論「江南絲竹」的風格特點及技法運用

06-19

論「江南絲竹」的風格特點及技法運用

陳濤 2001年底於紐約

中國傳統音樂中，因地區的差別，形成了各種各樣的不同風格的音樂。在北方，有粗獷豪放的吹打樂，有熱情奔放但又不失詼諧幽默的二人台音樂。有寬闊明亮的青海花兒，動人心魄的陝西腕腕腔以及充滿濃郁草原風情的蒙古音樂等等。而在南方，雍容端莊的蘇南吹打樂，清新雋詠的廣東音樂，具有宮廷遺風的福建南音(南管音樂)，以及優雅，雋秀的江南絲竹音樂等等。這些不同風格的音樂，構成了中國傳統音樂博大精深，豐富多彩的文化。

中國的傳統音樂依據其材質的特點可歸為八大類：「金，石，絲，竹，土，木，革，匏」，稱為八音。而其中以絲，竹為材料的樂器最為流行，如：琴，箏，瑟，阮，(唐以後，又有琵琶，二胡)，笛，簫，笙，管等。所以，從廣義來說，傳統的中國音樂就是絲竹音樂。因為彈撥樂器，弦樂器的弦在古代是以絲來製作，而管樂器一般以竹子為材料製作而成，所以凡以這些材料做成的樂器演奏的音樂，我們都可以稱為絲竹音樂。然而，今天我們所談論的絲竹樂，通常是指流行在以上海為中心的江、浙一帶的民間音樂，我們把它稱為「江南絲竹」。

「江南絲竹」形成於清末民初，以其清新、自然，流暢、華麗的風格特點為老百姓喜愛。因其在編製上較自由，最少由一笛，一胡琴即可配合演奏，故在民間用於各種場合，各種形式的演奏，如節日喜慶，茶樓宴肆，乃至婚喪嫁娶等等。通常由笛子，小笙，二胡，揚琴，琵琶，阮，小三弦以及鼓板組成。音樂上採用中國傳統支聲復調的織體手法，以單旋律為主，不同樂器按各自特點自由加花，變奏，既富有個性，且又相互和諧。與西洋古典音樂的和聲，功能性的行進手法相比，「江南絲竹」音樂於偶然中盡得中國藝術自然漸變，中和之靈魂。「江南絲竹」的名曲包括：歡樂歌，行街，雲慶，三六，四合如意，慢三六，中花六板，慢六板，號稱八大名曲。

在笛子南，北派眾多的傳統樂曲中，江南絲竹備受笛子演奏家的親睞。成為一個全面型的演奏家所必須掌握的品種之一。它之所以受到親睞，除了它那怡然自得，流暢華麗的情調外，更有對笛子演奏者氣息的控制，豐富的音色變化等方面所特殊的要求。使它成為一個優秀的演奏者所必須掌握的品種。我們知道，江南絲竹的特點是旋律流暢，委婉，呈曲線型的流水波紋。在笛子上，主要的技巧就是打音，疊音，連音，長、短顫音等南方技巧的運用。然除了這些技巧外，『呼吸的運用』，『附點的運用』以及「虛實，強弱的運用」，乃是人們很少談及和注意的事情。在此，本文就上面所提及的問題，談談在江南絲竹中的運用。

一、呼吸的運用:

綜覽江南絲竹各個名曲，我們可以發現，其樂句之間的停頓，呼吸，多在弱拍中進行。以2/4拍子為例，多在第二拍中進行。例如：「三六」樂曲中

即在每個樂句的結束前的弱拍中，或在長樂句中則在每拍的中間換氣。又例：「行街」中

為什麼其換氣多為弱拍呢？這同江南絲竹委婉、流暢的風格是統一的。弱拍的呼吸給人以連貫的感覺，而弱拍的第二個音，也即呼吸後的第一個音則往往作為第二句的裝飾音來演奏的，如：

而從別的風格的樂曲中，尤其如北派風格的樂曲中，呼吸往往是在每一個樂句的開始進行的。

二、附點的運用:

江南絲竹中附點音符的運用(十六分附點音符)是很有特色的。在很多十六分音符中，往往演奏者需要自己加進附點而使樂曲「活」起來。如：「歡樂歌」中

應該演奏成：

請注意此例中第一小節第一和第三拍，第三小節的第四拍，第六小節第三拍，第七小節第三拍以及第八小節的第二拍與原來記譜中的不同。這樣才符合江南絲竹的韻味。更為特別的是：「絲竹」中十六分附點音符的演奏還不可以像演奏其他樂曲那樣的標準演奏。絲竹中的附點音符往往要比普通標準的附點奏得更長一些才行。通常在演奏者的腦中應該把它(附點後的第一個音)看成是第二個音的裝飾音才行。如：

應該把第一，第三拍的第二個音「3」看成為「2」的裝飾音，把

看成是

才能達到絲竹所要求的韻味。那麼，前文「呼吸的運用」中談到的呼吸後的音，通常也是作為第二句的裝飾音。

三、虛實、強弱的運用:

絲竹的旋律線條多呈流線型，除了每個樂句本身應有的漸強、漸弱外，我們還應該發現，絲竹中很多樂句中都有一個小單位的橄欖型的漸強、漸弱。如：

那麼在這種旋律的變化中，笛子音色往往應該是採用「高虛、低實」「高弱、低強」的原則來變化。這種音色的變化，在音樂的行進中與其他樂器的穿插互補，「你簡我繁，你高我低，加花變奏，嵌擋讓路，即興發揮」等技法的運用，構成了江南絲竹音樂如行雲流水般的流暢與華麗之感。這樣的例子到處可以看見，就不再贅述了。

四、演奏高音「5」時特殊的指法運用:

>>我們平時演奏中，幾乎所有的高音「5」均採用全閉或者開六孔的指法來演奏。但在江南絲竹音樂中，我們演奏高音「5」時，無一例外都用開「一、二、三、六」，閉「四、五」孔來完成的，需要顫音時則採用顫「三孔」，若用全閉或開六孔的方法來演奏，就會產生偏高的感覺。這是由它多年來的習慣(即風格特點)而造成的，應該在演奏的時候注意此風格要求。需要說明的是，用這樣特殊的指法來演奏高音「5」，通常是音樂往上行進的時候，比如：

但如果高音「5」是由高音「6」經下行而至，那麼這時候的「5」，就使用我們平時習慣的指法。但因為在江南絲竹中，我們很少會用到高音「6」，所以這種情況很少會碰到。

五、江南絲竹與崑曲的同與不同:

>>江南絲竹和崑曲音樂有著緊密的聯繫。首先，從地域情況來看，它們幾乎在同一個地方誕生，流傳。崑曲的發源地在今天上海的郊區崑山，而江南絲竹則發源，流行在以上海為中心的江、浙一帶。從演奏樂器來看，崑曲與江南絲竹用的樂器幾乎完全一樣，只不過崑曲中，以笛子為領奏，主奏樂器，而江南絲竹則以笛子、二胡共為領奏，主奏樂器。

然崑曲與江南絲竹產生的年代不同，崑曲誕生於明代，以當時流行的崑山腔和弋陽腔為唱腔的主要來源。而江南絲竹則源於清末，民初。且音樂的風格是以上海附近的民間音樂，小調為來源。從風格上來講，崑曲音樂典雅，雋詠，具有古典音樂美。而江南絲竹則悠然自得，自然、流暢，更趨民間音樂的樸素。一雅一俗是崑曲和絲竹最大的不同。從音樂演奏上講，崑曲音樂以笛子為領奏，主奏樂器，其他樂器則基本上根據笛子的變化而變化，起著輔助的作用。而江南絲竹中，笛子，二胡皆為領奏，主奏樂器，加上其他樂器如琵琶，揚琴都有各自的加花特點。笛子與其他樂器是相輔相成，互為襯托的關係。從演奏技術上講，崑曲音樂中，笛子多用「疊音」，以突出崑曲典雅的風格，而絲竹中則多用「打音」來使音樂更加柔美，流暢。

註：本文作者陳濤於1992年第二屆海內外江南絲竹比賽中，與中央音樂學院江南絲竹的同仁們一起榮獲全部七個項目的第一名。