八種經典月亮之三——李白《月下獨酌》

李白：《月下獨酌》

孫紹振

花間一壺酒。 獨酌無相親。舉杯邀明月。對影成三人。

月既不解飲。影徒隨我身。暫伴月將影。行樂須及春。

我歌月徘徊。我舞影零亂。醒時同交歡。醉後各分散。

永結無情游。相期邈雲漢。

這一首以月光和酒為意象的主體。但從根本上與《把酒問月》是不相同的。把酒問月的

姿態已經是夠浪漫的了。這一首，仍然有把酒，舉著酒杯的姿態，但是，不同在於，沒有把月亮當成被問的對象，而是在想像中把它當作有生命的大活人. 可以說是與月共舞以反抗孤獨五重奏。

在內涵上，這一首也和上面一首不太相同。從標題上看就很清楚。月下獨酌，關鍵詞是

一個「獨「字。也就是孤獨。前面一首《把酒問月》，還有一個朋友在邊上竄綴他問月，而這裡的詩意，就從沒有朋友的感覺中激發出來一開頭，就是：

花間一壺酒，獨酌無相親。

很孤獨，只有自己一個人，沒有一個親人,話說得很直白。屬於直接抒情的手法。孤獨的

主題，在唐詩中，以獨坐、獨游，獨往、獨酌、獨泛、獨飲、獨宿、獨愁為題者甚多，孤獨比之群居，更受詩人青睞。李白有許多孤獨為題的詩，似乎對獨酌之美更有體悟。光是以獨酌為題的主詩他就寫了七首。這一首是從《月下獨酌》四首中選出的。

其實其它幾首也是很精彩的：如其三中說：「一樽齊死生，萬事固難審。醉後失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此樂最為甚。」在醉意中可以忘卻生死、榮辱等等的痛苦。正是因為這樣，酒才是超越聖賢、神仙的自由的象徵：

天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉。

天地既愛酒，愛酒不愧天。已聞清比聖，復道濁如賢。

賢聖既已飲，何必求神仙。三杯通大道，一鬥合自然。

但得酒中趣，勿為醒者傳。

這就顯示出來孤獨之飲，關鍵在於可以忘卻痛苦，；孤獨是寂寞的，然而又是高傲的，不為世俗所拘束的,達到自由的精神境界的。當然，所有上述的詩歌，都是一種豁達的人生之悟。但是，這種豁達，是一種直接激情的表白，以痛快淋漓，極端化，不留餘地為特點。而我們面前的這一首，則是想像意象群落的描繪：

舉杯邀明月，對影成三人。

本來是獨酌，沒有親人。本詩的立意就是在要打破孤獨，舉杯邀月，把月亮當成朋友這是第一層次。對影成三人，這是第二層次。層次的上升，強化了歡樂的氛圍，但，同時也增添了孤獨的色彩。本來在中國詩文中,「形影相弔」是孤獨的表現,李密在《陳情表》中創造了這種經典性的意象.但是,李白卻把它變成了形影相邀,造成成了排除反抗孤獨的意境.更精彩的是，李白把形影相弔的意象群落,變成形影共舞,把它與自己的生命的特殊體悟結合起來.李白所強調的是,畢竟月亮和影子並不是人。把月亮和影子當成朋友，恰恰是沒有朋友的結果。正是因為這樣，這裡抒發出來的感情，不是一般單線的，而是複合的，一方面是想像中解脫自由，一方面則是現實的孤獨壓力，其間交織著歡樂和悲涼。這一點到了下面情緒就醞釀著轉折了：

月既不解飲，影徒隨我身。

畢竟月亮和影子的友情，缺乏人的特點，月既不解飲，也就是不能解愁，影子隨身則更是

徒然的，對影成三人，就完全是空的。這不是把想像境界徹底解構了嗎？不然：

暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。

雖然是月亮和影子是沒有生命的，但是不能因此而陷於孤獨的痛苦之中。還是趕緊行樂，

享受生命歡樂。只要我進入歡樂的境界，月亮和影子的「徘徊」「零亂」，就有了生命的動態。但是，這種動態並不是生活的真實，多多少少是有點醉時的幻覺的。那是不是值得多慮呢？不!

醒時同交歡，醉後各分散。

哪怕是暫時的歡樂，也是應該盡情享受的，一旦真正醉了，沒有感覺了，分散了，也不是悲觀的理由。為什麼呢？這裡隱含著詩人在人世孤獨的悲涼。

永結無情游，相期邈雲漢。

在天上，在銀河之上，會有相逢的日子。這當然是一種自我安慰，安慰中有沉重的無奈，

但是，更多的是對孤獨的反抗。

這首詩發揮了古風的自由體的，不以傳統的比興取勝，更不屬於成為套路的情景交融，

完全是直接抒發，又不是一般的直接獨白，而是在想像中層層推進，其想像之奇特，之精緻，是其成功之道，但是，其想像之所以奇，又由於其想像邏輯之曲折。首先，其曲折的特點是一再向相反方面轉折。第一次反向轉折，是舉杯邀月，使孤獨感減少，進一步轉折，則是對影成三人，使孤獨感變成了歡聚感。第二次反向轉折，月不解飲，影徒隨身，則復歸孤獨。第三次，則是，堅持反抗孤獨，「行樂須及春」。這種及時行樂的母題，是古詩十九首早就確立的，不過寫得天真直白，而李白的傑出就在於將之美化，美化的關鍵是，借著月色和醉意，進入幻想的歡樂境界，「我歌月徘徊。我舞影零亂」。在這樣的境界中，反抗孤獨就達到高潮。第四次轉折，宣告「醒時同交歡。醉後各分散」，意識到只是醉中，反抗勝利暫時的。第五次轉折，但是，這不是終結，而是有未來的，「永結無情游。相期邈雲漢。」歡樂的友情是有未來的，在那遙遠的雲漢之間，還可約會。正是因為這樣的想像，完全符合清代詩話家賀裳和吳喬提出來的詩歌的邏輯是「無理而妙」的規律。而這一首特別之妙處，遵循著反向邏輯，反向轉折不是一度，而是五度。每增一度，就增一奇，起伏五度，乃成五奇疊加的效果，如果用音樂來比較，則為五重奏。這不但是絕句所不能達到，就是律詩也是不可企及的。這正是李白對古風這樣的形式駕馭得出神入化的表現。

我在《文學性演講錄》中對之有過分析：

主觀特點是詩人的孤獨感，客觀特點是月光照著詩人的影子，這還不是詩的藝術想像。「舉杯邀明月，對影成三人」就不一樣了，月亮就不是月亮了，而是一個有生命的對象了，成了「我」的朋友。但藝術想像之妙在於「對影成三人」，不僅月亮成了朋友，而且影子也成了朋友。有了這樣的想像，詩人的孤獨之感就得到充分的表現。本來只有一個人飲酒，很孤獨，現在三人共飲了，應該是不孤獨了吧。但更加孤獨了，因為月亮和影子從另一個角度的襯托，越發使詩人形單影隻。文學想像就是讓客觀對象的形態性質發生變異，使之和主體之間的關係發生變異，有了這種變異，感情就滲透進去了。

人、月、影子，本來是互不相干的，現在互相安慰了，但人更加顯得孤獨，而且這孤獨由靜態的變為動態的：

我歌月徘徊，我舞影凌亂。

這是一種由靜到動的變異。「我舞影凌亂」是客觀事實，「我歌月徘徊」是想像，二者相對，形成一種結構，正好表現達到心靈默契的程度。