中國畫用筆--筆法
中鋒與側鋒毛筆的筆頭共分三段,最關的部位是筆尖,中部是筆腹,與筆管相接的為筆根。通常繪畫使用的是筆根以外具有彈性的部位,國畫一切技法變化都是筆鋒與筆腹作用於紙上的結果。中鋒執筆是將筆管垂直.與紙成90度,筆尖正好留在墨線中間,畫出的筆線挺拔流暢,一般使用於勾勒人的面部及衣紋等各種物體的輪廓線。側鋒的執筆是把筆管橫卧。與紙成各種角度,筆尖不在墨線中間,筆尖一邊光,而筆腹的一邊毛,並有飛白的效果,山水人物畫在皴、擦部位上多用側鋒,畫出的線有厚、重、毛的感覺。在輪廓部位上多使用中鋒為佳。除了白描以外,一幅畫常要中、側鋒合用,大多數畫家是如此,但也有象元代畫家倪雲林偏愛用側鋒去畫山石的。藏鋒與露鋒藏鋒是為了使筆線含蓄而不露火氣,有意不露鋒芒,以強調某些物體的質感。藏鋒的用筆有鈍拙之意味。
露鋒用筆是在筆畫首尾處都留下明顯的筆痕,看起來鋒芒畢露。藏鋒和露鋒,在書法上吸取了許多經驗。藏鋒,採用了書法的筆法,即在落筆時,線條當往右行的筆先往左行,收筆時再向左縮回,於是頭和尾的鋒芒裹藏在內了。凡是按照自然書寫習慣順序行筆的,都叫順鋒,比如畫一道線,一般習慣都是由左往右拉,要是畫直線,一般則由上至下拉,這樣的筆鋒則呈順勢,如果採用相反的方向,把筆鋒逆轉來畫,筆鋒也採用逆勢,這就是逆鋒用筆。
還有一種逆勢,是筆鋒向正向行筆時,中間突然逆向,筆毫則逆著紙面磨擦而前進,趁著這種散開的筆頭畫下去,可取得一種特殊效果。凡表達光滑平整之物體質感,可以用順鋒,獲得圓潤、流暢的效果。凡表達一些粗糙物體的質感,以逆鋒的效果為佳,亦應斟酌內容之需要,使順鋒送鋒交互使用。轉折提按
"轉"是畫圓的手段,「折」是畫方的手段,「提」是畫細的手段,"按"是畫粗的手段。就其形成線的基本形狀來說,就是方圓粗細。手段可以千變萬化,其基本行筆不外是圓和方兩個最基本線型,由此變化而至於無窮。畫方線的轉折處,稱為橋筆,行筆當折時按一下筆鋒而成橋。但圓的轉法與折不同,在轉彎處要把筆管輕輕捻動一下,這樣的轉筆可不露生硬的痕迹,墨也不會滲出疙瘩來。如畫人臉的輪廓、梅花瓣,都多用圓勻之線型,轉運流暢的畫出。又由於一根線條在勾勒衣紋及樹榦時,要求有粗、細之變化,就必須有時給筆鋒的壓力大些,有時把壓力減少、以提筆運行,而產生出富於變化的線來。圓轉筆,圓轉時,可輕輕捻動筆管使線圓勻。「拖筆」,握管處要高,而且要懸肘畫,使拉長之線條有舒暢流之姿,象畫水紋、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。"戰筆"(又稱「顫筆」),是在行筆中微有抖動,以避免線紋之光滑板滯。表現於用筆上,是指在提頓顫抖中行筆,畫出的線型,有象枯藤繩索,遲澀而又凝重。
勾國畫用線條表現物象。山水的紋路、人物的衣紋及動物的羽毛、流水的浪波……許多物象都用「勾」的形式來完成。人物畫更是用線勾出來的。至於富有民間色彩的年畫也是單線平塗。山水畫的初級階段,山石樹木也全用勾勒,直到南朝馬遠、夏圭的山水,還喜歡採用勾勒法。唐、宋山水技法在發展中,逐漸增多皴擦點染的成分。從中國畫的總體看,雖然技法多樣,但是大多離不開"勾"。如:勾和染結合使用的叫勾填或勾染;勾和點相結合的,有先點墨葉後勾葉脈,稱做勾花點葉;山水畫中先勾輪廓後皴石紋的,稱做勾皴。可見"勾"是中國畫造型的主要手段。勾法不同,效果亦有所不同,如寫字,分楷書和草書,國畫分工筆和寫意。國畫要根據畫法的不同來確定勾法,若是工筆畫,就要用楷書的筆法來勾,若是寫意畫就得用草書的筆意勾,既可用中鋒、側鋒勾,也可以中、側交互使用。虛實、粗細、毛光、方圓的線,根據千變萬化的描寫物而變換使用。皴前面提到,皴是後來逐步發展起來的技法,隋代展子虔的《游春圖》中,還沒有皴筆。皴是中國山水技法逐步完善的標誌。皴的功能在於輔助勾線時所未盡完成的效果,包括物體的體積、陰陽、紋理、質感,進一步填充完成。所以皴不能唱主角戲,一般作畫順序是先勾後皴,隨勾隨皴。如果畫山石分成幾塊來皴,要注意留下補皴和染色的餘地。皴還可造成距離感人,如近處山石多皴成凹凸之感,中遠漸稀,遠景則可以略而無皴。過去說「遠人無目」、"遠水無波"",這裡也可以說成是"遠山無皴"。過去人物無皴,現代人物畫凡是分面處,多有用皴法來表現的,以加強肌膚之質感,衣紋的皺摺在形體隆起處,也有用皴以助效果的,甚至老人的鬍鬚也用皴筆表現,因此皴法已從山水引用到人物畫花鳥畫等方面。皴與色在用筆上技法不同,皴用側鋒多,筆觸紙面的筆感輕些,而勾多用中鋒,且筆感要沉重一些。但是皴時也應當見到筆鋒才有力量。
擦「擦」是橫卧筆尖,輕輕地用筆腹蘸著淡墨在皴過的山石樹皮上擦拂。以增強厚度和毛的感覺。在使用擦筆時,要使筆頭的水分少一些,否則就變成染了。在使用擦筆時,把一些片斷分散的皴點進一步連接起來了,效果會逐漸統一。在山水畫中常常是皴擦並提,二者的技法比較接近,所不同者,皴法強調筆鋒,而擦法要把筆鋒減弱。點先談談「點」在國畫中起什麼作用。
宋代郭熙給「點」下過一個十分確切的定義:"以筆端而注之謂之點,點施於人物,亦施於木葉"。清代唐岱則認為"蓋點苔法為助山之蒼茫,為顯墨之精彩。"(《繪事發微》)。清代唐志契更認為"畫不點苦,山無生氣"。郭熙先說點之用筆是以筆尖注成的,又談用途有助於人物樹木之使用。可見宋代在人物山水畫中,已十分注意到點的作用,並且大量使用了。在中國山水畫中,點在山石上的苔,非有所專指,它概括著許多樣蒙茸叢生的野、野花、野樹。點在樹上的點,便是籠統一些的樹葉。點的用色之法,一般在墨點上罩以草綠或花青,也可以直接用白粉點出梨花或梅花,紅粉點可表示桃花或紅梅,如果直接用石綠石青點即可表明是樹葉了。中國畫常把點視作最後一道工序,如畫龍之點睛,山水畫之最後「醒提」,即用點來解決。明代畫家沈石田對點苔特為慎重,據明人李日華記載:「嘗聞白石翁集畫一篋,俱未點苔,語人曰「今日意思錯鈍,俟精明澄澈時為之耳」。沈石田和文徵明都是點苔能手。沈石田的苔點,真是下筆有八面鋒芒之感,用筆蒼老鈍拙,他和梅道人都可稱為點苔畫手之冠。絲「絲」有兩種筆法,一種是常見的尖筆絲,用在畫人物的頭髮,鬍鬚、鳥獸、羽毛、皮衣皮帽等,使用特別的小紅毛,一根根畫出來,工筆畫大都採用此法。另一種是用散鋒來絲,就是把毛筆的頭捻開壓平,利用這種扇鋒,一下即可畫出很多根細的毛。
絲毛也有"乾絲"和"濕絲"的不同畫法。如畫老虎或鳥的毛羽,千畫時一根根把毛畫好,再行染色染墨,也可以先行著色,趁濕來絲毛,畫人物的頭髮、鬍鬚也可這樣做。枯筆枯筆是當筆蘸墨後筆鋒經過連續運筆,呈現不整齊的筆毛,可畫出乾枯的筆意,如桔樹皮,石頭表層。都可用粗筆去畫。清代有位花鳥畫家虛谷,最長於用枯筆作畫,形成他獨特之畫風。飛白飛白原為古代書法中的一體,是東漢書法家蔡邕看到工人拿著刷子刷牆,有所啟發而創造。畫家把此法移到國畫上。它與枯筆的不同點,在於枯筆用的干筆多,飛白則是借重散鋒的效果,畫虛處的山石、皮毛、柴草或畫不經意的地方,也可具有錐畫沙的效果。大膽落筆 細心收拾中國畫大膽用筆,不宜拘泥,要求流暢一氣,不凝滯,不呆板。怎樣才能做到這樣的用筆,主要應注意:先立其意後落筆,"胸有成竹"而後下筆,這當然不是漫無法則的亂畫一氣。這種大膽的來源、是憑著技巧的熟練性,如對人物組織安排,衣紋的來龍去脈,構圖的疏密聚散,都須心中有數,而不是現想現畫,臨時對付。但是無論多麼高明的畫家,如何審慎的構思和草稿,落筆之後也會出現兩種結果:一種是預期的效果已經表達出來;另一種是力不從心,出現某些疏忽不到之處,這就有待於畫家"細心收拾"。就是說,有些筆墨間的對比,只有在有了一些初步效果後,再加增益和潤色。比如說,如果幹筆太多,再補襯一些濕筆;某處過於空疏,再補一點實處;墨色暗淡,再勾提一二筆,以增精神。即使是收拾,也要細心揣磨,如果確是敗筆太多,無法收拾時,那就要總結失誤何在,重新再畫。所以說收拾也僅限於主體用筆上的加工和潤色。力透紙背用筆功力深的人,可以力透紙背,這並不是說,真的每一筆畫都可透入紙的背面,而是就國畫用筆沉雄厚重而言。過去"書畫同源",如果是從用筆都應具備力量,講求筆法而言,倒是很對的。
初學國畫的人,常常失之於軟弱浮飄,雖然形象畫出來了,但用筆軟弱,不耐人欣賞玩味。要做到筆力沉著,一方面是在臨摹中認真的磨練,包括用書法來練筆。所謂"百鍊鋼化為繞指柔"",不管是濃墨、淡墨,也不管是快筆、慢筆,都要畫得不浮不滑。工筆 寫意 兼工帶寫凡細筆工謹勾勒,或單用白描,或填染重彩,都屬於工筆一類。凡粗略簡化用筆,或點染,或潑墨的,都屬於寫意畫一類。凡兼用這二者的方法,使工筆略為隨意些,而寫意又略帶工整者,叫半工半寫,兼工帶寫,或者叫小寫意。以書法做比方,工筆如楷書,寫意象草書,兼工帶寫等於行書。書畫同源中國文字是由象形文字發展而來的,它的雛形象簡單的圖案。後來在中國書畫的發展中,一直有互為增益晴雨之功,加上中國畫以線為主的骨法用筆,就又有"工畫者多善書"之說。元代書畫家趙子昂有一首專門體會書畫互補的詩,"石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同"。即指以書法入畫。沈石田用篆法,趙之謙用隸法,吳昌碩用石鼓文,徐渭用草書,可稱是善於貫通書畫者。(此稿不乏真知灼見。然文字錄入訛誤百出,某些語句甚至不知所云。遍查網上同題文章,往往訛誤依舊。本人斗膽予以校勘,好不辛苦也!)
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