華語歌壇15年最經典200大唱片

1994年

林強《娛樂世界》

簡介：如以商業做標準，《娛樂世界》遠不如《向前走》成功，但還是選了這張，因其豎起電子搖滾大旗，電子樂、流行搖滾、藍調搖滾，現在人們玩的那些，都涵蓋在他過去的作品中。

何勇《垃圾場》

簡介：中國搖滾音樂界不容忽視的經典之作，是何勇數年深居簡出心血所凝，每一首都是他的真實的生活經歷。有他個性中的大起大落，也有他創造的夢想和熱愛的生活。《鐘鼓樓》《姑娘漂亮》都是好歌。

張學友《餓狼傳說》

簡介：單單一首《餓狼傳說》，就足以令這張成為經典專輯啦，何況還有《春風秋雨》、《來來回回》等好歌咧！可聽性、歌者的出色演繹、精良完美的編曲製作，都是當時香港歌壇唱片製作的最高水準的代表。

崔健《紅旗下的蛋》

簡介：內地搖滾史上最具先鋒性的作品，開創旋律節奏化德先河，至今深深影響後來的大部分搖滾人。而這張專輯的音樂素質和內省精神也是崔健作品中空前絕後的。

鄭鈞《赤裸裸》

簡介：少有的聲音戰勝內涵的代表。軟綿獨特的哼唱唱腔和男人感性的理性主義歌詞中散發的民間概念，是這張專輯成功的關鍵，雖然如今看來，《赤裸裸》更似流行搖滾。

趙詠華《我的愛我的夢我的家》

簡介：一首《最浪漫的事》已夠重量級，這是九十年代華語樂壇最熱歌曲之一，一Hit十幾年，至今仍是最浪漫之作。全碟主題明確，深刻而貼切的透過情歌，代言了都市女子的甜蜜憂傷心情記事。

關淑怡《My Way》

簡介：關淑怡的代表作，有Hit到爆的《繾綣星光下》《告別戀曲》等歌，還有風格各異的《逝去的傳奇》《夜靠誰》，是關淑怡締造巔峰的個性力作，多樣化曲風、創意編曲、飄忽的演繹，甚至寸頭造型，今時今日都不失前衛。

辛曉琪《領悟》

簡介：「療傷系」、慢板歌者代表，是當時少有的歌手路線。用優美感性的聲音，唱雋永簡單的歌，但總能撫慰人心，所以哪怕欠缺完整概念的《領悟》更似拼盤之作，可你總又拒絕不了它。

陳升《風箏》

簡介：《當》的200張經典唱片不可能沒有陳升。陳升有好幾張專輯都可入圍，首選還是《風箏》，這張專輯裡陳升用多種手法自如地展現才華，是標誌他的音樂風格走向成熟、自成一格的里程碑式專輯。

張雨生《卡拉OK·台北·我》

簡介：這是張雨生創作生涯最頂尖的作品，以Liveband呈現天馬行空的創意，音樂風格橫跨Hand Rock、R&B、Reggae，創作觸角涉及受虐兒童、流浪動物……豐富音樂性、如詩般歌詞，記錄著橫溢的才華。

陳珊妮《華盛頓砍倒櫻桃樹》

簡介：與陳珊妮日後的專輯相比，《華盛頓砍倒櫻桃樹》最可貴的就是最大程度地忠實於歌曲本身。歌詞的行文結構、旋律的層層遞進、編曲的起伏跌宕。統統被摒除，思想在散文般的音符里輕快的跳躍著。

竇唯《黑夢》

簡介：1994年揭開內地搖滾新春天的歷史性唱片之一，也是中國搖滾史上的革命性作品之一，是竇唯的搖滾天碟，有著許多與當時音樂類型大相徑庭的新銳嘗試，瀰漫著濃烈的叛逆和迷幻色彩。

羅大佑《戀曲2000》

簡介：這是經典也無須解釋啦！《戀曲2000》不僅是中年的羅大佑一次人生體味，而且大量的MIDI編曲、鋪天蓋地的弦樂，創造出前所未有的羅大佑，也為九十年代的流行音樂尋覓到了另一種可能。

張楚《孤獨的人是可恥的》

簡介：另一張1994年融滿真才情、真性情的搖滾作品。音樂手段之新鮮、詞作詩化之靈性，讓當時乃至現在的很多音符都成糟粕、流俗。

伍佰《浪人情歌》

簡介：《浪人情歌》讓伍佰從地下音樂人，抖身一變成暢銷歌手。《浪人情歌》相對於第一張專輯《愛上別人是快樂的事》更加商業，即便商業，即便情歌，首首都演繹出迥異風格，這不算經典，什麼才算？

陳升、黃連煜《新寶島康樂隊第二輯》

簡介：《新寶島康樂隊第二輯》的世界裡，閩南語、客家話的運用，貼近市井生活之餘，還讓人藉助富含生命力的語言開拓了無限想像空間。而各種各樣音樂類型不露痕迹地渾然一體的功力，則是這張專輯最被人津津樂道的根本所在。

Beyond《二樓后座》

簡介：這是失去黃家駒的Beyond首張力作。風格更清晰、更國際化、編曲更成熟，香港Band友必聽、必夾之作品。全碟好歌甚多，在感性上與音樂水平上都是必然入選之作。

1995年

朱哲琴《阿姐鼓》

簡介：被稱為「在國際範圍內真正有影響的一張唱片」，創意、創作以西藏為出發點，把採集自西藏的音樂元素世界化。採用發燒級製作，每一首歌都有深刻的意境和獨有的特色。

周華健《弦途有你》

簡介：「真的周華健·弦之系列三部曲」的第二張，令他在香港得到了「天王殺手」的稱號。他在專輯中創作了六首歌，並參與多首歌曲的編曲和整張唱片的製作，加之由林夕包辦歌詞，文字和音樂都保持了完整性、連貫性。

郭子《鴿子與海》

簡介：給張學友作《祝福》的郭子，唱《兒童樂園》的郭子。對旋律的把握、對各種音樂的了解，還有或安靜或跳動的唱腔，讓《鴿子與海》特立獨行於那個年代，哪怕銷量的慘淡，也阻止不了歌曲的質素。

伍佰《伍佰的Live》

簡介：音樂魅力於舞台上具體生效的絕佳典範！《伍佰的Live》所營造出的震撼，是強大舞台感染力才能催生的後遺症。不張揚，但瘋狂，不華麗，但勁道。這就是被Pub淬鍊得爐火純青的伍佰。

張學友《擁友》

簡介：集合了香港、台灣、新加坡等地的20位幕後高人炮製的這張碟整體水準優良且平均，學友收斂哭腔轉以沉鬱、踏實的風格來演繹，雖缺少像《吻別》紅極一時的經典歌曲，但《潮水的諾言》《情願》的詞曲結合得更完美。

張信哲《寬容》

簡介：無論如何都要選《寬容》，哪怕《夢想》概念更統一，演繹更純熟。但論流行度（首首歌都經典）、歷史價值（阿哲的巔峰作，連同《夢想》《摯愛》被稱為「巔峰三部曲」），首選仍是《寬容》。

竇唯《艷陽天》

簡介：隨意的編排、多形式的人聲，傳統技術被刻意淡化卻突出了意境的深遠。竇唯開始走向純自我的製作模式，把音樂構架為無形，同時填補上富有想像空間的音符。

1996年

劉以達《麻木》

簡介：劉以達個人音樂生涯中的最佳之作。被香港市場無情忽略的另類作品。歷來香港流行曲中最吹拉彈唱詞曲編俱佳、最不理市場而專註器樂的作品，對中國樂器有創新、突破性的運用。

高曉松《青春無悔作品集》

簡介：當然要有高曉松。《青春無悔》是精華+才情之作。高曉松的唯美校園民謠，完全揭開了內地樂壇新一頁。何況還有小柯的精彩編曲，老狼、葉蓓、劉歡等歌手的傾情演繹。

王菲《浮躁》

簡介：這張1996年王菲和都為結婚前一個月推出的《浮躁》是一代歌后探索獨特風格的最好見證。准樂隊風格的錄製、囈語般的哼唱、迷惘飄忽的純音樂，音樂創意和質感上都將王菲帶到另一境界。

許美靜《遺憾》

簡介：一張《遺憾》叩響的不僅是新加坡市場，還有台灣省、香港和內地。這不簡單，許美靜代表了一類溫暖型歌手，基本都是鋼琴小品的專輯的至大優勢是旋律都異常流暢、優美，譜出靜寂、凄美、落寞卻又溫暖的意境。

田震《田震》

簡介：有《野花》《怕黑的女人》《誰為我停留》等歌，還有編曲比原版更精緻的《執著》。布魯斯、鄉村搖滾被田震演繹的極具個人特色，豪爽卻又溫柔的風格也得已確定。

彭羚《清水》

簡介：彭羚的第一張粵語專輯，也是她第一張風格高度統一、概念明確清晰、演唱專業精準的唱片，偏離商業化，走高格調的藝術路線。

鄭中基《左右為難》

簡介：歌詞、創意不致登峰造極，但音樂和製作上水準堪稱一流，收錄了《左右為難》《你的眼睛背叛了你的心》《多愛一點》《真摯》等好歌，鄭中基的成名由此開始。

蘇慧倫《Lemon Tree》

簡介：專輯感性的歌詞使聽者與之產生共鳴，精緻的編曲已經讓人感覺不到是翻唱歌曲。蘇慧倫將舒緩優美的聲音配上流行的音樂色彩，給人以溫暖清新的感覺。

杜德偉《發現愛》

簡介：在九十年代以黑人音樂風格建立樂壇地位，勁歌熱舞的表演風格深受歡迎。氣息的運用、節奏的把握這時正趨向頂峰，《無心傷害》、《發現愛》雖未流傳開來，但都是極為耐聽的作品。

張國榮《紅》

簡介：張國榮的很多專輯都可以角逐「樂壇最佳唱片」，在當中還是選這張，它把對自我對歌迷的真誠做到了極致，還要莫大勇氣，還要在曲、詞、演唱方面都非常超卓，非張國榮、C.Y.Kong、林夕這最高段位的組合才能做到不可。

張惠妹《姐妹》

簡介：掀開張惠妹音樂之路的至偉之作。製作人張雨生開發了張惠妹狂野、熱情、高亢、純樸、自然的音樂特色，瘋魔台灣省，更令阿Mei紅透華語市場，奠定阿Mei天后風格的走向。

1997年

許巍《在別處》

簡介：許巍的作品首選還是這張，因其晦澀沉重典範之故，並有民謠式的婉轉風韻，又不失內心的轟鳴。《那一年》也好，不過走向明朗後的它，已不能最恰當地代表許巍了。

周傳雄《我的心太亂》

簡介：《我的心太亂》在內地揭開了「周傳雄潮」，是張成功的商業唱片。曲詞俱佳，作曲尤其有噱頭，偏向大眾審美的音樂，當時雖未獲得業界重視，但卻是日後周傳雄成功轉型向商業製作人的基石。

熊天平《火柴天堂》

簡介：這是張令樂迷感動的Demo碟。熊天平找到了一種全新成品專輯模式：摒棄多種樂器堆砌、編曲潤飾的歌曲外表，還原作品純粹、質樸的原貌，情緒和聲音之於音樂的意義被凸顯。

糯米團《同名專輯》

簡介：糯米團隨行自在的玩著屬於他們自己的音樂，詼諧、輕鬆地直至新時代生活觀。是台灣省樂壇上極具影響力的唱片之一，它打開了台灣Funk-Rock流行曲新一頁，影響力至今不衰。

張惠妹《Bad Boy》

簡介：《Bad Boy》愈發讓我們體會到張雨生的價值。《姐妹》曲詞具非常高的水準，無論高昂抑或柔情，每首歌都有令人深深感動的地方，觸動人心。不論在音樂上、歌者感情上都近乎無懈可擊。

梅艷芳《女人花》

簡介：梅艷芳在香港樂壇的地位，還沒有人能替代。這張《女人花》是她的首張全國語專輯，《女人花》《一生愛你千百回》……每一首歌都是低回婉轉抒情曲的極致，經典之作不能不入選。

張雨生《口是心非》

簡介：這是張雨生的遺作。華語樂壇心坎中永遠的傷痕。以中外名著名為主題的十首愛情作品，突破了當時主流流行樂公式化的編曲，作為創作者該有的想像力、敏銳，被釋放進了林林總總的創作手法中。

順子《Shunza》

簡介：《順子》的經典在於：充分發揮歌者幾乎完美的嗓音、充分演繹個人化、多元化、國際化的音樂風格、充分伸展創作觸覺，其中的一曲《回家》十幾年後仍有人深愛兼嚮往。

齊豫《駱駝·飛鳥·魚》

簡介：很多年過去了，它還是經典得完美。歌詞、演繹、編排、百轉千回的高音，注滿齊豫執著、另類的自我表達。更為關鍵的是，李泰祥、塗惠源、齊秦……和齊豫，一道讓詩與聲音的結合趨於無懈可擊。

葉蓓《純真年代》

簡介：它把內地的校園民謠進一步根植人心，同時也罷葉蓓與生俱來的清新、恬淡變成日後她想褪都褪不去的標籤，時至今日說到葉蓓，還是會想到《B小調的午後》《白衣飄飄的年代》。

1998年

李玟《Di Da Di 暗示》

簡介：沒有《Di Da Di 暗示》，就沒有李玟。有歌迷說，這張碟的確是李玟的代表作，有《Di Da Di》《美麗笨女人》等流行曲。她當年是電臀天后，標新立異的頭髮、電「馬達」，非常前衛。

鄭鈞《第三隻眼》

簡介：《第三隻眼》論作品深度和創意都不算犀利，不過在搖滾音樂與民族音樂的結合中，這張專輯是最令人驚訝的。而專輯流露出的流暢但不流俗的搖滾氣質，又恰是當時的內地搖滾極為匱乏的。

伍佰&China Blue《樹枝孤鳥》

簡介：《樹枝孤鳥》是伍佰向閩南語致意的音樂作品。首次將Band與電子音樂相結合，民謠、爵士到Hip-Pop，曲風多樣、複雜、富創作性；首次避開閩南語的詩詞化模式，回歸生活的風貌，平實的情感，交匯成伍佰別塑一格的閩南語風貌。

那英《征服》

簡介：那英是華語樂壇的重要歌星。她的《征服》是當年經典，至今仍有資深樂迷在聽，在KTV、電台里點播率仍舊居高不下。這張碟沒有一首水準之下的作品，張弛有度的節奏賦予了它最大的可聽性，貫穿始終的哀怨小女人氣質又賦予了它完整的概念性。

莫文蔚《I Say 莫文蔚》

簡介：莫文蔚向自己想要的音樂正式邁進的開端。親自和音、作詞的她，連同18位頂級幕後製作人，一起為這張碟注入更豐富的音樂元素，雕琢的是隨意、慵懶、任性，但更接近於真實的莫文蔚。

麥田守望者《同名專輯》

簡介：《在路上》《綠野仙蹤》……雖然錄音保持了原始的粗糙，不過麥田守望者用最簡單的歌詞和音樂寫出了最好的英式流行曲，全碟瀰漫的風格，在1998年的國內還顯得很新鮮。

陳綺貞《讓我想一想》

簡介：小清新代表的起始。陳綺貞第一張專輯，影響層面較大，清新甜美的音樂特質與歌手的音質作了完美的結合，並為台灣省樂壇帶來一股清新之風。

林曉培《Shino》

簡介：將林曉培的《Shino》抽離商業的角度來看，錄音的用心，張力十足的構架，再加上音樂緊密貼合歌者特色的巧思，都是這張專輯值得推薦的原因。雖然它完全是一張很個人特色的專輯，但個性得足夠特別。

楊乃文《One》

簡介：楊乃文的第一張專輯，聲音及歌手形象都很鮮明。實驗精神濃厚，製作人林韋哲與楊乃文的衝突式關係，賦予專輯的是另一種鮮明的音樂獨特性。

劉若英《很愛很愛你》

簡介：集合陳升及郭子等知名創作人的音樂創作，收集了台灣、日本、新加坡等地域性音樂風格，並將之融入專輯中。已經具備了國際化水準，可聽性極強。專輯的知性、沉靜氣質，更會觸及我們對劉若英的認同感。

古巨基《路邊攤》

簡介：最被忽視但最耐聽的古巨基式流行歌曲，進一步將「古巨基」影響推廣到內地市場的作品。有整齊的製作水準、酣暢淋漓的假音和《歡樂今宵》、《中箭》、《冬天》、《放下》等歌。

劉沁《青睞》

簡介：將R&B元素巧妙融入流行音樂中，十首不同音樂表情的創作，卻有著國語音樂作品中少有的完整音樂元素呈現。劉沁多變的唱腔恣意、放任得堪稱一絕。只是它發行得太早了，明顯超越了當時的審美標準。

張震岳《秘密基地》

簡介：輕鬆、帶有Punk色彩的搖滾，這些帽子都是別人扣給他的。張震岳只是隨興自在的玩著屬於20歲的張震岳的音樂，自由奔放，張揚跋扈、迷幻前衛，不要想太多，聽就是了。

1999年

金海心《把耳朵叫醒》

簡介：從曲目的安排開始，一連串的小情調和文藝味，讓專輯中的音樂具有了畫面感。音樂中除了有適合而止的個性點綴，也加入了流行音樂的時代感，是一張品質極佳的專輯。

何欣穗《完美小姐》

簡介：電子化音樂的細膩巧思、人格化的語言，何欣穗完全掌握到一鳴驚人的方法。儘管細枝末節里透著陳珊妮的影子，但在音樂中卻能看得到新人類的勇氣和創意。

林憶蓮《鏗鏘玫瑰》

簡介：口碑最不統一的一張。有人喜歡它冰冷電子的創意性、前衛性，有人喜歡《Love sandy》那樣輾轉反側的深情情歌。無論如何，《鏗鏘玫瑰》中大量的歐美音樂元素，都為新世紀的華語流行樂壇提供了新指標。

朴樹《我去2000年》

簡介：麥田公司當年推出的「紅白藍」系列之一。混入時尚校園民謠的簡單質樸，多得是浪漫情調、新銳視角，《我去2000年》《那些花兒》《白樺林》《活著》都是廣受好評的經典。

萬芳《不換》

簡介：整張專輯曲風新鮮多樣，聲音也有了新的表情，延展出細膩而動人的表達方式。另外這張碟中的精品層出不窮，尤其以熊天平創作的《不換》影響最大。

陳建年《海洋》

簡介：陳建年評價最佳、榮譽最高（曾憑此獲第11屆台灣金曲獎最佳男歌手獎）的專輯。完整的原生態音樂形式是專輯的真正價值所在，粗線條的編曲野性、放肆，但譜出的卻是一種最自然、最動聽的旋律。

五月天《第一張創作專輯》

簡介：五月天的第一張全創作專輯，也是對台灣地下搖滾具有時代性意義的一張專輯。阿信的詞、曲表現純熟。《瘋狂世界》青春洋溢的音樂活力、偏流行的曲風，是五月天走紅的關鍵。而五月天的走紅，則為樂團時代開創出新紀元。

那英《乾脆》

簡介：繼《征服》之後，那英又一經典之作。聲音更成熟、表達更細膩，將她外柔內剛的豪氣與情歌的細膩融合的更大氣，有《乾脆》《相見不如懷念》《願賭服輸》《毒藥》等好歌。

梁靜茹《一夜長大》

簡介：名氣雖不及《勇氣》響亮，但若論音樂多樣性（民謠、雷鬼、民謠搖滾等）、概念完整度（全碟圍繞女生初戀前後的心情展開），這張都堪稱首選。「梁氏情歌」路線也由此奠定。

謝霆鋒《謝謝你的愛1999》

簡介：謝霆鋒首張國語專輯、打開內地和台灣省市場的成名作。首首歌彰顯「霆鋒式」叛逆個性，但又首首歌充滿靈氣。是張傳唱度很高的專輯，很多歌都影響深遠且流傳至今。

雷光夏《臉頰貼緊月球》

簡介：專輯中大膽地運用大量電子音色，並將音樂揮灑自如的展現，結合著「有點想像空間的矛盾性」的文字，營造冷酷意境，實驗性質相當濃厚。不迎合市場的商業口味，只忠於表達自己的感受，是難得的佳作。

范曉萱《我要我們在一起》

簡介：范曉萱的轉型之作，或迷幻、或冷冽，或頹廢，多種音樂上的無限可能。唱腔也由甜美轉向意識流。自此而後的每一張專輯，范曉萱開始了她獨一無二的音樂個性。

羽泉《最美》

簡介：除周華健跨刀創作的《轉彎》外，都是羽泉兩個人多年來積累的創作精品。專輯將流行和個性作出最完美的結合，動聽但不庸俗。自《最美》起，原創歌壇開始有年輕人自己真正的流行音樂。這張專輯還在內地掀起了一股創作組合潮。

花兒樂隊《幸福的旁邊》

簡介：流行的音色，好聽的旋律、他們自己的生活，音樂和歌詞達到了層次分明的極高境界。這支青少年流行朋克樂隊給內地樂壇帶來一股清新，朝氣。

2000年

劉沁《你明明愛我》

簡介：創作、製作、編曲、演唱、演奏的個性化與流行的結合在這張專輯裡達到了平衡。和一鳴驚人的《青睞》一樣，《你明明愛我》是張音樂性十足的專輯，不同的是，它還是張女性氣質突出的素描畫。

林憶蓮《林憶蓮"S》

簡介：《林憶蓮"s》的出色在於內容而非音樂形式，製作人Jim Lee連同陶喆、黃韻玲等人炮製出動人的樂音，專輯的聽覺色彩溫暖而清新，有種神采飛揚的敏銳感。

黃大煒《秋天1944》

簡介：《秋天1944》有著太重的歐化痕迹，從曲風到歌詞，無拘於中、西差異，力求融合併在音樂結構上嘗試創新，突破了傳統的由Solo樂器引導進入副歌的模式化做法（《愛從昨夜就停了》）。儘管歌詞相對遜色，但整體極有光彩。

陳綺貞《還是會寂寞》

簡介：這張專輯顯示出了陳綺貞真正的商業價值，低調又簡潔的陳綺貞借著歌曲《還是會寂寞》變得愈發受到關注，而《午餐的約會》《慢歌1》《等待》等也讓她電子、搖滾個性的一面纖毫畢現。

陳明《幸福》

簡介：無論港台製造是否模糊掉陳明原有個性，但陳耀川、馬毓芬、靲鐵章、Dick Lee、薛忠銘五位製作人聯手炮製的「都會情歌」，讓陳明徹底走紅也是事實。《幸福》的經典在於，它讓陳明的「幸福系」情歌深入人心。

李泉《走鋼索的人》

簡介：李泉的歌，有一種情調，即使是世俗的男女情愛，彷彿都被冠上一層淡淡的懷舊的文人的氣息。溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲風呈現出感性而略帶輕鬆的風格。

藍心湄《你開心了湄》

簡介：《你開心了湄》李有獨特性的品位和前瞻性的眼光。除了請來陳珊妮、黃韻玲、王治平擔綱製作外，也大膽啟用脫拉庫、陳忠義等新人的作品，進而成就了一張豐富多彩耳目一新的音樂作品。

張信哲《信仰》

簡介：「返璞歸真」的一張音樂作品，以小提琴、吉他為主結構的專輯，製作愈發至善至美，歌曲更具細膩質感，傳唱金曲迭出，如《信仰》《愛不留》《我能相信》等，高銷量令人咋舌。

1976《方向感》

簡介：《方向感》在台灣省創作樂團萎靡之時依舊展現了旺盛的創作力，通俗易懂的歌詞，流暢悅耳的吉他旋律，把充滿詩意、清新且具流行品位的搖滾印象不斷地傳給世人。這也是它當時被評為年度最佳專輯之一的原因。

孫燕姿《孫燕姿》

簡介：年僅22歲的孫燕姿推出首張專輯，有《天黑黑》《愛情證書》《超快感》等大熱K歌。更重要的是，製作略顯生澀的碟中清新的旋律、多變的曲風，讓她獨特的聲線被發揚光大。

五月天《愛情萬歲》

簡介：相比較第一張專輯，音樂本質上更具搖滾力道，對於愛情的關注和探討也保有樂團本身的搖滾精神，而旋律方面又不失朗朗上口的特質，因為這張專輯，五月天豎起了溫柔搖滾的旗號。

巴奈《泥娃娃》

簡介：決不能漏選《泥娃娃》！雖然整張專輯沒有繁複的節奏，多彩的內容和精緻的錄音，但它那最簡潔生動的民謠，最懇切深刻的文字，卻是對人性的、精神的最有效，凝重的感喟，一觸，便是心靈最底層的角落。

黃耀明《光天化日》

簡介：黃耀明的音樂是少數的陰柔與極浪漫主義風格的作品。《光天化日》里的都是慢熱作品，但具非主流特質的該碟卻是華美的極限，從編曲細節到歌詞概念，唯美又嚴謹，黃耀明的音樂路線、風格被推至頂峰。

丁薇《開始》

簡介：《斷翅的蝴蝶》時的丁薇固然可愛，但《開始》里曲高和寡的丁薇更可敬。把不同的元素相結合，成為一種融合古典、電子、民謠的特殊氣息。自我、悠長獨特的《開始》取悅了學院，古典的丁薇。

游鴻明《下沙》

簡介：不論從音樂角度還是商業角度，游鴻明的情歌作為一種影響存在於華語市場，都是始自這張專輯。音樂豐富、成熟、大氣，更重要的是在這張專輯中感受到游鴻明的可親。

周杰倫《JAY》

簡介：旋律+節奏、押韻詞句，周杰倫開創了一個獨特的音樂空間，他獨自在其中遊走。《JAY》無論聽覺上、思維上，都出現了異於當時一線主流曲曲風的裂變，進而影響了後來的音樂及音樂創作人。

糯米團《青春鳥王》

簡介：輕鬆、帶有Punk色彩的搖滾專輯。糯米團的《青春鳥王》，張力十足的架構、詼諧幽默的曲調、別具巧思的混音和忠於原創的的表達，都是值得推薦的原因。

陳珊妮《完美的呻吟》

簡介：錄音技巧的完美、編曲的和諧交錯、電子的迷幻鋪陳、字句跳格子式的舒展，都堪稱是陳珊妮的經典代表作。照舊不迎合市場口味的陳珊妮相較於以往雖少了想像力的潤色，但它仍是她個人音樂意志最完美的實踐。

許巍《那一年》

簡介：中國搖滾史上又一張重要的專輯。行雲流水一般的吉他揮灑格局是《那一年》的特色之一，再加上那些夾帶著巨大的絕望、疏離又偶爾散發一縷陽光氣息的憂傷氛圍，加劇了細緻旋律本身的魅力。

汪峰《花火》

簡介：《花火》可以說是汪峰個人音樂之路的重要起點。由他全創作的專輯泛著淡淡的人文色彩，極具畫面感的歌詞、意境化得音樂表達，一方面展露出他良好的音樂修養，一方面也是他對人性進行的一次尖銳探索。

2001年

陳奕迅《Shall We Dance? Shall We Talk！》

簡介：在英皇交出的第二張成績單，是層次分明、概念完整的專輯。13首自由奔放的音符，有像《太空漫遊》鬼馬有趣的作品，也有像《信心花舍》韻味十足的作品，卻在製作人的調理下顯得異常和諧。

黃小楨《黃小楨2》

簡介：《黃小楨2》沒有任何商業走向，音樂處理上顯得更精緻成熟的黃小楨賦予專輯的是平鋪直敘的細膩，吉他、貝司、鼓，元素不再是元素而已，緊緊相扣成一族生活協奏曲。

謝霆鋒《玉蝴蝶》

簡介：謝霆鋒公認水準最高的專輯。由他全程監製的該專輯收錄有《玉蝴蝶》《潛龍勿用》《金剛》《黑夜馬戲團》等11首歌。謝霆鋒桀驁的音樂風格在這張以音樂為賣點的流行專輯中達到了極致。

江美琪《想起》

簡介：最欣賞江美琪的一張專輯，她的經典代表作。整張專輯以抒情歌為主，首首歌超優，無論《寂寞飛行》還是《親愛的你怎麼不在我身邊》，都具善良、溫暖又傷感的感人特質。

林海峰《林狗十大傑青》

簡介：黃貫中、恭碩良、雷頌德、DJTommy等人的加盟，賦予了它更多不同於以往的元素，但它真正經典的原因在於，音樂元素和人文精神有著很好的結合，帶出很多生活化及社會性的話題。

周杰倫《范特西》

簡介：風格宜古宜今。天馬行空的音樂特質，與周杰倫的音質、中國風歌詞，樣樣都融為一體。相比第一張專輯，這張碟更耐聽、更豐富、更整體，每首歌都有特別的概念，給人的驚艷指數加了不少分。

陳琳《愛就愛了》

簡介：是一張極為時尚又都市化的專輯。或瀰漫著英倫氣息或流淌著北歐風情的編曲呈現出城市風情，音樂曲風符合國語音樂市場的潮流，陳琳的作品至此，已經邁入越來越成熟的階段。

2002年梅艷芳《With》簡介：集合了張國榮、黃耀明、王菲、張學友、林憶蓮、劉德華、譚詠麟、鄭秀文、陳慧琳、許志安、蘇永康11位歌手以對唱形式呈現的音樂作品，涉及題材之廣、元素之多、品質之高，都屬難得。陳奕迅《Special Thanks To……》簡介：它好在層次分明，概念完整，歌手演繹無可挑剔。全碟由林夕作詞，劉志遠編曲、Jim Lee製作。被三首《Special Thanks To……》分成三段的專輯，曲風多樣卻和諧，而隨著曲風轉變，陳奕迅也貢獻了層次豐富多變的唱腔。鄭秀文《Becoming》簡介：如果錯過全盛時期的鄭秀文，尚有《Becoming》查缺補漏。聯合陳輝陽、林夕製作的《Becoming》雖算不上十全十美，但這樣一張有勇氣有想法有內涵的碟，能保證首首歌都妙趣橫生，其實已經夠了。陶喆《黑色柳丁》簡介：陶喆是將中文歌詞和R&B完美結合的第一人。儘管音樂以R&B節奏為基礎，但在其中卻能看到更多不同的元素及創意。無論音樂與言語的細膩巧思還是歌唱技巧，《黑色柳丁》都更成熟。張敬軒《My way》簡介：《Hits』First》雖一鳴驚人，但《My Way》則勇敢得精彩絕倫。他親自包辦所有詞、曲、編、製作和一部分混音，以及對舒適節奏的推崇，於當時實屬冒險，但這張碟的所有打擊樂都有不凡表現，R&B節奏流動舒展。許茹芸《芸開了》簡介：許茹芸第一次嘗試全新的音樂方向，實驗精神濃厚。整張專輯由陳珊妮操刀製作，以慵懶平靜的吟唱方式與爵士風格創造出來的美感，是另一種美妙的火花。它也讓許茹芸對音樂的要求轉為美感至上。葉倩文《你聽到》簡介：葉倩文千禧年後最好的專輯。《最難唱的情歌》《我有兩雙肩膀》《傷逝》是難得的好歌，也有鮮少嘗試的電子舞曲《你聽到了沒有》。以《傷逝》作為開始和Ending，將專輯的商業性用完整的格局清楚地表達。2003年阿弟仔《平衡》簡介：用民族情節與時髦元素來貼近真實生活，阿弟仔完全掌握他要的方向。演唱、編曲、歌詞、英語組合之巧妙且豐富，音樂表現精彩度勝過其對華語音樂的影響。梁漢文《10號》簡介：梁漢文收復失地扭轉乾坤的利器。概念的完整性（每首歌都與數字有關）、聽覺的可聽性（十首歌都是動聽之作），都堪稱經典，是近年來最好的粵語專輯之一。范瑋琪《真善美》簡介：風格舒服溫暖的音樂特質，與歌手的音質作一個完美的結合。《那些花兒》和《啟程》另專輯具有清新的校園氣質，更重要的是在這張專輯中能感受到范瑋琪的親和力。周杰倫《葉惠美》簡介：在古典弦樂、鋼琴貫穿基礎上，專輯中大量運用異域音樂元素，並將其揮灑自如的展現。從曲目的安排開始，一連串的回憶與想像，讓專輯中的音樂具有畫面感。穿古越今等都有良好表現，周杰倫毋庸質疑是一位優秀的歌手和製作人。伍思凱《愛的鋼琴手》簡介：這是一張極為多元又「伍式情調」濃郁的專輯，在重金屬搖滾、印度音樂、電子樂甚至鋼琴演奏上都有獨特嘗試。伍思凱幕前幕後的掌控力、音樂中營造出的銳氣與鋒芒，是最完整、成熟的一次。宋岳庭《Life"s A Struggle》簡介：僅靠一台Keyboard和一台雙卡錄音機，完成詞曲創造、演唱、編曲、混音的這張碟，是宋岳庭18-22歲的音樂紀實，也是一場生命的紀實。這張純正原始的Rap專輯記錄了他的才情和讓人不得不思考的生活態度。李健《似水流年》簡介：在整個樂壇都瀰漫著商業污濁氣的年代，李健的存在既小眾又意義深遠。詩一樣的歌詞、大量的復調結構與弦樂的運用，瀰漫出他溫潤的情懷，音樂浪漫又非常好聽。譯樂隊《E-01》簡介：光聽專輯名稱就誘惑十足，這個實驗性和流行性兼具的團體，錄音技巧成熟沒話說，音樂的融合功力也非常獨到，迷幻冷艷卻也流暢溫情，給人以強烈的速度感與流暢感，聽來只有一個爽字。五月天《時光機》簡介：歷經分開再重聚後推出的作品，沿襲了前三張專輯朗朗上口的旋律與生活緊密相連的歌詞，也多了一些柔和的情歌。人聲、樂器演奏的紮實和緊湊式前所未有的，這對玩樂團的人來說具有啟示意義。朴樹《生如夏花》簡介：情緒和個性要比《我去2000年》更鮮明，朴樹多元的曲風，在音樂和人生感悟上有著很好的結合。張亞東得心應手的配樂，使得那些浪漫的、憂傷的作品再次變成引領潮流的時尚之音。與非門《10樂園》簡介：走過實驗色彩至上的《01》，與非門用向大眾口味靠攏又不失前衛的《10》樂園張揚個性。從House、Dream&Bass到Lounge，時髦電音的流暢細膩，以及過往弊病缺點的減少，集中顯示了阿慶、三少的才情。At17《Kiss Kiss Kiss》簡介：兩個80後的女生，情感豐富、風格細膩，以民謠為基礎，用自由奔放、清新討好的音符，留下了一部充滿陽光氣息的青春片。在主流的K歌浪潮中，訴說著迷茫青春、在當時可謂先鋒。達達樂隊《黃金時代》簡介：《黃金時代》的出色在於內容而非形式，達達樂隊用和弦炮製出近年來最好的後搖滾流行曲，專輯的聽覺色彩迷離、青澀而感傷，有種奇異的曖昧，做出了不同於以往的迥異感。2004年張韶涵《Over The rainbow》簡介：張韶涵的首作，以可愛而不甜膩、不庸俗的風格和極具張力的嗓音風靡樂壇，帶動新一波流行風潮。雖然專輯定位不夠精準、慢歌也稍弱，但卻不影響張韶涵的一鳴驚人。陳珊妮《拜金小姐》簡介：煙視媚行、玩世不恭的音樂作品。隨意飄搖於搖滾、disco、新民謠間的風格，可樂王早期繪本中的超現實詩句，都是這張碟值得推薦的原因。而黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚等人的友情獻聲，也為專輯增色不少。陳冠希《Please Steal This Album》簡介：這張碟的製作和概念都跳脫出「偶像」的打造模式，專輯有的是另一種鮮明又充滿誠意的音樂獨特性。對於Hip-Hop而言，態度最重要，這張作品中，人性的、精神的，各種題材應有盡有，比八款封面還要豐富。丁薇《親愛的丁薇》簡介：丁薇第一次擔任製作人的專輯，旋律、編曲、歌詞，處處表現出她對於音樂的理解和獨特審美。曾與麥當娜、Massive Attack合作過的英國著名聲音工程師Tim Young跨刀，增加了專輯的可聽性、國際性。姜昕《純粹》簡介：集合許巍、何勇、高曉松、虞洋等音樂人的音樂創作。收集了眾多一流樂手的Solo，將之融入音樂中，可聽性極強。而姜昕用她個性十足的歌詞表達了與眾不同的真性情，令歌曲更具感染力，也是令《純粹》從她的三張專輯中脫穎而出的原因。自然卷《C"est La Vie》簡介：自然、清新、和諧、雅緻、詼諧、動聽，以描寫平凡而瑣碎的生活為主的歌中，處處都是生動的生活片段和細微的情懷。最精簡的元素帶來的是最單純的感動，以及自然、可愛的世界。F.I.R《飛兒樂團同名專輯》簡介：這張碟將流行性和個性做出最完美的結合。二男一女的團隊形式、女主唱的特別聲音、大量運用弦樂的編曲，引爆了當時流行Rock的氛圍。《我們的愛》、《Lydia》等歌的流行也掀起了女主唱熱。南拳媽媽《南拳媽媽的夏天》簡介：專輯中沒有不好聽的歌，《香草吧噗》《小時候》《家》《白色裂痕》。哪怕詞曲創作、音樂風格、編曲解構，都有周杰倫的影子，但那些散發著青草氣息的旋律，還是瀰漫了那個夏天。藍奕邦《不要人見人愛》簡介：藍奕邦由幕後轉作幕前的作品，包攬了整張唱片的詞曲創作，並參與了部分編曲。專輯的題材之廣泛、音樂內容之豐富，屬當年的香港樂壇之少見，且12首歌水準平均。不論在音樂上還是情感傳達上都近乎無懈可擊。楊千嬅《電光幻影》簡介：楊千嬅第一次嘗試擔當製作人，實驗精神突出，歌曲更具內涵和深度，曲風符合商業性和專業性的雙重要求，《小城大事》《明日之歌》《電光幻影》都是不俗的作品。這次之後，楊千嬅的作品越來越成熟。藍沁《傳奇》簡介：這是一張被忽略的專輯，也是內地女新人中少有的極具質感和想像力的作品。《歷史課》《怎樣》中，吉他的力度、編曲方式和天馬行空的想像力都是同類歌曲中少見的。旺福《同名專輯》簡介：台灣Indie-pop樂隊史上最有趣的組合。專輯中妙趣橫生的詞句，以及布魯斯搖滾、Tweep Pop、Punk pop、Power pop的爽朗融合，對於音樂娛樂性的進步，是一種鼓舞。MY Little Airport《在動物園散步才是正經事》簡介：清新、可愛，更重要的是在這張專輯中感受到了少女情懷總如詩的洋溢青春。短暫的旋律、小快板的節奏、直白溫馨的歌詞，任性隨意的孩子氣，華語樂壇中，這樣的音樂作品並不多。Ping Pung《Love&Hate》簡介：這張專輯的歌曲不俗，多首搖滾作品頗具勁道，力度十足。首首直指年輕人的生活和心聲，《殺死她》《二十世紀少年》《潮爆》，看似消極的反抗心態，卻具有積極的正面意義。龍寬九段《我聽這種音樂的時候最愛你》簡介：整張專輯的感情直接、簡單、真切，它所具有的迷人音樂氣質，稍微超前，但又最大限度的兼顧了市場。無論音樂理念還是龍寬的演繹、九段的音樂掌控，都有好表現。周雲蓬《沉默如迷的呼吸》簡介：《沉默如迷的呼吸》沒有任何商業走向，旋律和編曲解構都極為簡單。如果說周雲蓬聲音中的力量能感動聽者，那他的文字則是支離破碎的人生縮影，簡單卻極富感染力的詞句，讓歌曲的含義愈發深刻。林一峰《一個人在途上》簡介：一旅行為概念的《一個人在途上》，吉他、長笛、鋼琴，一如既往的林一峰式簡約風格，卻具有感性的質地。細心聆聽，會發現，林一峰吟唱的不是一般的小情小調，而是恬靜、樸素的生活態度。木馬樂隊《果凍帝國》簡介：搖滾樂已多年沒驚喜，但《果凍帝國》絕對是一個意外。《果凍帝國》所具有的細膩，保留著木馬真誠、質樸的內在音樂氣質，以及木馬慣有的精緻華美的歌詞，經得住一聽再聽。黃立行《黑的意念》簡介：華語男歌手中，黃立行的音樂是少數性感和犀利兼具的作品。《黑的意念》很高明地調和了多種音樂元素，電子生效運用的十分搶耳，《黑的意念》《我是你的誰》都是又大膽又爽快的好歌。羅大佑《美麗島》簡介：羅大佑的《美麗島》是一張結合流行音樂與社會現象的唱片，緊扣著各種社會現狀（當然，也不乏大情大愛的情歌），而其動人之處就在於嘗試以多種不同音樂形式精準的表現主題，旋律和文字配合得天衣無縫。2005年陶喆《太平盛世》簡介：融入了很多傳統文化元素的《太平盛世》保持了陶喆一貫的高水準，機器製造的聲響並未淹沒音樂的本真，13首作品層次分明、脈絡清晰。歌唱技巧更是沒話說，每一首歌曲都有強烈的畫面感，賦予華語歌曲另一種絕佳的表現力。伍佰《雙面人》簡介：最挑戰歌迷口味的一張閩南語專輯，可以說是伍佰極具創造力的代表作。專輯中的歌曲超優，電子的激烈與純粹的本土趣味，讓音樂達到一種開闊的境界，那份新意和跳躍，連很多國語歌曲都未必敢嘗試。董事長樂團《找一個新世界》簡介：時尚、帶有英倫色彩的搖滾專輯。玩夠以通俗為主的閩南語音樂後，董事長樂團擴大了音樂領域，隨性自在的融合多樣曲風，譜寫出了一張有華美音符、剛勁節奏、旋律時而內斂時而激情的作品。戴佩妮《愛瘋了》簡介：戴佩妮自己擔任全碟的詞曲創作、編曲、製作、演唱，編曲全程由一群熱愛爵士的音樂班底採用Live的形式完成，延續戴佩妮以往流暢自然洒脫的音樂風格之外，更加流露出戴佩妮獨特的女人味。崔健《給你一點顏色》簡介：崔健的音樂中能看到各種風格的影子，但又和簡單的拼貼不同。電子舞曲、民族樂器的作用下，《給你一點顏色》呈現出三種顏色，將崔健的態度、風格和他的演唱有機的分割並結合起來。胡德夫《匆匆》簡介：「台灣原住民民謠之父」胡德夫入行30多年來的首張個人專輯。海洋藍調是這張專輯的主要架構，錄音素樸清亮，胡德夫的歌聲渾厚，具有感性的質地，吟唱出的是接近真實的感動。謝安琪《Kay One》簡介：有別於一般K歌專輯的傳統、中庸，《Kay One》選材的新穎、音樂性的提升，已經不可以用歌好來簡單對待。將社會路線的小個性融入不完全另類又多元化的音樂元素，時尚又不曲高和寡，脫穎而出是註定的事。左小祖咒《我不能悲傷地坐在你身旁》簡介：這張《我不能悲傷地坐在你身旁》是極具實驗精神的作品。專輯中的每一首歌的風格都迥然不同，不重複又不失整體。邀請陳珊妮獻唱及製作人方無行、錄音師胡必烈、眾多出色樂手共同完成，經典之作不能不擁有。陳奕迅《U87》簡介：梁榮峻、CYkong和Adrian Chan聯手炮製的《U87》，賦予了Eason前所未有的氣質，Eason的演唱方式也愈發隨心所欲。更難得的是整張專輯中沒有一首歌是敷衍之作，有《夕陽無限好》《爛》《浮誇》等好歌。盧巧音《天演論》簡介：梁翹柏編曲、製作，盧巧音親自創作了八首歌的《天演論》，在管弦樂、吉他的貫穿下，音樂氛圍趨向高度統一。盧巧音在這張專輯中把社會題材唱到極致，是張有勇氣、有態度、有水準的專輯。達明一派《The Party》簡介：達明一派20年聚首，創作出的《The Party》，其意義不言而喻。黃耀明主唱，幕後人員則由劉以達變成了劉以達與人山人海的各個成員攜手，各色電子編曲，都繼承了達明一派的前衛、頹靡，很「達明一派」。趙薇《Double 雙》簡介：《Double》中，弦樂、苗蕭、電子合成音……每種樂器都被運用得恰到好處，趙薇隨意而慵懶的演唱方式具有不容忽視的力量，至此她找到了最適合自己的演唱風格。蘇打綠《蘇打綠》簡介：比起後來的專輯，更中意這張《蘇打綠》。《蘇打綠》是他們最初也是最純粹的表達，音樂很簡單、很誠摯，他們只是單純地作著自己喜歡的音樂，抒發的也是最飽滿、最熱忱的真性情。黃立成&麻吉《超人》簡介：麻吉的第三張唱片是一張結合美式hip-hop和社會現象、文化現象的唱片，緊扣當下的社會狀況，無論概念還是音樂執行，完整度相當高，音樂+舞蹈、創意+娛樂，一樣都不少。李克勤《演奏廳》簡介：專輯大膽地採用歌手與弦樂隊現場錄音的方式製作，情感、技巧樣樣無懈可擊。將聲音當成一種樂器的《演奏廳》無論製作還是錄音，都已經達到了國際水準。自然卷《C"est La Vie vol.2 大卷包小卷》簡介：還是與生活息息相關的主題，還是輕鬆俏皮的編曲，還是奇哥無可挑剔的敏銳與直接的音樂創作力……自然卷的第二張專輯繼續了首張專輯的優點之餘，繼續增強原因樂器對人心的熨燙處理。曹方《遇見我》簡介：曹方的DIY作品，也是她的成名作。她的音樂和歌詞都用最簡單的方式達到了極高的境界，十首作品水準劃一，朗朗上口，卻不失曹方的個人風格，在流行和獨立之間找到了極好的平衡點。王力宏《蓋世英雄》簡介：王力宏評價最好的專輯之一，融合了京劇和崑曲的唱法，將各種風格都演繹得遊刃有餘，《在梅邊》《花田錯》《蓋世英雄》《愛因為在心中》都是好歌。2006年MC HotDog《Wake Up》簡介：《wake Up》才是MC Hotdog真正意義上的首張專輯，比起之前的EP，這張專輯更硬朗、更嘻哈，話題、編曲、演繹都屬一流，而且引入的搖滾元素，突破了嘻哈的單一性，令音樂更加豐富、動聽。《Wake Up》作為首張獲得金曲獎肯定的嘻哈專輯，意義深遠。安又琪《談情說愛》簡介：安又琪的第二張專輯，時尚元素、電子氛圍、都市情歌，但又不乏態度，歌詞方面呈現的是都市化、個性化的安又琪。《談情說愛》在「情歌」這個平淡的定位下，精良、時尚得搶耳。胡彥斌《音樂密碼》簡介：詞、曲、編、和聲、混音、配唱，皆由胡彥斌一手包辦。在東方元素、西方元素間自由轉換的《音樂密碼》保留了胡彥斌擅長的主流情歌之外，也不乏凸顯個性的《皇帝》《三對三》，整張專輯呈現出他無盡的製作才華。Tizzy Bac《我想你會變這樣都是我害的》簡介：由陳惠婷、許哲毓、林前源、林揮斌、許哲佩聯合製作的這張專輯，具有極高的水準。不為獨立或主流的框架局限，做出爵士+鋼琴搖滾的獨特嘗試。全碟13首歌，以探討現代人生活與愛情問題為主，概念性完整。張懸《My Life Will……》簡介：張懸的第一張專輯，拋卻主流音樂慣用的繁複編曲、華麗配樂，回歸到一把吉他、一把靚聲的音樂本真。清澈流暢的旋律，隨意的哼唱，《寶貝》《無狀態》《信任的樣子》等歌，雖沒有大起大落的起伏，但卻具有震撼的力量。軟硬天師《Long Time No see》簡介：比起當年引領音樂風潮的《廣播道fans殺人事件》，這張算是中規中矩之作，但不乏創意的編曲、口語化的歌詞，還是令軟硬天師的創意、深度、幽默，顯得獨樹一幟。何潔《發光體》簡介：《發光體》的出色在與整體性，由陳偉操刀、於光中負責歌詞的這張專輯，曲風多變，卻不凌亂。多首舞曲時尚且水平頗高，唯一的一首慢歌《希望》舒緩、舒服。何潔爆發力強的聲線、多變的唱腔，又從另一層面令《發光體》發光發亮。林憶蓮《呼吸》簡介：林憶蓮企圖走出前夫李宗盛的影子（其實是哀怨系情歌路線），找回巔峰時期細膩、性感的嘗試在這張專輯裡達到極致。全碟大打性感牌，八十年代的舞曲、十幾年前的電子樂……林憶蓮一邊復古一邊藉助酣暢淋漓的唱功將嫵媚的氣質散發到盡。新褲子樂隊《龍虎人丹》簡介：內地最有趣的組合推出的最有趣專輯。專輯中對七八十年代的復古和對當下時尚元素的掌握，折射的是新褲子綜合的音樂審美和創造力。《龍虎人丹》無論題材選擇還是演繹方式，都可見新褲子的幽默和娛樂精神。農夫《音樂大亨》簡介：《音樂大亨》很好地將感性與社會性結合，凸顯了超卓的音樂創意和質感，也奠定了Positive Hip-Pop的道路。何超儀《地獄廚房》簡介：很大膽、很有想法的一張女Rocker的作品、何超儀在《地獄廚房》中發表的是呼籲解放的新女性宣言，藉由黃貫中、范曉萱、張震岳等人前衛搖滾的輔助，刻畫出爆裂、生猛、不羈、冷艷的新搖滾女形象。李克勤《演奏廳2》簡介：延續《演奏廳》的HIFI概念和高品質，豎琴、大鼓、大中提琴、手風琴……多種樂器的植入，完好地配合了歌曲的內容，亦成全了「演奏廳」這個概念。而充滿香港特色與情懷的概念，令《演奏廳2》比《演奏廳》更具整體性、系統性。萬曉利《這一切沒有想像得那麼糟》簡介：萬曉利在長達35年的民間藝人的塵世風雨中，造就了這張含蓄、簡潔的專輯。專輯內的作品有很好的統一性，減少了調侃諷刺的作品，有著最真情的流露、最真誠的表達。曹格《Superman》簡介：《Superman》的十首歌全部出自曹格之手，無論是創作實力、演唱功力，還是對於諸如《康定情歌》等經典歌曲與R&B融合的探索，曹格都表現出了令人嘆服的才華。方大同《愛愛愛》簡介：《愛愛愛》是方大同真正才情洋溢的作品，製作手法別於一般大路情歌，大唱反情歌的《愛愛愛》，期許愛情的《蘇麗珍》，題材立意巧妙、輕鬆寫意，彰顯了方大同的巧思。2007年老狼《北京的冬天》簡介：老狼不再校園但依舊民謠，以香頌與民謠構架的這張專輯保持濃厚文化氣息的同時，也將老狼向城市民謠推進，無論郁冬的舊作《北京的冬天》《情人劫》，還是新作《弄錯的車站》，都令老狼告別當年的青澀，變得成熟、匠氣。林一峰《思生活》簡介：作為林一峰的第一張國語專輯，《思生活》已具一定意義。這張專輯中的15首歌都用吉他做基礎，用以記錄他十年的遊歷。更重要的是，林一峰炮製的個人化民謠對香港樂壇來講，極具開拓性。麥浚龍《Chapel Of Dawn》簡介：2007年香港最好的概念大碟，自始至終籠罩在暗黑氛圍下，一氣呵成。麥浚龍、黃偉文、王雙駿打造的這張碟，全碟沒有K歌或情歌，王雙駿的曲、黃偉文的詞以及麥浚龍的演繹，都很好的為「陰暗」這個概念服了務。卡奇社《日光傾城》簡介：作為卡奇社的首張作品，《日光傾城》既有潮流元素又有民族曲調，詞曲編曲也比較融洽又不乏小心思，很好地在東方和西方，社會和自我間找到了平衡點。拋下混縮粗糙、音樂偏小眾不談，《日光傾城》是難得的佳作。陳輝陽《12金釵眾生花》簡介：陳輝陽可能是香港樂壇自顧嘉輝後，又一個可以創出新曲風且作品自成一格的人。融合古典氣質與現代電子的這張專輯，集合了眾多優質女聲，而且12首音樂配以12位藝人導演的短片，玩法相當新鮮。張震岳《OK》簡介：簡單的表達和樸素的旋律是《OK》的最大特色，11首作品水準劃一，又不失張震岳個人風格。以情歌姿態出現的張震岳，此次奉獻的《思念是一種病》《路口》等歌，都是好聽且成熟的商業作品。Zarahn《怪誕城之夜》簡介：以大人的童話世界為主題，收錄了成人童話三部曲。以往包辦了不少創作的他們，此次搭配黃偉文、周耀輝等不同的詞人，調配出時而充滿電影感，時而感性，時而戾氣的作品。崔恕《公冶長》簡介：不具流行潛質，但真誠感人的作品。氣質優雅，文字細膩極具本土特色的詞，將風花雪月外的各色世界深刻且富有詩意地呈現。詞曲創作、章節安排都很巧妙，在光怪陸離的時代，是尚未被噪音污染的純粹之聲。李玖哲《想太多》簡介：編曲和後期製作上花了更多的功夫，讓專輯的整體顯得更加成熟，十首帶有李玖哲獨特而明顯的R&B風格的情歌情緒各異，動聽而不庸俗，商業以外仍舊有意外的收穫。蔡健雅《Goodbye&Hello》簡介：充分展現了蔡健雅豐沛創作力的一張專輯。首次擔任製作人的Tanya表現純熟，作品的編排非常有連貫性，多元的曲風、豐富的題材保持了Tanya一貫的音樂氣味，再加上聽覺上不乏新鮮感，都是這張專輯值得推薦的原因。王菀之《首張國語創作專輯》簡介：以細膩清新的民謠做徹底的這張碟，聲音好、創作好、個性強。林偉哲、蘇打綠以幕後推手的姿態無懈可擊地完成了製作，而包辦作曲的王菀之在演唱上的表現足以使人忘掉她是香港歌手的身份。2008年哪吒樂隊《哪吒》簡介：直接霸道的詞作和天馬行空的旋律，幾乎讓人找不到任何可以退縮畏懼的空隙，厚重綿延的吉他音牆包裹著無與倫比的激情、勇氣橫衝直撞，男女主唱唱的不是簡單的音符，而是美麗的、讓人熱淚盈眶的青春。盧廣仲《100種生活》簡介：寬廣的音域與略帶Funk的吉他和弦，完全展現了盧廣仲的創作天分和聲音魅力。歌詞無限貼近生活的同時也將他的散漫隨性、快樂風趣放大，而這些恰恰是很多歌手欠缺的，又是符合普遍聽眾口味的。旅行團《來福膠泥》簡介：完美融合獨立音樂和異域特點的音樂創作。收集了Boss Nova、Blue、Rock等各種清澈的音樂元素，很好地為Brit-Pop服了務。出色的樂器演奏，讓旅行團所營造的浪漫一發不可收拾。謝安琪《Binary》簡介：通俗易懂的歌詞、朗朗上口的旋律，為香港的變遷留下一頁紀錄。除去蘊含著港人濃烈本土情懷的《喜帖街》《入型入格》《港女的幸福星期日》也都帶來愉悅的視聽刺激。拾叄樂團《馬臉水手的夏天》簡介：《馬臉水手的夏天》跳脫出過去的晦澀、複雜，對旋律要求越來越高的拾叄樂團賦予專輯的是洋溢著衝動、活力、陽光、青春的音樂氣息，專輯中每一首歌都有強烈的創造力和不俗的旋律，精緻動聽且不落俗套。四分衛《世界》簡介：趨向主流的旋律不僅掩蓋了被弱化的情緒和不羈，而且還讓這種弱化呈現出斑斕的色彩，帶給聽者強烈的聽覺衝擊。《愛情夾在麵包里》《我寫不出像樣的情歌》……以往在四分衛音樂中難得一見的「愛情」等字眼，也讓他們愈發可親。王箏《沒有人比我更愛你》簡介：個性又流行的王箏走進更多人心裡，始自這張專輯。《沒有人比我更愛你》《爸爸》《越單純越幸福》《西安愛情故事》，乾淨、真摯的旋律，可以唱進人心最柔軟的地方。果味VC《Great Restoration》簡介：在深受英式音樂影響的樂隊的作品中，這張算得上是經典之一。果味VC在這張專輯中全麵塑造中國式紳士形象，用英倫清新吉他的質感製造各種細膩、明快的旋律，向上個世紀七、八十年代致敬。何韻詩《Ten Days In The Madhouse》簡介：《Ten Days In The Madhouse》好在概念空前完整、風格高度統一。專輯音樂豐富且變化多端，但十首歌又有著極其完整的聲音，以安撫、包容的態度細數社會議題。無論內容還是形式，都是不可多得的佳作。橙草《積雨雲》簡介：橙草應該是2008年獨立音樂界最清新、最讓人驚喜的聲音，從他們身上能看到Indie搖滾的希望。沒有技術方面的桎梏，多層次的曲風中，橙草樂隊走Inro-Pop路線的開放大膽，得到最強烈的體現。陳升《美麗的邂逅》簡介：在陳升的音樂世界中，彷彿根本不存在既定的模式與曲風，隨心所欲的創造力在《美麗的邂逅》里呼之欲出。儘管11首歌給人拼貼硬湊之感，但歌詞中誠懇與真實的態度，讓音樂到達一種巔峰的境界。2009年王若琳《Joanna & 王若琳》簡介：比起《Start From Here》，王若琳的「特色」這次體現得更完整，懶散、隨意的精神在翻唱、原創中均得到極致發揮，水平平均的原創雖不似第一張那樣令人驚艷，卻是她真實自我的無法複製的呈現。刺蝟《白日夢藍》簡介：三個來自北京的20歲大學生，情感豐富、風格細膩，以Alternative Rock/Pop為基礎，用簡單直接不乏時尚可愛的聲音，對社會道德、人性的虛偽進行了真實有力的批判。專輯中有你不得不省思的生活態度。戴愛玲《愛靈靈》簡介：《空港》、《沸騰》《一天一點》《晴空》都是好歌。專輯中隨處可見眾多優秀作曲人對流行音樂的妙手處理。姚謙、武雄的詞為曲錦上添花，戴愛玲時而狂放時而婉轉的唱腔也別具一格。徐佳瑩《Lala首張創作專輯》簡介：即便八首舊瓶裝新酒的作品，銳減了一部份心意，不過精緻的編曲增加了大部分歌曲的衝擊力。徐佳瑩有張力、穿透力的聲音在演繹方面也很成功。這張碟在台灣選秀時代是具有代表性的。王嘯坤《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》簡介：這張專輯的意義在於，他給內地一眾選秀歌手指明了方向。他以真正做音樂的心，用搖滾、電子等多種元素包裝除了獨屬於自己，而不是仿似香港、台灣省或者日韓音樂，又區別於一般選秀歌手的音樂作品
推薦閱讀：