宋畫臨摹 《出水芙蓉》

[南宋]宋 出水芙蓉圖頁（最清晰版）縮成尺寸33cm縱23.8cm，橫25cm絹本本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為紮實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！舊題吳炳繪，無據。存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。

2、白描勾白描之前，還是請大家仔細看原作，原作勾線是很淡的，上完色後線幾乎看不到，類似沒骨，所以才能達到「既輕盈又腴潤」的質感。因此，要用心去體會，另，勾線也相應要細些，花瓣的勾線要細潤些，梗、葉要勾的硬實些，並要有彈性（這個還是有些考驗大家的勾線能力了，儘力吧，本次臨摹，主要考慮的是學習染較大面積的花瓣，根據我的經驗大花瓣會好染些，可是勾線就沒得挑了，大家儘力吧，勾好些，好在墨色較淡。不過，話說回來，白描是畫工筆必須過的一關（除非以後只畫沒骨、積水），所以，有可能的話，還是要天天練線條，努力過了這一關。白描要注意起筆和收筆，起筆要有停頓，但這個停頓不是故意做出的，而是筆尖在紙面上自然調鋒造成的，畫到熟練時，筆筆下去自然會出現調鋒的效果。收筆，要注意把筆力送到底。另，行筆的過程也是很重要的，得一氣合成，不要猶豫。我經常白描到一定境界時，可提腕，往往朝下勒筆時，看不到筆鋒，卻還能一筆到底，畫像頭髮一樣細的線條，既挺而有彈性，那時，是我最陶醉的時候，如入無人之境地，很享受，旁邊所有的東西我都沒有感覺，只有我的心和白描一起跳動。。。。。。

三、調底色這次的畫是以花為主，所以在上底色前要做好打算，不能一下子把底色畫死，這樣花就畫不鮮艷了，容易死悶。因此，我這次上底色只是鋪個大概的調子，不畫得太深，將來，在畫完花以後再把底色加重，以襯托荷花的腴潤的質感。另，調底色一定要淡，不要急，得慢慢一遍一遍的上。

四、查看底色調子深淺初學者往往不知色調的深淺，這時可以拿一張白紙，把調好的顏色畫到白紙上，就可看清了。習慣了以後，就不用了，憑感覺和經驗就可以把色調調到適合的深淺。

五、底紋筆上底色

六、上底色現場不管畫面大小，我都習慣把畫綳在板上，靠在牆邊，立著畫，這樣可以隨時退後看畫面效果。

七、第一遍底色效果第一遍刷好的底色是很淡的，只能隱隱約約感覺到一點變化。

八、第四遍加淡墨底色連續刷三遍後，在第四遍時開始加淡墨，使調子稍深些。

九、查看加墨後的調子

十、上加墨後的底色

十一、刷五遍底色後的效果這個沒拍好，其實色調是很均勻的

十二、再加淡墨上完五遍後再加淡墨

十三、刷第六遍底色

14、調分染葉子的花青花青中可加少許淡墨，可更穩重，但色調還是要呈現藍色，不能調成死灰色。另，也可以開始幾遍不加，後面逐漸加淡墨，看個人習慣而定。

15、查看染葉子花青的深淺

16、分染葉子（方法）呵呵，這個可能拍得有些抖。我是右手染色，同時用左手拿相機拍照。為了給大家看看染色的過程和效果，注意染色的面積和位置。

17、上過七遍的底色和一遍分染花青的效果這是葉子分染一遍花青的效果，以後可再分染幾遍。

18、調染花瓣的白粉一般粉紅色的、白色的花都要在分染前罩（平塗）白粉打底，這樣能使花瓣籠罩在白粉中，而使花瓣分染處即瓣根處有了白粉的底而滋潤，才不會脫節。當然，現在創作多樣，有時為表現不同的效果，也有不打底直接分染，或分染後再罩，絹還可以在背後襯，即使打過底的也可在分染後視情況再罩染。但，不管何時，罩染的色都不能調的偏深，應淡淡的，一遍不夠可再染1、2遍，視你調的顏色深淺和畫面效果而定，並一定要塗勻了。注意，打底太厚了，會給後期分染造成麻煩，特別是白粉，顆粒較粗，上厚了將來分染很難染勻。

19、花瓣罩染（平塗）二遍白粉這是花瓣平塗二遍白粉後的效果

20、調染花瓣的胭脂染花瓣的胭脂色一定要調淡了，慢慢染，否則很難染勻。

21、查看染花瓣的胭脂的調子深淺

22、花瓣反面上二遍胭脂染花瓣時，在花瓣的邊緣上色，大概染一半左右或多一些，用水筆染開。染的遍數只是大概，因荷花反瓣顏色較深，所以要上多遍，同時要有輕重區別。事實上二遍分染反瓣是為了和正瓣區別，因將來要提白，所以可以稍微染深些。

23、花瓣正瓣上一遍白粉注意正反瓣的區別

24、花瓣平塗二遍白粉為了使花瓣看上去更粉嫩些，在大致分染胭脂區別出正反瓣後，再罩染（平塗）白粉，注意，所上白粉一定要淡。

25、上白粉後的局部上白粉後以沒上是很不一樣的，看看局部

沒上白粉時

26、調罩葉子、梗的三綠因為原作的葉子在畫完後會在背後襯石綠，葉子才會潤澤。因紙本不好襯，為了接近原作的效果，我在罩染草綠之前先罩三綠，但一定要淡。

27、葉子和梗平塗二遍三綠

28、調分染梗和反葉的赭墨

29、赭墨分染梗和反葉

30、赭墨分染的局部一

31、赭墨分染的局部二

32、畫葉子的小葉筋

33、調罩葉子的草綠

34、查看草綠的調子

35、葉子罩第一遍綠色 並加重背景基本調子已經鋪完，這時背景就不夠重了，開始加重背景。為了讓大家看見前後的對比效果，我特意在團扇內上色，留出外面的原來的底色做對比。

36、基本畫好葉子花加白蓮蓬上色葉子的綠色要上多遍，才會厚實，具體幾遍要看個人的畫面效果，到位就好。為了體現花的潤澤，看需要再罩白色。蓮蓬因有底色，只要稍分染即可。

37、注意背景的虛實分染

38、刻畫花瓣尖主要是刻畫花瓣的反瓣，注意花瓣遠近和先後的層次關係，最先展開的花瓣最紅，以後逐漸淺淡，靠前的花瓣略重，靠後的略淺。

39、勾花筋注意，在勾花筋前，花要上足了色，還要再從裡向外提染（暈染）白色。之前只是告訴大家各個部分的染法，它們是交錯進行的，也不是一兩遍可以完成的，要注意將個部分的色染足了、到位了，再進行勾花筋。（以後將進行的是畫面的收尾工作，進行各方面的調整和和諧）

40、勾花筋的示意圖

41、點花蕊點花蕊要在最後畫，前面的步驟不是幾遍就可以完成的，要反反覆復進行調整，如葉子染到5分之1然後把花染到5分之1，再倒回去染葉子，包括背景，要來回對比著畫，染幾遍也沒定數，要看各人的畫面效果，染到位了就要收手，呵呵就是看上去舒服了就好了(呵呵，一般的感覺，若不舒服，一般情況就是畫面有問題，有些矛盾沒處理好，當然也有例外的，故意讓莫一部分突兀已造成強刺激效果，但宋畫一般都是較中庸的，較平和的）點花蕊，先在花絲處染桔黃色再勾花絲，然後瀝粉點花蕊。

42、局部

43、調整完成我臨摹宋畫是帶有研究性的，這次我就對花蕊反反覆復進行調整研究，發現若把所有的花蕊（包括哪些剝落的）都畫上，畫面效果不理想，最後還是去掉了一些，畫面效果才好，所以最後畫面有的地方被我搞破了，呵呵，不過以後裱一下就沒事了。

44、調整後的局部

45、這次臨摹的每次上色的基本色調錶

吳耿東
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