從本次全國工筆畫展作品中我們看到，許多工筆畫家正以極大的熱情，投入到現實生活中，用畫筆描繪新的思想、風尚與新的時代感受。另一方面，也有的作品表現出作者對於生活的體驗還欠深入，因而畫面的形象與情境都流於概念和空洞；我們要創造源於自己真切體驗的作品，在創作中融入真情實感，在感動自己之後才能感動他人。我們也看到，許多工筆畫藝術家特別是年輕的藝術家，在工筆重彩這一優秀傳統繪畫的創新發展上，做出了可貴的努力和探索，他們思維活躍，善於學習，在新材料、新語言的嘗試中，已初步形成自己的風格面貌。另一方面，也有的作品流露出一味關注技巧，過分沉迷形式的傾向；因此，我們要注意挖掘工筆畫語言的表現深度，並注重穿過形式層面而切入繪畫精神，在新的知識視野與新的時代背景下，創造出無愧於這個偉大時代的藝術精品。

名稱 ：秋實 作者 ：齊紅霞 創作年代 ： 規格 ：226×176cm

在工筆畫的當代發展中，中國工筆畫學會起到了舉足輕重的作用。該學會從創立伊始就以「再創工筆畫輝煌」為己任，並通過一系列紮實有效的工作，如主辦了11次大型全國性展覽及出版了數十種畫集等，一步一步地實現著這一理想。在十餘年的發展歷程中，工筆畫學會由小到大，由弱到強，如今，它已成為中國畫壇中最具活力的創作研究團體之一。六屆工筆畫大展又一次向人們展示了它的組織能力和創作實力。

名稱 ：露作者 ：姚秀明 規格 ：91×172cm

新時期以來，工筆畫獲得了史無前例的發展，進入新世紀之後又有了新的進境，和近年寫意畫的遲滯不前相比，顯出了旺盛的活力和積極的探索。從六屆工筆畫展評選中接觸的眾多作品來看，題材相當廣泛、風格尤為多樣，知名畫家在繼續奮進，不少新手也脫穎而出，原來工筆畫繁盛的省份和地區，保持了原有的實力，以往不太十分引人注意的一些地區，從入選的情況看亦可謂後來居上。參展的作品之眾多，反映了再創工筆畫的輝煌已形成深厚而寬廣的群眾基礎，也說明了中國工筆畫學會推動創作的卓有成效。

名稱 ：寧靜的夏天 作者 ：陳麗霞 規格 ：200×180cm

入選作品普遍顯示出幾個明顯的特點。第一個是充滿祥和的氣氛和情感的陽光。畫家們都竭力從方方面面謳歌改革開放新時代的風貌，去表現和諧社會中各族人民的生活風情，描繪經濟迅速發展中人與自然的和諧相處。第二是表現了信息化時代和城市化進程中城鄉人民的精神面貌和保護自然的訴求。不僅在表現年輕一代的風姿和心理上著力尤多，而且在花鳥畫和山水畫上較多地致力於營造天人合一的精神家園。第三是努力發掘出平凡生活與平凡景色中的美。第四是致力於豐富工筆畫語言的多種探索。

名稱 ：童年的記憶 作者 ：程健 規格 ：195×240cm

透過展覽可以看到，近年的工筆畫，一方面與時俱進地貼近了新世紀平民百姓的審美需要，另一方面也體現了畫家為豐富工筆畫語言，既深入開掘傳統資源又廣泛吸收其他民族其他畫種之長取得的成效。特別在理想化提升藝術境界上，在以工細手法處理大幅構圖而不流於瑣碎上，在發揮光色深化意境的感染力上，在岩彩的有效發揮和製作手段的精妙上，在對工筆畫傳統中程式化、裝飾化手段的運用上，在擺脫商業運作導致的流行風格和粗製濫造而灌注以精品意識上，都有了極為明顯的收穫。

名稱 ：巾幗英姿作者 ：林宜耕 規格 ：170×120cm

然而，也不能不看到，當前工筆畫創作也還存在著值得重視的不足。一是唯美傾向下精神表現的淺表。儘管不能要求工筆畫實現小說、電影的功能，也不能要求山水、花鳥畫承擔人物畫的使命，但追求真、善、美、賦予作品更深切的人文關懷，使作品更饒耐人尋味的畫外意，更有力地提升作品的精神境界，甚至於推出一些宏觀敘事的力作，對於工筆畫而言，也是責無旁貸的。二是過於講求製作手段的精到新穎而在一定程度上忽視了藝術語言的提煉。我曾說過，如果「筆墨」是水墨畫的語言核心，那麼「筆彩」很可能是工筆重彩畫的語言核心。種種製作手段固然無需拒絕，但不能取代最概括最有表現力的骨法用筆。此外，山水畫也相對薄弱。

名稱 ：都市男女 作者 ：羅寒蕾 規格 ：179×118cm

作為歷史悠久的民族繪畫，工筆畫和寫意畫一樣，都需要表現民族藝術精神。而且，長期以來工筆畫也是在與寫意畫的並立和互動中發展的。遠在十餘年前，一些有識的工筆畫家就提出了「工而尚意」，提倡工筆畫要講求真善美的立意、意境和意趣。其實，也還要「工不廢寫」，不是以草書般的寫意筆法入畫，而是講求「筆彩」的提煉和中國畫獨有的書寫性。由於近年寫意畫的不景氣，工筆畫的提煉與書寫性自然也受到影響。我想工筆畫作為一種源遠流長的高雅藝術，在今後的發展中，畫家如果自覺地避免市場的負面影響，認真地到生活中去，努力豐富學養，下一屆的大展必能有更加令人驚喜的成績。