吳建陵：油畫山水中國思維

06-19

吳建陵

吳建陵，山西陽城人，1989年畢業於四川美術學院油畫系，2004年結業於中央美術學院西方當代藝術批評與理論研修班，現為中國美術家協會會員，湖南科技學院美術設計學院教授。

油畫山水中國思維

吳建陵

2005年我隨中央美院西方當代藝術批評考察團出訪歐洲，一路震撼一路思考！心裡想：中國人畫油畫如果永遠跟在西方人的背後走他們的老路，絕不是明智的選擇。我該怎樣去畫自己的畫？思來想去不知所以，只知道：我再也不能像過去那樣畫畫了！

後來我又陸續考察了敦煌莫高窟、永樂宮壁畫、龍門石窟、西安碑林、西藏的唐卡造像。我沉靜下來，重新審視認識過去被我忽視的中國本土的經典繪畫藝術。我特別留意中國古人是怎麼觀察物象的，更是怎麼去用繪畫的方式表現的。即：古人如何看待藝術與生活的關係，又如何處理藝術與心靈的關係的。

《黃水謠》 140cm x 50cm 2015年

十年來我十六次去太行山寫生。面對太行山，對照中國五代、北宋的北派山水荊浩、關仝、范寬的作品，我切身體會到客觀物象與主觀意象是如何交融演變的，圖式系統與形式語言又是如何演進的。

我差不多經歷了三個階段。從最初依照之前的寫生經驗描繪山體的造型、色彩。再到借鑒五代荊浩、北宋范寬的傳世作品，從中汲取融合有美感的圖式，以彌補我們這代人在學院的客觀科學觀察訓練里丟失的視覺啟蒙。最後我覺得挪用一個構圖、幾個山峰的造型也沒什麼意思，還是要回到自己的觀察裡面來。張藻講「外師造化，中得心源」，作為藝術家，自己的眼睛和腦子是不能夠偷懶的。

《普斯科夫浴女》 80cm x 60cm 2016年

傳統是一種文化記憶，你根本擺脫不了。應該通過這種對於圖像經驗的把握，進而體會中國人的精神世界，揣摩到他們在面對山水時的思考。北宋范寬就說過「吾與其師於人者未若師諸物也，吾與其師諸物者未若師心」。

轉化這種內在修行的過程是艱澀的，意識到這個過程更是花費了好多年的時間。關鍵是要找到中國古代文人寄情于山水，描繪山水的思想源流。溯舟而上，重新以另一種方式出發，接續這個偉大的傳統。在此我的工具是油畫。其他人可能用岩彩，用線描。路還是那條路，穿的鞋不同罷了。也就是在這個時候，我才明白：我還可以這樣來畫自己的畫。