繪畫隨想——韓洪偉油畫精選作品集

06-19

韓洪偉多年來一直以藏區生活為題材進行油畫創作，通過這個題材反映對美的認識，對生活的感受。作品美學傾向於孤獨、悲壯、蒼涼，同時堅持現實主義道路，強調油畫語言的純正性和筆觸與形體的結合、整體的現實性和局部的抽象性相結合的特點。

韓洪偉

現為中國藝術研究院中國油畫院專職畫家，國家一級美術師，碩士生導師。

1970年生於吉林省長春市，1996年畢業於中央美術學院壁畫系，獲學士學位；2001年畢業於中央美術學院壁畫系，獲碩士學位；2009年畢業於中國藝術研究院，獲博士學位。代表作品有《寂靜的高原》（2008）《即將遠行的卓馬傑》（2008）《雪後的桑科草原》（2011）《草原的夏天》（2012）《巴塘的早晨》（2012）《通向遠方的路》（2015）《央金的早晨》（2015）等。出版多本個人專輯，作品被中國美術館、廣東美術館等收藏。

麥收和她的姐姐

97cmx130cm

2017年

布面油畫

繪畫隨想

文：韓洪偉

關於油畫風格

我從事繪畫創作已經有幾十年了，有一些心得體會，願意寫出來和大家分享。首先是關於中國人畫油畫的問題。有兩種情況我認為是做得比較好的。一是完全掌握了西方的油畫語言，能夠用這種語言表達自己的思想和理念，這裡包括具象的和抽象的。二是把油畫作為材料工具傳達中國人對美的認識。我覺得在這方面吳冠中先生做得很好。他用油畫語言表達出東方的韻味，傳達的是具有時代感的中國視覺景象。普通的中國人很難欣賞像英國畫家培根作品中的血腥感、美國畫家德庫寧作品中那種破壞性。這裡有一個價值觀差異的問題，西方人理解油畫一般會從人性的角度。中國人則受儒家、道家的思想影響，支撐畫面的思想決定了中國畫家畫不出培根那樣的畫。在中國，齊白石、吳冠中會被大多數人接受，因為他們作品流露的精神氣質是溫婉祥和、積極健康的。現在藝術形式非常多，藝術思考也非常多，對青年人的衝擊很大。我覺得每個人在藝術創作的時候要確立自己的信念，同時做好選擇，要麼使用西方現有的藝術價值體系，要麼選擇東方意蘊審美。在明確了大的方向後，還要確立個人的價值觀。在社會中以什麼樣的處事原則也會影響自己的繪畫面貌。以前常說「畫如其人」，確實是如此，不可能生活中做事方式很荒誕很怪異，畫面卻表現得平淡無奇。

行走的人

80cm×60cm

2017年

布面油畫

我追求畫面的一種和諧，不會追求那種過度的刺激，這和我自身的經歷和審美有關係。現在一些美院畢業的學生有不錯的造型能力，但不知道往哪個方向走。他們跟著流行趨勢走，畫廊流行賣什麼題材他們就畫什麼。別人畫大頭，他也畫大頭；別人畫光頭他也畫光頭，別人畫小孩他也畫小孩。試問，這些題材跟他的生活有經歷有關係嗎？我們應該考慮的是，首先這件事是不是能真正打動你？好畫家對待自己的作品一定是不做作的、真誠的。好的畫家不迎合潮流而是堅持自己的審美體系。他們會找到符合自己審美、題材，幾十年堅持下來就會形成有力量的東西。如英國畫家弗洛伊德，他的成作品和當代流行藝術的形式並不是很協調。雖然英國也處在裝置、多媒體時代，但是他還是很老老實實地畫寫生。最重要的是，我們現在誰也不能否認他的學術價值。再比如洛佩斯幾十年如一日地畫一種城市風景。他的作品中有一種對時間的研究性。如果這個東西在畫畫最開始的時候出發點不是說追隨潮流，而是堅持自己對世界的判斷，你這個東西要堅持好了，成功往往不期而遇。

班德草的早晨

80cmx60cm

2017年

布面油畫

關於藝術教學

我現在在中國油畫院負責第一階段的基礎訓練。現在學生的想法相對簡單一些。二十年前那個時候畫畫的人不多，高考錄取如同千里挑一、百里挑一，而現在高考則如同萬里挑一。但是現在很多學生學畫的目的是應試教育，考試考什麼平時就畫什麼，以前學畫畫的人更多的是出於熱愛。我們那個時候能考上美院有些課都不需要學。比如西方美術史上有哪些重要畫家,我們基本上知道。但現在有些學生不知道，比如貝克曼、克里穆特，很多學生會說沒見過那個人的畫，現在的學生修養和眼界需要提高。西方人學油畫有很大的優勢，因為這是他們的傳統。就這個問題來說，學音樂（西方樂器）就好些，現在學音樂的小孩接觸的都是大師的東西，他們就沒有生成一套模式，但是我們學畫畫（油畫）好像就有模式而且跟歐洲畫家沒有關係，既不是達芬奇式的，也不是倫勃朗式的，好像是人為創造出一種模式，大家都模擬那套模式系。這個現象很奇怪的，蘇派的東西傳過來就再也沒有丟掉。

阿達

80cmx60cm

2015年

布面油畫

油畫院的學生大多是美術學院畢業，他們來油畫院學習大多都會面臨選擇的問題。有人需要解決繪畫的基本能力，有人需要理清創作頭緒。我想，無論無何，應該首先出於一種自我的需要，要選擇喜歡的方式，去看這種方式下誰做的更好。比如學生喜歡錶現的，可以看錶現主義的畫家的作品；喜歡古典主義的，就學看古典主義的畫家的作品，就像倫勃朗、戈雅等等；喜歡情感表達方式的，就看看阿莫修依的畫。我覺得最簡單的或者是更快捷的一種方式是找到一個喜歡的畫家，這個是很重要的，就是看重他的一種創作模式。其實我有一個觀點叫仿畫，比如說他有一張畫是什麼光線下怎麼處理的，什麼色調，你可以擺成一種積木或者一個人，按照它這個方式先畫幾張，這個就相當於臨摹一樣，然後他能給你奠定出一個很好的面貌，樹立起信心。現在學畫畫一定要找到一個喜歡的畫家，可以按照他的模式畫幾張畫。這個方法是很有效的，它能提高你的整體能力，包括判斷力、審美力、繪畫技法以及畫面的處理能力。

阿達的兒媳

75cmx60cm

2015年

布面油畫

另外，在教學的時候我有一個觀點。我希望學生找到最適合自己一種繪畫方式。比如，有的學生色彩感覺很好，造型能力弱；有的學生色彩感覺弱，但造型能力強。這樣你就要找到適合自己的一種方式，揚長避短。長處實際上也是特點。有的人畫得形一畫就准，因為這是他的天分所在。畫不準形的人一輩子還是畫不準，因為你不費力氣的地方正是你的長處所在。你可以畫得抽象一點或表現一點都不要緊，重要的是找到適合自己繪畫發展一種方式。現在好多學生來了以後說：「老師我造型能力不行，我想通過一年能不能把造型問題解決一下？」我說：「你乾脆不要畫立體的東西，你去畫平面的東西，這個適合你！而且你畫這幾個色塊關係很好，處理很好你就往平面畫，反倒能走出成果來。丟掉自己的長處拚命去畫造型，形也不準，然後這個色彩的表現力也沒有釋放出來，更是得不償失。」這個是教學中我覺得我是比較看重的。天才就是利用自己的天分和長處，而不是面面俱到。每個人都有自己的天分，但是能不能真正發揮出來和保留下來那就不一定了。我們不否認有些人很好的天分，但是就沒有保留或者發揮出來。

班德草

75cmx60cm

2015年

布面油畫

實際上，天才是創立了一種美的樣式。比如喬托是天才，梵高是天才，他們以自己的天才方式為我們創造了獨特的繪畫視覺樣式。一些人認為，繪畫是一個非常苦的差事，一些人更是因為沒有希望就放棄了。因此，能把繪畫堅持下來出於由衷地熱愛。比如說中央美院畢業的學生不一定全是畫家，他們有的改行幹了別的事。繪畫是需要持之以恆的精神的。我們應該把畫畫當作人生的追求而不是當作短視的附庸風雅的事情。我們要把畫畫當成一種習慣。習慣是一種潛移默化的事情。它會讓你在不知不覺中發覺時光的流逝，這與那些不知道怎麼打發時間，忍著巨大的痛苦去堅持要學畫畫是不同的，如果從中感受不到畫畫的樂趣，就不要堅持。一種好的狀態就是在你不畫畫的時候，也在研究一些繪畫的問題。因此，我希望學生首先應該確認自己是不是真正喜歡畫畫。如果你喜歡，就感覺不到苦惱，會很沉浸其中，享受其中，沒有利益也願意去做，而不是去想畫畫是不是能賣、能參展。興趣是最好的老師。學畫畫也是如此。

冷漠草的奶奶

80cmx60cm

2015年

布面油畫

關於創作題材

從本質上說，題材是內容表達形式一種方式。我一直畫藏族題材，我生活在都市裡，為什麼能被高原那種場景深深打動？我覺得實際上這是出於人精神深層的東西。我希望我的畫傳達不僅僅場景的東西，僅僅描寫藏民在擠牛奶或者在行走。我希望藉此傳達一種人類共同的情感，比如說悲傷感蒼茫感、孤獨感。我只是藉助這個題材來表達這種情感。世界上，我也可以藉助城市的題材表達這種蒼茫感、孤獨感。但是感覺是不同的。記得在2000年我去青海玉樹藏族自治區巴塘鄉下面一個叫岔南村寫生，這是一個很原始的地方，沒水沒電，生活方式傳統，人們的著裝服飾還沒有受到現代生活的影響。我在那裡生活了一段時間。那裡黃昏下的場景深深打動了我。那種場景我忘不掉，我第一次感到了人的渺小和大自然的神奇。後來我希望在我的畫里能找的那種蒼茫感、恢弘感——在正常的光線是看不到那種場景的，人的臉是紅彤彤，人的影子是很長的，太陽在雪山下面，你就感覺像夢境一樣。

通向遠方的路

100cmx200cm

2015年

布面油畫

當然每個人的內心關注可能會不一樣，在高原有很多場景是令人感動可是我沒有看到。我只是看到了能感動我的那一部分。比如說我感受不到在陽光明媚的白日里小牛在母親旁邊吃奶的歡娛場景，我感覺到的只是那種蒼涼、孤寂。這種場景可能正好和我的內心相碰撞，產生一種力量感。

大地之光

80cmx60cm

2014年

布面油畫

我每年都去藏區收集創作素材，很多人會問我：如何用自己的理念去處理，然後去把它轉化成自己語言的？實際上，我很少把照片直接轉化成畫。我可以把這個照片上的人物形象放到另外一個場景里。我利用照片而不是畫照片。而且在利用照片創作時，照片里的人穿的衣服的顏色有時候也要改變一下，整體的光感氛圍也要改變。實際上就借一個形象。有些照片里找的場景白天的，但是我就畫成黃昏的感覺，我覺得這也是需要很強的處理能力。首先是要改變色調，有的時候要改變光線。因為這個形象你讓模特站在那畫幾十分鐘幾個小時也不太可能，現在又是研究具像，脫離不開這種記錄工具，畫速寫也不太現實。

深深的草原

80cmx60cm

2014年

布面油畫

關於創作方式

我是同時畫幾張畫，每天來到畫室，把每張畫審視一遍，憑直覺發現認為需要改動的畫。如果發現，就立馬動手。有些畫找不到突破點就放在一邊，有時候幾個月也不看一眼，有時候也會把快完成的畫塗掉。我畫畫重過程而不重視結果，過程你能控制，我覺得結果不能控制。畫好像有自己的發展邏輯，它會慢慢成長。我覺得就一張畫來講，在從開始到結束的過程中，什麼結束比什麼時候開始要重要。將畫面處理成一個什麼樣的效果，比如這兒再亮一點那再暗一點，這個反倒是看能力。畫得太瑣碎了，就應該很早停止掉，我有的時候會保持起稿時候的一種筆觸感覺，那是一種鮮活的東西。如果生動的東西最後都描摹掉，一點點從頭到尾再製作一遍那就沒有意義了。

巴塘的早晨

100cm×120cm

2012年

布面油畫

我畫畫最開始都是用大的刷子畫，強調繪畫的畫意。而且不管多大的畫都會一鼓作氣地鋪滿畫面，整體的現實性和局部的抽象性是我對油畫語言的追求。我現在的狀態是這樣的，雖然在畫一個題材的畫同時，在畫另外一個題材的畫，但是我的目的並不是完成兩張畫而已，我的關注點是這兩張畫都能體現的一些語言的想通的地方，所有的畫背後都有一個聯繫在裡面，這個聯繫實際上是最重要的。這個聯繫有可能是在一種我在研究畫上某個具體因素上，比如說明暗關係或者是它所呈現出來的一種美的原則或者方式。比如說黑白灰構成的東西，或者是精神上的一種聯繫。很難用具體的詞來描繪。

巴塘黃昏

60cmx80cm

2013年

布面油畫

我不會在白布上畫畫，我每張畫都有一個底色，不是單一的底色，常常是幾種顏色構成，同時每張畫我都會保留一些有意味的底色和筆觸。我關注油畫中的明暗關係和局部抽象性，為什麼中國人畫油畫像工筆畫，因為中國人適合畫工筆畫。在全國美展上，好多畫工筆畫畫得很好。中國的工筆畫絕對是世界一流的，但是最怕的是把油畫畫成中國工筆畫，就怕在一個平面上去看待事情，為什麼西方古典油畫有底色的呢？畫家把物象亮部提亮、暗部加重，這種手段本身就是一個處理空間的問題，這個是最本質的。很多中間色調可以利用底色，畫油畫起稿千萬別用線去起稿，這個是最忌諱的。用線起稿就是從平面上認識問題，當畫一個手的時候你要從明暗角度去認識，本身就是在一個空間上探討，線條盡量要隱匿在形體塑造當中。我畫畫從來不用線起稿，都是用明暗去起稿。

夏天的草原

150cmx200cm

2012年

布面油畫

我的創作方式實際上用沃爾夫林的觀點解釋是圖繪式的。我是希望用明暗去表達的，不是畫工筆的。另外我還有一個觀點，我們現在看西方油畫好像是多麼的高深偉大，再早以前並不是作為一個藝術品存在，實際上這就跟咱們的畫匠是一樣的，是有目的性和商業性的，比如說教堂蓋好要裝飾一下，早期歐洲油畫中工匠的成分更多一些。

雪後的桑科草原

200cm×250cm

2011年

布面油畫

我在2008年寫博士論文時，也在搜集過一些關於畫論的資料。其中有一本書叫《中國古代畫訣》，是西方人寫的。這本書里記載了一些繪畫口訣。因為中國古代畫師帶徒弟，徒弟可以沒有任何美術基礎，但是可以畫得跟師傅很接近，師傅不會講太多的理論，而是將高深的理論轉化成畫訣。例如「武將無脖」，意思是你畫武將的時候就不要畫脖子，那麼武將的氣質就有了。還有關於畫樵夫怎麼畫、少婦怎麼畫、小孩怎麼畫的口訣。我記得印象最深刻的是春天的樹怎麼畫的口訣——「春樹無枝，遠水無波」，例如實際上掌握這幾個字就知道畫春天的樹就要模模糊糊，畫遠處的水畫平就好了。並不是要從研究寫生開始，這個東西我覺得在西方肯定有相對的師傅帶徒弟的方式，如果能搜集到這些東西的話，我覺得對研究西方油畫是很有幫助的。

有風的午後

200cm×200cm

2011年

布面油畫

這個畫訣就像一句話點醒夢中人一樣，幾十年追求的東西，幾個字就可以概括。比如說油畫用油三個字——「肥」「蓋」「瘦」，這是一個方法和原則問題。還有就是「遠看一幅畫，近看鬼打架」，這個是油畫本質的一個東西。如果近看「鬼不打架」，油畫的魅力就沒有了。你看倫勃朗細節觀察就是一個抽象畫，畫中的金銀首飾、頭盔等等，寥寥幾筆就形神色兼備。

額爾古納河的夏天

150cm×200cm

2011年

布面油畫

我最近看了一本培根的傳記。這是本書彙集了在不同時期訪談他的藝術觀點。所有的畫都在追求一種人性的東西，人性的撕裂感，我覺得這個東西不能完全照搬。在培根的畫中幾乎都有一根主線穿在一起，就說這個東西作為一個人能不能找到。另外欣賞法國畫家塞尚的繪畫作品，不管人物畫、靜物畫，還是風景畫，他都是在尋找一種新的組織關係。他的主線就是重新解釋世界的組織關係。我也希望我的畫背後也有一根主線。這根主線能把所有的作品都穿在一起。這個東西肯定是主動尋找的，但是能不能找得到也是一個未知。這就靠天分，靠機遇，或者靠努力。我一直在畫，或許突然間某一天開竅了。所畫家在追尋這個東西。這個東西絕不是一個場景問題，畫一個場景也不是畫一個人在幹什麼，或者畫一張靜物。這絕不是這個表面上的東西，這個可能是畫的一個內在精神力量所在。弗洛伊德的畫早期到晚期也有一個主線在裡面，模特雖然不同，畫背後所反應的東西是連在一起的。每個畫家的關注世界的點都是不同的，要能找到這個點肯定是成功的，沒找到那就是屬於機緣沒到，或者說努力的不夠天分沒到。

甘南的午後

60cmx80cm

2017年

布面油畫

我在畫大作品的間斷畫些靜物寫生。這些作品因為尺幅很小，放成2米大的畫面會顯得空洞，缺乏細節的精彩。因此，我可以通過畫寫生來提高自己的判斷力，畫面也不至於顯得過於簡單。畫靜物時在光源上我會有特殊的要求，我專門做了一個小房間安放靜物台，並把光源處理成完全的側面光。其實這和我的人物畫的追求是一致的，就是追求強烈的、物體相互遮擋明暗關係和參差的色塊組合的畫面。靜物寫生是我一直保留的題材，這種特有的布光方式寫生也是我獨創的。