蒲松齡筆下《聊齋志異》，人性的失落與回歸

中國的文言小說可以溯源到上古傳說和神話，「志怪小說」和「軼事小說」於魏晉南北朝時期盛行，當時就已經有了小說的雛形。至唐人「有意為小說」發展為傳奇，短片小說才具備了規模，所以一般認為，中國古代真正意義上的小說始於唐代傳奇。

自宋元以後，白話小說開始發展，文言小說由於思想藝術平常，缺乏文學創作的想像而不被人們所重視，文史著作也很少提到它們。其中較為有影響的為明代的《剪燈新話》《剪燈余話》《覓燈因話》三部。在明末清初，由於唐人傳奇大量刊行，傳奇風氣又瀰漫天下。用傳奇法以至怪的《聊齋志異》就在這種風氣中，由蒲松齡（1640-1715）創作，其時期為我國古代文言小說的高峰。

《聊齋志異》的寫作手法反對「硬鋪直寫」，注重情結的生動性。又因為選材著重寫花妖鬼狐之事，所以馳於想像，情節怪異，變幻莫測。與當時見文章開頭便知結尾的文章大異其趣。當然，文章也有自己的邏輯，文章情節合乎情理，安排巧妙，結尾出人意料之外，又在情理之中，這一點，也一直延承到現在短片小說，為現在短片小說點睛之筆。

《聊齋志異》的細節描寫，極其善於傳情，用寥寥幾筆，便能將含情脈脈展露的淋漓盡致。其小說中寫道：「一夜，相如坐月下，忽見東鄰女自牆上來窺。視之，美。近之，微笑。招以手，不來亦不去。固請之，乃梯而過。」這一小段，僅僅用幾個詞，便描寫出少女見到喜歡的人那種嬌柔的神態以及愛慕之情。寫的傳神，耐人尋味。

對於景物，中國的古典小說多不輕易描寫，但一經點染，便能賦予環境以活力，烘托出人物性格，《聊齋志異》也是如此。如：「亂山合沓，空翠爽肌，寂無人行，止有鳥道。遙望谷底，叢花亂樹中，隱隱有小里落……北向一家，門前皆絲柳，牆內桃杏尤繁，間以修竹；野鳥格磔其中。門內白石砌路，夾道紅花，片片墮階上。」其描寫悲風滿紙，與女鬼身份以及其猶豫的性格協調一致，而嬰寧性格活潑，憨笑肆意，與居處環境之美相得益彰。借色調，環境，氣氛映照人物性格和情思，形成了情景交融的藝術境界。而這類描寫從不過於堆砌，表達方式生動形象而且雅緻含蓄，甚至有些用到暗示的手法，給予讀者充分的想像空間，因而意蘊深沉。同樣對比現代小說寫七留三，可謂異曲同工之妙。

《聊齋志異》中，愛情小說佔到大多，多挖掘生活的詩意，寄託作者對人生的的樂觀積極的態度以及美好的願望。多為描寫了充滿歡樂與幸福的世界，其中《紅玉》一篇就極為突出，講述書生與狐女相戀，卻由於家庭阻撓灑淚告別。後書生生活遭難，生活走投無路之時，狐女又出現，與書生定居，幫其重整家園。以大圓滿的方式收尾文章，與這個現實的世界形成鮮明的對比，而讀者不僅可以得到美得享受，也能引發關於社會人生的思考。

《聊齋志異》不僅在愛情小說上有所建樹。其題材廣泛，內容豐富，雖搜神談鬼，但其寫作寄寓著作者的「孤憤」之情。其中有如《促織》《夢狼》揭露貪官污吏，又有《司文郎》《王子安》抨擊八股制度。有些作品直接間接斥責滿貴集團，流露出名族感情。

《聊齋志異》作品瑰麗奇彩，真實與幻想，寫實與寫意，寫景與寫情完美融合到一起。許多人物場景都升華到詩的境界，給人以詩意美得享受，具有永久的藝術魅力。