郎朗、李雲迪都無法超越的演奏,感動到淚目!
殷承宗《黃河》鋼琴協奏曲唱片封面難道郎朗,李雲迪這些世界頂級的青年鋼琴家們都不如殷承宗嗎?並不是!他們演奏技術相當,對音樂都有著豐富的表現力和創造力。那到底是什麼讓殷承宗70年版的《黃河鋼琴協奏曲》成為了經典之作?
1、高超的演奏水平在鋼琴演奏中,技術水平和音樂表現能力都是演奏出一首優秀作品的必要條件。
殷承宗從小就表現出了對鋼琴強烈的好奇與熱愛,3歲時開始接觸鋼琴,但由於家庭條件的限制,他7歲時才正式開始學習鋼琴,9歲在鼓浪嶼舉行了一場鋼琴獨奏會。12歲那年,以專業第一的成績考上了上海音樂學院附中。儘管鋼琴從愛好變成了一門強制性的學習課程,但殷承宗絲毫沒有減少對鋼琴的熱愛,平時每天保證5個小時的練琴時間,周末則長達14個小時。之後一直師從蘇聯專家學習,在國際比賽上取得了巨大的成就,評委給予其高度評價:「殷承宗有著對音樂深刻的理解和無懈可擊的技巧」。
2、對作品的認知程度對作品背景知識的了解和對作曲家創作意圖的把握是準確詮釋作品情感的前提條件。《黃河鋼琴協奏曲》取材自冼星海創作的抗日戰爭時期救亡歌曲《黃河大合唱》,而殷承宗則是《黃河鋼琴協奏曲》改編小組的成員之一。雖然那時冼星海已經去世,但是改編小組積極與當時的《黃河大合唱》指揮嚴良堃、中央樂團藝術指導李德倫等人請教,儘可能完美呈現出這部作品的深刻內涵和令人震撼的音樂效果。經過了近一年的研究與創作,殷承宗對這首作品有了極其透徹的解讀,再將其運用到演奏上來,無不令人讚歎。當周恩來總理聽完整部作品,評論稱:「冼星海復活了!」
毛主席會見殷承宗
敬愛的周總理與殷承宗親切握手3、社會環境的影響一個人的生活環境往往會影響他的性格以及對事物的看法。雖然抗日戰爭結束時,殷承宗才4歲,但當時革命氣氛濃烈,戰爭依然持續不斷,每個人都有著一腔熱血,有著一顆對黨的忠心和願意為祖國犧牲的精神,以及對戰爭的憎恨,對和平的渴望。《黃河》是民族精神的代表,每個音符都凝聚著對祖國的熱愛。
殷承宗的演奏鏗鏘有力,張弛有度,從他具有極強爆發力的手指觸鍵,和他堅定的眼神和演奏動作上,無一不是在體現著那個年代中國人民不屈不撓的鬥爭精神和對美好生活的嚮往。這種音樂的演奏狀態只有那些經歷過革命戰爭的演奏家才能表達出來的。郎朗的演奏同樣也很完美,激情澎湃,與樂隊合作得天衣無縫。他的演奏毫不拘謹,更多的表現了祖國的大好河山和深深的愛國情懷,這恰好是我們這樣生活在和平年代的晚輩們所切身體會到的。音樂中藏著你的記憶,記憶著你的過去,而過去了的它一直都會藏音樂里。
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