看看男性內褲的千年演變發展史

　James& Laver 在《品味時尚》中有一段著名的「萊佛定律」，既幽默又睿智，一針見血地揭開了時尚的漂亮面具，袒裸其真實本質。他說：「穿先進十年的服飾：猥褻；穿先進五年的服飾：無恥；穿先進一年的服飾：大膽；穿時下流行的服飾：漂亮；穿一年前流行的服飾：邋遢；穿10年前流行的服飾：醜陋；穿20年前流行的服飾：滑稽；穿30年前流行的服飾：好玩；穿50年前流行的服飾：古怪；穿70年前流行的服飾：嫵媚；穿100年前流行的服飾：浪漫；穿150年前流行的服飾：絕妙！文明的發展有時真像撲克牌遊戲，拼來擺去的幾張牌改換一下順序，就帶給我們不同的結果。」　　時尚，當然和服飾脫離不了關係，而服飾文明發展的各個階段中，往往展現不同的面貌。窮本溯源，在《舊約》的《創世紀》中，亞當和夏娃受了蛇的誘惑，偷嘗禁果，開始有了識別善惡的知識，便用樹葉遮擋自已的身體。上帝得知他們違反禁令，就用獸皮做成衣服給他們穿，並且將他們逐出伊甸園。就亞當和夏娃而言，衣服代表著他們具備了身份的認同。

設計師 劉茵　　服飾是女人無聲的內心道白，是不甘平庸的個性寫真。當女人走進珠光寶氣的女人圈中，融入夜色迷離的盛大晚宴中，猶如走向戰場的勇士的鎧甲，一套名牌定製晚裝無疑是最能營造奢華氣氛，最能展現女人的神秘和萬種風情的，同時也是最能給予女人信心的必需要裝備。　　高爾基說：「如若一個人的眼光沒有被卑下動機的迷霧所遮住，欣賞美人是一種巨大的享受。」　　服飾文化是中國文化的一個重要組成部分，服飾的發展，演變，反映了中華民族五千年文明豐富的政治，經濟，民族，文化內涵。服飾作為一種文化形態，貫穿了中國古代各個時期。從服飾的演變可以看出歷史的變遷，經濟的發展和中國文化審美意識的嬗變。　　無論是商代的「威嚴莊重」、周代的「秩序井然」、戰國的「清新質樸」、漢代的「凝練厚重」、還是六朝的「清瘦飄逸」、唐代的「豐滿華美」、宋代的「簡約高雅」、元代的「粗壯豪放」、明代的「敦厚繁麗」以及清代的「纖巧絹秀」，無不體現出中國古人的審美意識傾向和思想內涵。縱觀中國古代服飾的發展，我們可以清晰地看到各朝代，各時期古人的審美意識對服飾的影響，經過歲月的流逝與歷史的演變，服飾從最早的功能性——遮羞、蔽體，到成為等級制度的代表，乃至後來成為標榜個性的象徵物，已經走過了漫長的歲月。中國古代服飾總是與當時的生產方式的發展水平，文化禮儀及道德規範等社會因素密切相關。它的發展，演變過程從一個側面反映了中華民族五千年的文明史。從這個意義上說，或華美或簡約的一件件服飾，其實都是我們民族的一筆寶貴財富。　　服飾標誌著人從自然界獨立出來，彰顯其個性化生存的一面。從初入襁褓到受冠笄之禮，從婚妝嫁衣到喪服祭冕，從官服頂戴到各個職業的專用服裝，古人把千年積成的見識由神轉向人，由仰首人問轉向欣賞自身。

　　宋代的內衣叫「抹胸」。在抹胸的上端及腰間各綴有帛帶，以便系扎，穿著之後，上可遮蓋乳房，下可遮蓋整個腹部，卻不施於背，僅遮住胸部，故名「抹胸」。「人約黃昏後，月上柳梢頭。」宋代女詩人朱淑真未嘗不是外披褙子，內穿抹胸，在元夜佳期的花市上，佇候于丹桂樹下的燈影里，遙望著永遠不會出現的那個負心人。而宋代女詞人李清照，也何嘗不是在那個「紅藕香殘」的玉簟清秋之夜，「輕解羅裳」，懶揮玉臂，露出大紅色的錦繡抹胸，「獨上蘭舟」，側卧船頭，望斷雁陣歸來，看「月滿西樓」，聽任「花自飄零水自流」。那幾乎就是一幅最美的仕女圖：圖中女子身上穿著淺紅的緊身小襖，襖上面細細綉著蓮葉魚紋，襖外面鬆鬆罩了一襲水綠色的縐紗薄衫；隱約透出來絳紅抹胸，一痕雪脯。偶然明月波光，風吹裳動，越顯著韻致綽約，肌光勝雪，佳人若畫，說不盡千般風情，萬種嫵媚。這也許就是宋詞中的婉約境界。

　　此後數百年間，更為簡約的肚兜，成了中式內衣的主流。　　肚兜多呈現菱形，上方兩角穿過一根帶子，繞過後頸，掛在脖子上，左右兩角也縫上一根較粗的帶子，繞過腰後，綁在後腰脊間，下端呈橢圓形，不用帶子，垂至肚臍下面，正好遮住小腹。秋冬時節所用的肚兜，通常為雙層，內納棉絮，以利於腹部的保暖。老年和孩子所用的肚兜，有時還貯有薑桂等藥物的粉末，以防腹疾。年輕女人所穿的肚兜，常用鮮艷的布帛製成，大多是用紫、紅、絳、或桃紅色的底布，綉上各種精巧細膩的花卉如意，如彩蝶、鴛鴦等象徵愛情的圖紋，而且都是姑娘們親自刺繡、精心量裁，她們把自己的細腰酥胸、冰肌玉骨緊緊地包裹在肚兜之中，只把自己的美麗展示給心儀之人。經常外出的人，則在肚兜上開一條縫，做成一隻小口袋，專供放置銀兩錢幣之用。這樣一來，肚兜就成了全民內衣，無論男女老少都可以穿了。　　不要小瞧了這項小小的發明創造，對於女人，上方的兩角正好護著乳房，；中段護住肚臍，不至於進風受涼；下段低垂，既可儲藏錢物，又可遮擋隱私。對於男人，因其是一家之主，是「掌柜的」，特別是常出門的，肚兜便是攜藏銀錢最妥貼的地方。更何況古時很少用紙幣，而銀兩銅錢，很有重量，放在肚兜內，垂在臍下，重心集中，位置隱秘，極為安全。　　到了20世紀90年代，傳統中的「藥物肚兜」，還啟發了一大批中國的鄉鎮企業家。一時間，似乎一切疾病都可以以「圍」、「護」、「墊」、「裹」而治癒了。　　不過肚兜這東西，我覺得天生就是給中國的女性設計的，只有她們才能和肚兜渾然一體，相映成趣。什麼趣？情趣！

　　女人的肚兜只屬於一個男人，這後面隱藏著女人一生的聖潔，也隱藏著女人的神秘。當第一個男人掀開她的肚兜時，可想而知她是怎樣的心動。沒人能在這種情形下無動於衷，沒有人扼制住蠢蠢的慾望，所以不要輕易去掀，掀開了，就意味著春光外泄，即使再蓋上，也已不是以前的肚兜了。女人將以此視為她一生的壯舉，她將以怦然的心動，告訴對方一世的歸屬。而當她芳心有屬的時候，一切的一切都會像她那大紅的肚兜一樣，紅得燦爛，紅得妖嬈，紅的嫵媚。　　小小的一個肚兜，寫盡了女兒的柔情，女兒的芬芳，更寫就了女兒的聰穎。看似簡單的肚兜，在成衣創造上，卻是極富藝術創造力。它的裝飾手法分別有綉、鑲、貼、補、嵌等多種技法。單在手工針法上就講究不皺、不松、不緊、不裂。追求外觀的平服、順直、薄松、輕軟。在內衣製作上強調局部綴飾的魅力，例如：胸部的弔帶與衣片的連接部位，用不同的盤花圖案扣來裝飾，使之奇巧動人，有的盤扣還鑲有金銀絲線，顯得精美絕倫。在內衣的刺繡方面，強調能、巧、妙、神的藝術原則。　　針法上有平針綉，繞針綉，編針綉等，尤其是定針綉大膽地在紋樣上用釘針，盤針，連物，堆綾，緝珠，貼布等方法在內衣上做二度裝飾，極大地豐富了中國古代女子內衣的裝飾語彙。僅貼布種類又有貼羽，貼絨，貼毛髮等不同的處理；在色彩經營上，則善用「濃烈煽情的對比法」和「溫情儲蓄的調和法」來彰顯女兒的美麗。大膽地使用紅與綠，藍與黃的強烈反差，來營造一種對比力度，再用黑白，金銀的間隔安插起到豐富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式，角隅式，散點式，滿地式等，產生強烈的色差對比，表現一種為一般的妖嬈之美。　　女性柔軟，嫵媚，光滑白皙的肌膚，凹凸流暢的曲線，都被這暗藏了幾千年古典文化的小小肚兜，體現得完美盡致。輕柔的透明軟紗面料，讓女性的肌膚更顯細嫩光滑。細細的弔帶，賦予女性頸部和背部更多風韻。精美的電腦或手工刺繡，讓女人在性感之外，顯出浪漫風姿。小小的肚兜，幾根細細的系帶，讓女孩們帶動了古典閨秀的妖艷纏綿。而男人們，則驚艷於時尚女孩們白嫩的前肩後背時，被一種窺視禁區的興奮衝擊了眼球。　　然而進入了21世紀的今天，經過時裝設計師們的精心打造，肚兜這種古老的民俗服裝，赫然驚艷於夏日都市街頭，重新煥發出獨特的魅力。不知是今天的愛美女性成就了肚兜的鴛夢重溫，還是肚兜成就了今天女性的廊橋春夢。但的確是今天的新女性們，讓肚兜從台下走上了檯面，讓內衣成為了外衣。絢麗的顏色加上抽象的形式，肚兜從舊文化的代表，一躍成為新文化的先峰。無論如何變化，有一點不變的是肚兜代表著東方女性特有的性感。　　繡花鞋是另一個具有典型中國民族風格代表性的傳統服飾。它巧妙地將鞋履文化與刺繡藝術，用中華民族獨創的手工工藝完美地結合在一起。在不盈方尺的鞋材上，一代又一代秀外慧中的中國女性，傳承著古老的繡花鞋技藝，她們一針一線地訴說著各個歷史時期，不同地域的審美觀念，文化傳統，倫理道德和時尚價值。繡花鞋的刺繡和修飾手法，沿襲了東方裝飾風格中唯美主義的審美風尚，注重鞋面的章法和鞋幫的鋪陳，並配以鞋口，鞋底的工藝飾條。繡花鞋綉紋的主題，來源於生活，主旋律是民間文化和民俗風情，在一雙雙形式各樣，異彩紛呈，工藝獨特，裝飾秀美的繡花鞋上，清晰地折射出傳統工藝文化的價值和特殊民俗文化的風格。　　穿上一雙繡花鞋，你的心中會油然而生一種恬靜，舒暢的感覺，身姿優雅的你彷彿回到了唐宋時代。深深的丁香庭院，落英繽紛的小徑，風中透著綉樓上悅耳的驚鳥鈴兒聲，露水珠兒上飄散著不知名花草的陣陣清香，淡淡的是一曲空靈的懷舊歌謠，濃濃的化不開的中國味道。　　縱覽中國古代的繡花鞋，除款式有較大的區別外，其材料的使用和色彩的運用均有相同之處。繡鞋材料多以絲綢，軟緞為主。色彩以年齡的不同而有所不同：年輕婦女的鞋履色彩大多比較純正鮮艷，常見有大紅，粉紅，翠綠，開藍，嫩綠等；年長的婦女色彩比較淡雅，樸素。以深藍色，灰黑色，深紅色，黑色為主。繡鞋的紋樣普遍精彩，考究，不同地區風俗不同，紋樣也不完全相同。通常有清雅的梅，蓮，雍榮華貴的牡丹，諧音吉祥的杏葉，寓意美好的鴛鴦，希望她們的婚煙美滿，生活幸福；年老的婦女常綉以幾何花紋和福，壽紋樣，以示她們的健康長壽。紋樣的分布也多種多樣，有的在鞋面上，有的在鞋幫上，有單獨在鞋尖上一點點的，還有綉滿整個鞋身的，有團簇式，有散點式等。針法中，平綉樸實，挑花精細，納花清秀明麗，鏈子扣則剛健，純樸，粗獷，豪放。　　然而，花開終有花落時。到了20世紀中葉，運動鞋，休閑鞋和新穎時髦的高跟鞋，已成為士紳淑女追求時尚的流行指標，繡花鞋業面臨生存危機，逐漸從我們的視線中淡出。歐美流行之風迅速被新時代的女人們接受，此後的數十年里，似乎難以再見到女人的腳上有一雙中國特色的繡花鞋了。　　21世紀的今天，我國乃至世界上的許多著名設計師都曾以民族的或傳統的服飾作為他們創作的靈感。今天的創作縮短了傳統與現代的時間差，其作品完美體現了中華傳統的鞋飾文化，並賦予了現代時尚。同時，繡花鞋的再度盛開，還與近兩年盛行的服飾時尚潮流有很大的關係，綴滿了五彩細密的繡花時裝鞋自然成了最佳配飾。一般的皮質女鞋即使皮革質地精良，做工巧奪天工，也不及繡花鞋那柔軟的質感和靈巧娟秀的女性氣息。不要說是手工綉品，就算使用機繡，其設計的構思與製作的精細也是一目了然，價格也可以輕易地體現，況且繡花鞋上色彩斑瀾，很容易找出與所著服飾相稱的色彩，因此，很受女子的喜愛。正是迎合了懷舊與時尚之風，繡花鞋——這種舊時代的產物就變為時尚女孩的時髦裝備。　　設計師為具有歷史感的綉片賦予了新的美感，做到了現代服飾與古老文化的高度融合，繡鞋無論從款式，色彩，還是面料都以傳統為基礎，並出現了很大的變異。款式更加多樣化，有改良後的細長高跟，有憨厚的一馬平川。色彩在運用上緊扣流行主題，材料的使用則更豐富多彩，有傳統的絲、錦、棉布、絨布、毛呢、滌綸等材料，還有牛仔布、帆布、編織物、塑料、皮革等。冬季各種顏色的皮革加上刺繡可製成精緻的長筒靴，粗獷的牛仔加上繡花可製成細膩高雅的短靴。盛夏的涼鞋更是多彩：有的似並蒂蓮，花團錦簇於絲絨面料的鞋面上，玲瓏可人；有的尼龍網紗的涼鞋上綴滿密密麻麻的小亮珠，小亮片，穿上後一款一步皆成風景。　　而天性聰穎的女孩子，也似乎非常善於把這種中國元素，應用於現代的時尚裝束中去，越是反差越要搭配，越古靈精怪越顯別樣風情。比如配上西式的牛仔褲，牛仔裙，棉質長褲或長裙等，都可以很好地把繡花鞋的獨特之處突現出來。當然，你也可以穿一件很性感的緊身上衣，再加上比較富有中國味的八分褲，搭配上繡花鞋，同樣可穿出時髦的個性。富有濃厚中國色彩的繡花鞋，已成為時下新潮一族的新寵，新潮與傳統的搭配別有一番風味。　　許多喜歡穿繡花鞋的年輕一族都覺得，繡花鞋有一股濃濃的婉約的中國風情，讓現代女性穿後增添一股秀氣，而且看起來也很大方。繡花鞋最討人喜歡之處，正是它那柔軟的質地，穿起來非常舒適，穿著它去購物，絕對不會有腳痛的問題。天然就是美麗，天然就是舒適，天然就是生活。美麗的繡花鞋是中國刺繡的結晶，是中國悠久刺繡文化的寫照，作為民間藝術結晶的這塊瑰寶，將永遠閃耀發光。　　時尚是一種綜合了藝術，又牽涉到歷史，戰爭，殖民，電影，音樂，劇場，科技，經營管理等等層面的創作活動。　　在法國，總統會親自主持時裝設計展開幕典禮。20世紀的法國政府有意識地投放巨資，設置時裝設計大獎，為設計師舉辦紀念活動。而且除了至今保持權威地位的金頂獎和金針獎外，1943年曾通過法律規定：縫紉業者的作品享有和藝術、文學作品同等的榮譽。在我國的宋代，宋徽宗對畫家格外看重，一時翰林書畫院的院人待遇優厚。按宋朝舊制，「凡以藝進者，雖服緋紫，不得佩魚；政宣間，獨許書畫院出職人佩魚，此異數也。」當時畫家享有較高的「奉值」，而一般工匠只能領取「食錢」。宋元間曾書畫大盛，這或許是一個很重要的原因吧。

　　現代人的成長記憶，不免都會跟牛仔褲扯上關係。帥氣十足的牛仔褲誕生於美國西部，經過時間的推移，目前已紅遍全世界。這種現象就好像咖啡，發跡於伊索比亞的蠻荒之地，如今卻香聞全球，成為炙手可熱的流行飲料。猶記得二十多年前，化學漂白法尚未發明，人們買了牛仔褲後，必定回家拿起刷子洗刷一番，刷出藍中帶白的效果。　　牛仔褲原是早期美國礦工的工作服，如今卻演變成大家喜愛的衣著，連歷任美國總統也常常穿牛仔褲上電視。牛仔褲的影響力，並不是由上而下，反而是由下而上逆向傳播。　　牛仔褲能夠問世，要歸功於猶太人李維`斯特勞斯。他來自德國，為了生計，舉家遷往美國。19世紀中葉，美國加州掀起一股淘金熱，一批批都市人湧進各地的礦區，都市人的穿著不適合採礦，布料常不堪磨損，所以放眼望去，都是衣褲襤褸的礦工。當時，李維跟一夥結識的兄弟成立帆布商社，業務是販賣布料給礦工遮蓋篷車，或者製成帳篷。　　當挖掘到金礦時，牛仔褲美中不足的地方，是礦石塞進口袋後，口袋與褲子的接縫處很容易裂開。後來，別一位猶太人移民，雅各`戴維斯解決了這一個缺點。他發現只要在口袋的接縫處打上銅釘，牛仔褲便可十全十美。雅各於是找上斯特勞斯，商談合組公司，一起申請牛仔褲的專利權。　　1873年，李維`斯特勞斯以自己的名字為商標，車上橘色的亞麻線，推出新款牛仔褲；而兩個後口袋所飾的V字型圖案，也同時獲得了專利。1890年，淘金熱消退，代之而起的是商業文明，斯特勞斯為了拓展市場，在褲腰下的右口袋上方，加上一個小口袋，使顧客便於存放銅板或手錶。　　牛仔褲在礦工的年代意謂「堅忍不拔」，到了30年代，又多了一層意義：素樸，粗獷。而到了50年代，因為有好萊塢推出馬龍`白蘭度主演的《蓋世太保》，與詹姆斯`迪恩的《養子不教誰之過》，之後，牛仔褲更意指「少年的反抗」。在這兩部影片中，主角都身穿牛仔褲，到處打架鬧事，抒發少年的苦悶。當時，人們以為，通過牛仔褲這樣的服飾，可以辯別好孩子與不良少年。　　50年代，牛仔褲代表少年內心的苦惱與憤怒；到了60年代，牛仔褲的形象，卻延申到了美國大學生的身上。除了學運之外，牛仔褲又得力於搖滾歌手的造勢。60年代，牛仔褲的魅力，更穿越了美國邊界，擴散到世界各國。50年代，美蘇陣營築起東西冷戰之牆，雙方水火不容；不過來自美國的李維501牛仔褲，卻在蘇聯境內掀起熱潮，年輕人垂愛有加，價格也居高不下。牛仔褲的滲透力，比起美國中央情報局，一點也不遜色。

　　70年代中期，李維`斯特勞斯的牛仔褲，已經擴散到每個階層，到了80年代，以設計師品牌亮相的牛仔褲，更是風靡了全世界，其中以卡文`克萊最受矚目。而其他設計師的牛仔褲也各具特色。例如：義大利設計師阿瑪尼開發的直筒褲，AB褲，高腰褲，即獨樹一格；另外，英國設計師薇薇安`威斯伍德所推出的洞洞牛仔褲，展現90年代的新朋克風。　　綜觀牛仔褲的發展過程，從加州擴及美國各地，最後延伸至全世界，儘管人類歷史多有變化，但牛仔褲就像浴火鳳凰一般，隨時能夠起死回生，緊扣時代的脈動。我們不得不歸功於李維`斯特勞斯與雅各戴維斯這兩位猶太人的創意，啟動了人類服裝史上的美好革命。　　從抹胸到肚兜，從楊貴妃到章子怡，從大唐長安的長生殿到法國巴黎的T型台，一部飽含香艷柔情的文化史呈現在我們面前。在美麗的大比拼中，不經意間折射出社會與文化，經濟與政治，時尚與流行那一道道絢爛多彩的光芒。 (文/劉茵）
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