二胡演奏者控制音準的方法

極品老紅木二胡演奏時要做到拉准音，必須確保空弦音的準確。首先是調好純五度的空弦音，然後用手指按琴弦上任何把位的音，內外弦所發出的音響也應該是純五度。如果空弦音準確，而高把位的純五度偏大或偏小主要有兩種原因；一是內外弦不是配套琴弦，則必須更換其中某一根弦以求統一。二是內外弦從千斤到調弦軸部分與琴桿之間的傾斜角度相差太大，此時必須重新調整至一致為止。　　二胡跳把的時候，音準最難掌握。掌握跳把時的準確音位，看上去似乎很難，實際上只要弄清泛音的位置與所換把位之間的關係，問題還是不難解決的。掌握弦上的幾個泛音點，是保證換把或跳把時音準的關鍵：二分之一處的第一泛音，比空弦音高八度；上三分之一及下三分之一處的第二泛音，比空弦音高十二度；上四分之一及下四分之一的泛音，比空弦音高十五度(兩個八度)。其中二分之一處的第一泛音尤其重要，應用的機會也最多，例如劉天華先生的《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《光明行》中的跳把，都需要藉助這個泛音。進行嚴格的聽覺訓練　　首先，進行嚴格的聽覺訓練，由培養「音程感受力」即控制各音之間的音程關係和對音高差異的辨別力開始。訓練聽覺時應藉助如鋼琴、電子琴和風琴等有固定音高的樂器來進行。　　其次，演奏者平時練習二胡時，必須進行準確的按音音高、及音程關係的訓練，只有這樣才能提高聽覺的敏銳性和控制音準的能力。練習時應該以各調的五聲音階、七聲音階和琶音為主，更好的控制音的準確度。遇到較大幅度的跳把和半音階時，要耐心地進行逐個音的反覆練習，找准各音之間的指距（音程）關係，更好的控制音高。從確立音準概念到能夠準確地控制音高，需要反覆的練習，只有如此，才能逐步增強聽覺的敏銳感受力。　　特別對於聽覺不太敏銳的演奏者來說，是一個長期而又艱苦的訓練過程，必須循序漸進地進行，才能從根本上解決問題。保持良好的手型　　良好的手型是保證音準的先決條件，要求應該是掌心懸空，各手指之間應有小的間隙並疏鬆自然，各指關節自然彎曲。虎口持琴桿的高低應根據每個人的生理條件而定。手指過長的演奏者，可採用適當放寬千斤與琴桿間的橫距，而手指過短的演奏者則相反，適當的縮短千斤與琴桿間的橫距，以避免按指時的直、散而無規範現象。指間的疏鬆狀況以一、四指間保持一個純四度狀態為宜。至於處於中間二、三指，再根據半音出現的位置，去決定靠上或靠下。也就是說，當規範了一、四指的外圍距離後，就意味著中間的二、三指以致四個手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到這一點，那麼就整個演奏而言，音準也會有較好的把握。　　運用好保留指。保留指法是某一音在間隔另外一音之後又出現該音時，把第一次按的音保留不動的一種運指手法。運用好保留指對音準至關重要，它能促使演奏者更好地判斷按弦時手指在琴上的位置，對音準的把握可以起到事半功倍的作用。預備指法是在前一音的按弦中將後一音的按弦手指伴隨觸弦。保留指和預備指使指法條理化，使按弦動作簡練並從容有序，在習奏音階、琶音及快速音型時，尤其應當多使用這種指法，因為它減少了對音的重複辨別，使演奏中的音準多一些把握解決技術問題極品老紅木二胡的常見技術問題有：快弓、快速換把、換弦、跳把等。在作品中常會出現帶有這些技術的片段，演奏者面對這樣的技術問題不能準確的控制，從而造成音不準。我們必須謹慎地面對這些問題，特別注意帶有這些技術的片段以及演奏過程中的每一個細節。這就要求演奏者要把每一項技術技巧練紮實，在作品中無論遇到多麼難的問題都能迎刃而解順利完成。比如，樂曲中的快板部分，一般情況下，演奏者在練習的過程中就要針對這些技術難點進行大量的練習；要深刻把握樂曲的藝術內涵，包括音樂作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等這些基本的音樂語言要素，要融會貫通到作品中去，使演奏的音樂變得活靈活現，有聲有色，而不是純粹的演奏一串光禿禿的音符。反覆練習各調基本音階、琶音　　二胡演奏中的音準訓練應以十二平均律為基礎，因為只有熟悉並掌握了十二平均律才能適應諸多樂曲中頻繁的轉調、離調以及複雜的音階結構，也才能夠表現更廣泛的音樂內容。中國青年二胡演奏家孫凰老師在談到二胡音準這個問題時說道：要想解決音準問題必須練音階，六個基本調D、G、F、A、bB、C三個把位的音階，用慢長弓練習。並且拉琴時不要用看手指的方式來衡量音準，最好是用耳朵聽，音準不是看出來的而是聽出來的，以耳代目是訓練聽覺的最好方法。她甚至還要求連調弦都要用耳朵聽著調到校音器亮綠燈為止。　　反覆練習各種音階、音程和調試時要放慢速度，甚至將幾個音符進行分組練習，仔細辨別音程關係，鞏固音高，提高聽覺辨音的能力。音樂同僚們都明白演奏速度越快音的準確率就越低，只有慢速的樂曲把握准了，提速後才有準的可能。　　練習時必須保持頭腦清醒，精力充沛，在慢速中用積極的聽覺對每一個演奏出的音都認真的審聽，不斷提高自己聽音的靈敏性，善於發現不準的音，並能迅速判斷其高低差異而隨時予以改正。只有這樣長期練習，聽覺的靈敏性才會很快提高，從而大大增加演奏時的音準率。合理安排弓指法注意把握演奏力度　　演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關係，根據不同作品的表現內容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩定，原因就是按指的力度不同所致。　　除了老紅木極品二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，並且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。視覺、聽覺、觸覺的有機結合　　人類感受萬物世界，離不開聽覺、觸覺、視覺這三種感覺器官。二胡演奏亦是如此。作為一門時空音響藝術，二胡演奏者應該聽、觸、視三者聯合感覺。聽覺是演奏的靈魂，觸覺是演奏的基礎，視覺是演奏的檢測，三位一體，相輔相成。三者有機結合是解決二胡演奏中音準問題的最佳途徑。　　所謂聽覺，是指耳朵接受聲音的感覺。演奏者的耳朵一定要非常敏銳，演奏出來的音準不準，判斷必須準確無誤。也就是說，演奏者必須具有穩固的音高概念。聽覺是三者聯覺中的重要一環，演奏者必須有意識地運用它、感知它、磨練它，充分發揮它帶動和衡量觸覺、視覺的首要作用。　　所謂觸覺是指左手持琴和右手持弓的感覺。二胡是弦鳴樂器，決定其音高的因素是弦長與張力。在相同張力條件下，弦越長音越低，弦越短音越高；而在相同弦長條件下，則是張力越大音越高，張力越小音越低。觸覺所要解決的就是弦的張力與音高問題。就弦長而言，它取決於兩個方面：一是左手按弦壓力的大小。它與音高成正比，相同條件下，壓力越大音越高，壓力越小音越低；二是右手運弓擦弦力度的大小。就一般情況而言，右手持弓擦弦的力度越大音越高，擦弦力度越小音越低。如此，觸覺的實施應當依據音高和樂曲的情感要求而做到恰如其分、輕重適度。　　所謂視覺是指眼睛對左手按弦部位的觀測。這對解決二胡初學者或基礎較差的學生的音準問題是個有效的輔助辦法。一般說，二胡初學者音高觀念還不強，聽覺的主導地位還不能充分發揮，觸覺的感知效應也未能施展，因而對整個演奏的音高的準確度把握還不大。此時，充分發揮視覺的輔助功能，運用視覺比較和觀測不同調的不同指法，注意各個音的換弦位置及不同音程間的指距關係，亦可能幫助提高其所奏之音的準確度。　　總之，要解決二胡演奏中的音準問題，除了重點訓練聽覺之外，還要注意觸覺、視覺的實施，充分發揮三者的聯合作用。如果能做到以上幾點，音高的準確率會有很大的提高。首家專業樂器銷售網站：買琴網、中國二胡村、中國吉他村
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