藝術周刊 | 隱者林豐俗
A02 畫之隱者
夫天之鑿岩穴也，非惟蓄角觡蔽魚鱉，亦以收天下之隱逸者也；地之開山林也，非惟育百蟲縱羽翮，亦以放天下之並介之士也。
岩穴容膝，山林把臂，雖處僻壤，遠都市，絕塵俗，而聲動四海，喁喁然天下向慕，何也？
或曰：天下之隱者，可謂代不乏人。巢父讓國，許由洗耳；卞隨投河，務光懟湯；伯夷叔齊，不食周粟；延陵季子，退耕隴畝。古之隱者，累心處必捐之，異道者終絕之。故管寧割席，道淵噤口，李廞棄爵，嵇康絕交。所讓者天下，豈特式遏之功哉？安道昆仲，憂樂各殊，所屬意者，又豈在區區之一爵耶？然則僧淵終不堪精舍之陋，而婢者必怪於莊周之胡為乎泥中者，何也？
古今隱士，或匿於山林，或隱於市朝，而終不離其道也。故曰：賢者實隱於道。東坡長恨其身非我有，英時自堅身飄四海而道統當隨而立之。然蘇子既能內足於懷，而復外求其身之放逸者，何也？
國畫一道，隱者尤多。古之畫人，倪雲林浮游太湖，黃公望賣卜富春。二子游散山海，而畫之道歸焉耳。八大哭之笑之，石濤搜之一之；弘仁清貞，而石溪暴怒未泄。此四僧者，俱逸民也，俱得隱逸之至道者也。後有黃秋園奔競於錢莊，可染見其畫而興東方之嘆；陳子庄講武於綠林，天壽見其畫而恨未睹其人。黃陳二公，俱畫壇之大隱者也。今復有李老十惑於魑魅，朱新建溺於脂粉，邊平山耽於青瓷，吳升文勤於稅務。俱畫壇之隱逸者也。前三子者，並得時名，然其畫，俱遠於時務，不欲時世經其懷而入其畫也。故知所謂畫者，亦有時者、隱者之別。吳升文不名於畫而名於當世之務，於時，為能者也；於畫，則為隱者也。
畫之隱者，咸求其逸氣。然逸氣之出也，如陰陽之相磨，天地之相盪，日月之升降，草木之零茂，全賴天機，一任自然，豈人事所能求耶？強而為逸，黃門稱貞；然逸情不發，北門可嘆。而逸氣者，惟隱人多得之。
或曰：既隱，何由而知其逸？既逸，何由而見其高？既高，何以得萬人之向風而慕義？
往者漢祖隱於芒、碭山澤岩石之間，呂后求而常得之。蓋其上有雲氣生焉。故知古今之隱者，亦必有諸珍怪興於幽隱之地、匿息之所，如清泉之出濁水，霓霞之現灰霾，霹靂之干黑夜，雖一瞬之時，咫尺之長，人見之，心振駭而不怡，後隨以激之揚之，蹈之勵之。古今畫壇之隱者，不慕晉楚之富，而求黼黻之章；不貪天地之功，而承體道之樂，於是能不介而顯，不邀而遇，不脛而走，不鳴而天下聞。
今人劉國玉磵居翁山，觀星天，餐霞氣，承朝露，聞蛙唱，閱漢經以寄傲，枕唐詩而入寐，人謂曰：此無悶君子也。高山樵曰：此畫壇之隱者也。然則郭莽園塗鴉一得閣，空萬荷之牆，惕然而憂者，非名不彰於京師也，實恐致混飯之譏，而終名滿大都，一傲前賢，此亦畫壇之隱逸者耶？高山樵曰：然。客笑曰：此大都名士也，非山中隱士也。高山樵答曰：以畫觀之，非隱者不能為之也。隱其身，而不隱其志，則志敗而身曝露。隱其志，而顯其身，則身顯而志隨之。
客復問：嶺南吳子玉者，何如人也？隱者乎？名士乎？高山樵答曰：隱者也。問：羊城林豐俗、鵬城王子武，此二公何如人？隱者乎？名士乎？
高山樵輾然而退。
【張演欽】
A03 林豐俗：豐俗不俗 神定情真林豐俗：1939生於廣東潮安，1964年畢業於廣州美術學院中國畫系。廣州美術學院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員。2017年5月13日晚八時多，林豐俗先生在廣州駕鶴西歸，享年78歲。
1962年 林豐俗大學時期在課室
[林墉說豐俗]
他似茶，且是潮州人的工夫茶。
與他交往愈久愈深，就愈有人味。
在人群里找他，他始終淹沒在芸芸之中，畢竟他沒有軒昂火爆之相。
如果在傾談的熱浪里看他，卻又感到他浮凸在淺薄之外，極有深意。
深入與他縱論古人前人，他總有細緻的精闢見解。與他議論今人旁人，他總有真誠的中肯。
……
[張東說豐俗]
林老師的藝術理念，大致是：藝術沒有先進與落後之分，藝術現象只是擴展了，不是否定另一個的存在。傳統必須活用，才有當代藝術的價值。藝術的技能不是首位的，方法只為理念服務。必須尊重對自然的直覺感知，摒棄固定的套路與模式。
在創作的時候，林豐俗比較注重大自然提供的主要原型和具體的感受，並在此基礎上進行提煉、集中、概括、誇張。讀豐俗花鳥畫，頗有林墉曾說到過的境界：炎夏步入樹蔭，旅途涉過清溪，鬧市拐入小巷，床前瀉下月光，田埂吹來笛聲，海灘漫過碎浪。
春天裡大地復甦時，雨後山區梯田中黑黝黝的巨石和綠油油的秧苗產生強烈的感情掣動，促使林豐俗嘗試用一種勾線填彩、色墨相兼、工意並舉的技法，將之表現出來。這是林豐俗《石谷新田》創作的緣起，此畫也成為林豐俗重拾畫筆之後的成名作。
林豐俗早期另一代表作《公社假日》，表現的是假日休息時，繁花似錦的金鳳樹下社員們喜氣洋洋、成群結隊騎著單車去觀看革命樣板戲的情景，在林豐俗筆下整個場面洋溢著輕鬆、浪漫的氣息。
《木棉》是上世紀八十年代初林豐俗創作的一幅重要作品。林豐俗多次談到他自小有一種木棉情節：在兩三歲的時候，舅母背著他從韓江堤岸上走過。經過一座古廟時，見到一株高大古木棉樹開滿了花，滿樹紅花讓他驚愕不已。讓舅母撿回幾朵完好的木棉，回家後放在枕邊，一直留了很長一段時間。
《公社假日》 林豐俗 1972年
多年後，在他工作的肇慶古城牆邊，目睹一棵古老的木棉，巨大的主幹已被雷電劈去半截，仍然頑強地活著，從折斷的軀幹上分出三叉粗壯的枝柯，聳立青空，雄偉峻險。在春天，屈曲如鐵的舒枝綻出灼灼似火的木棉花，在主幹斷口處還長著幾箭碧綠的量天尺（劍花）。它，就像一位飽經風霜的錚錚鐵漢。從它身上，人們不難感受到一股堅忍不拔、頑強向上的強大生命力。強烈的視覺形象，促使林豐俗採用肖像畫的形式為它造像，真實可信的形象產生藝術感染力。
在林豐俗的作品中，我們看到他筆下的鄉土田園呈現出高度的和諧，層層疊疊的色彩與墨跡中透出難得的清潤與蘊藉。他在現實與心靈之中尋到一個屬於自己的桃花源。及至晚年，林豐俗很多的畫作越來越簡潤，一反早年以山水為主，變為以花鳥為主。
創作於2002年新年的《大吉》，橘子既是清供又有吉祥之寓意。在林豐俗筆下，兩顆大果立於畫中央，喜慶奪目，又似兩張盈盈笑臉迎接觀者。
「作為南方畫家，應該自信、真誠地去發現南方的價值，南方的山川之美，南方的情調，更有南方的文化精神，並創造出我們南方畫家各自的具有文化品格的繪畫樣式，這正是林豐俗山水畫所提示的當代價值。」著名美術理論家、策展人王璜生如是說。
A04 尋常景緻 窺見詩意
芳草尋常 以色當墨
筆者跟廣州美術學院陳振國教授聊天，問及陳如何看待林豐俗的作品？陳緩緩地說道，讓人回味悠然：「他的畫就像是一首山水田園詩，很動情」。「他的畫很有詩意，很有真情，很有自己的感受，他的畫和他的人是一體的。」
林豐俗總能從平常的景緻之中窺見詩意。他信奉袁枚《隨園詩畫》中的名句「夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞」。生於潮汕平原一個小山村的他，曾經在山區工作了一段相當長的時間，使得他對鄉村人的精神及其生活環境，有一種特殊的感情。他曾說：田野、土屋、溪流……之所以多次出現在我的畫中，無非與我長期生活的環境有關。那些平凡的景物，常常勾起我對醇厚雋永鄉情的回憶，我不希望用太美麗的詞藻，沖淡這種質樸感情的表達。
林豐俗是一個對自然高度敏感的人。正是他的這份敏感之心，醞釀了內心的詩意，在畫面中也將此中的詩意生髮出來。他找到了一種自己所體悟的大自然的感覺，並以色當墨，含蓄、清潤地在畫面中表達出來。他投身於大自然的懷抱之中，尋找能夠觸動生命體驗的情感。
林豐俗極富南方情調的南粵山水畫作，與他成長、求學的土地是不可分割的。
在考入廣州美術學院之前，這位自幼以能詩擅畫而聞名鄉里的才子，在家鄉接受了許良琨、李屏周兩位先生的指導。許良琨畢業於上海美專，李屏周則是黃賓虹的學生。潮汕地區近代以來與「海派」之間有著絲絲縷縷的聯繫，生長於其中的藝術家，或多或少受到這種文化氛圍的影響。1959年，20歲的林豐俗負笈來到廣州美術學院求學，成為廣州美術學院中國畫系第一屆山水專業班的學生，成為關黎二老門下的高徒。在關黎二老的指導下，奠定了其對傳統的認識和對筆墨的理解。
一磚一瓦 桃花源中
1972年春天，林豐俗封筆8年後創作出第一幅畫，也是其成名作——《石谷新田》：四周圈圈點點的白色梨花，春光里綠油油的秧苗互掩，潮濕薄寒的早春煥發出盈盈生機。他將自己熟悉的鄉間景物，用充沛豐盈的感情、不落窠臼的構圖，詩意地表現出來。
李偉銘說：必須承認，林豐俗不屬於那類擅長設置「懸念」的藝術家。換言之，在他的藝術生涯中找不出任何「驚世駭俗」的故事。他一直平實地將自己所經歷、所感悟的情境，用明晰、流暢的手法表現出來。
「含道映物，賢者澄懷味象。至於山水，質有而趣靈。」林豐俗喜靜，用一磚一瓦、一樹一石這些既有形質又有靈趣的筆墨，構建自己內心深處的桃花源。倪瓚《顧仲贄見訪》中有云：「一畦杞菊為供具，滿壁江山作臥遊。」林豐俗於可行、可望、可游、可居之外，又提出「可玩」的概念。「可游、可居」表達的是文人士大夫超脫的精神追求，「可玩」注重的是生活的氣息和生命的情趣。林豐俗一直強調畫面應有情趣，沒有情趣的畫是沒有意思的。有人說「可玩」二字是統領林豐俗畫學思想的關隘。筆者認為「可玩」二字，更是道出了他在繪畫境界上的追求。這也是為何陳振國說，林豐俗的畫是一首山水田園詩。這首山水田園詩謳歌和讚美南粵大地，這首山水田園詩也是林豐俗心中獨特的桃花源。那裡沒有喧囂，沒有紛爭，只有寧靜，只有自己。
宗炳在《畫山水序》中寫道：「峰岫嶢嶷，雲林森眇，聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉？萬趣融其神思，林豐俗的「萬趣」與「神思」，皆融匯於一張張畫里了。
A05 寫生寫心 妙造自然
[授人以理，不授人以法]
如果大家都一樣，是很可悲的。我教學生，再三強調兩句話：「授人以理，不授人以法。」要傳遞的信息，是一種道理、體系，而不是方法。每個人只有不拘泥一種方法，他才有可能發揮自己的聰明才智。繪畫是感情的產物，文化本來是很豐富的，這個不能作規定的，不能限定人家只用一種方法。我對教學的理解就是多種多樣，有沒有把我的感情、把我的情緒、把我的文化修養表達出來？如果有就可以了。我對每個學生的要求都不太一樣，安排的課程也不太一樣。還是「補」為主，打好傳統的基礎。我不擔心他們對現代的東西不了解，因為他們了解得太多了。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[天真自然]
生意盎然，天真自然，是好作品。作為一個教師我把美術的專業要求告訴他們，至於將來他們怎麼樣，還得看他們的造化。在藝術上還是要回歸自然，聯繫自然。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[寫生寫心]
寫生是從洋人那裡得來的，我們的傳統其實是強調寫心的。而每家每派都有其審美的師承關係，古代畫家首先是接受這種體系，然後再去關照自然。而他們的心師造化，也不是像現在這樣拿著筆照畫。他們對眼前所見的大自然做了許多的加工，按照自己的審美需要把客觀對象做了一個很大的改造，不會一樣的。說是寫生，倒不如說是記憶。而且這個記憶還不完全是記象，而是記憶住關照自然的那種意境。所以古代山水畫沒有寫生一說，寫生的理念是從西方過來的，我們傳統的寫生也至多就是畫個概念。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
《山家之秋》 林豐俗 1985年
[最終看作品]
最終還是要看作品，方法不要緊，方法雖然正確，但作品沒有到位仍然不行，所以說沒有絕對正確的方法。對於文人山水畫，我還是比較喜歡的，只是我知道自己與傳統文化，修養也好作詩也好，還是有距離的。我也只能用線和點來概括一點東西，不把傳統筆墨與現在的寫生完全對立起來。我強調讀書，唐詩宋詞里有很多作品是描寫大自然的，並且把大自然濃縮成一種極富詩意的境界。我也許讀書太少，我還沒有讀到過別的濃縮得這麼好的作品。我要學生多讀這些作品，這樣才能更好地理解山水畫。而現代人眼中更多是高樓大廈，沒有丘壑。我在作品中是強調抒情性的。
——《藝術與科學不一樣——林豐俗訪談》許宏泉
[眼處心生句有神]
我沒有一鳴驚人的本領。我深深感到，要獲得獨特的藝術語言，最好的辦法，還是回到生活的本身來尋找。詩人元好問有云：「眼處心生句有神」。面對大自然，觸景生情，以情立意，用最大的努力，把這種特定的真情實景表達出來，也許便有別於前人和他人的地方了。
——《學畫瑣談》林豐俗
《木棉》 林豐俗 1980年
[削足就履]
現實生活是那麼絢爛多姿，人的感情猶如天上雲霄，瞬息萬變。因此，創作的時候，就不能按照固定的格式去削足就履；或者是自守家派陳法，畫地為牢，去限制自己的生活激情。
——《學畫瑣談》林豐俗
[妙造自然]
由生活升華到藝術，要遵循藝術創作規律妙造自然，但不適宜違背這個規律隨便去「改造自然」。在山水畫創作中，不管如何的意匠經營，我希望追求的總體效果是：形象具體可信，意境樸實自然。因此，創作的時候我比較重視大自然提供給我的主要原型和具體的感受。以此為基礎，進行集中概括、誇張、虛構的藝術構思。藝術構思向來是主張遷想妙得的，而遷想的前提是對現實生活的深刻體察。與塑造人物形象一樣，我想讓我的畫面意境，包括其中的山川草木各具個性。
——《學畫瑣談》林豐俗
[流派]
藝術上的所謂流派，主要是後人對前人的分析和評述，自己是大可不必認定家數的。缺乏一定的藝術修養以及情真意切的生活感受，即使你選用的家派技法最高妙，那也是難以創造出富於感染力的藝術品的。
——《學畫瑣談》林豐俗
A06 林豐俗畫語錄
[審美選擇·藝術性格]
我出生於農村，對田園鄉土以及造化自然懷有特別深厚的感情，這種淳樸的鄉情便是我的精神家園。感情決定了我的審美選擇，選擇也體現了我的藝術性格。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[得魚忘筌·得筌忘魚]
探索藝術的表達方式，前賢說可以「得魚忘筌」，以斯理推究，我們更不應該「得筌忘魚」。且不論筆墨是否就是技法，可不宜簡單地說筆墨等於藝術境界。「心源」雖說無限，而「造化」也是一本讀不完的書。藝術的感覺始終在心源與造化之間徘徊。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[觸目會心]
我希望於平凡的景物中找到情趣並體悟到詩一般的意境，俯拾即是，觸目會心。然而，景隨情移，情隨時遷，對意境應該不斷地有所發現。我不想讓成套的筆墨程式或自造程式，套住自己的感悟和大自然的盎然生機。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
[神定情真]
只要拋開成敗得失，安分自知，消除對藝術格式的著意思慮，神定情真，心平氣和，便可以從容自在地畫自己想畫的畫。
——《在心源與造化之間徘徊》林豐俗
1996年 林豐俗在廣州美術學院家中
[融情其中·物我交融]
我常常以漫遊的方式畫速寫，記錄我的遊蹤以及一時的觀感。我更喜歡置身於山水之間，無拘無束，輕輕鬆鬆地接受造物者的賜予，放下諸多俗塵重負，融情其中。這種物我交融的體驗和感受，往往不是用筆把眼前的一片景物勾畫出來就能表達的。
——《閱讀山川造化》林豐俗
[胸無成竹]
我游弋於景物之中,神思於景物之外，把看見的和想到的東西，一併畫到我的畫面上來，直至把畫面塞滿為止。有時，想到了又畫不出來的，便只好用文字來補足。像這樣畫速寫，自由自在，「胸無成竹」，根本就沒有常規的構圖觀念。也可以說，速寫只是我閱讀景物的一種手段而已。有時，畫面上或許會有一定的地形結構關係，但也絕不是地圖，只是一種感覺。這種感覺，似與不似就不計較了。
——《閱讀山川造化》林豐俗
[造形藝術]
繪畫藝術也即是造型的藝術，抽象也仍然是一種形，所以造型不要理解成寫生的造型。
——《藝術與科學不一樣·林豐俗訪談》
[回歸自然]
在藝術上還是要回歸自然，聯繫自然。做山水畫家比較難，它比花鳥畫家難一點。當然當畫家比當醫生要容易一點，醫生搞錯了會死人，畫家畫錯一張畫卻不會有嚴重的後果。
——《藝術與科學不一樣·林豐俗訪談》
[真趣盎然]
真趣盎然留肺腑，需知妙語出天然。要得妙語，尤需天然，天然就是自然。
——《畫余小札》林豐俗
[溫故知新]
「新」多少也不是藝術品好壞高低的唯一標準。若說個人實踐經驗，我贊成溫故知新。舊未必都不好，新未必都好。
——《畫余小札》林豐俗
[雕蟲小技·何足論哉]
在藝術追求中，得失在所難免，短處伴著長處而來，用美妙的詞語掩飾不了缺點。何況，在藝術創作中，個人的特點便包含著長短兩個方面。世上事都如此，這雕蟲小技又何足論哉。
——《畫余小札》林豐俗
[厭煩「仙境」]
長期的生活，使我形成了一種偏好：熱愛平凡而又樸實的鄉土田園，而對虛假做作的那些概念化「仙境」，我實在感到厭煩。
——《學畫瑣談》林豐俗
[詩意編織]
生活提供了作畫的原材料，畫圖揭示了生活的詩意，詩意中編織著作者的精神。
——《學畫瑣談》林豐俗
[審美感受]
強烈的審美感受將激發你衝破原有的筆墨形式，去追求達到你所設想的藝術境界。
——《學畫瑣談》林豐俗
[代代更新]
清代詩人趙翼明確說過，「自身已有初中晚，安得千秋尚漢唐」。傳統不是各種具體龐雜的技法大成，而是具體歷史時代的社會生活審美好尚，代代更新，不斷發展的矛盾過程，它從未靜止過。學習傳統，與其說是對某種技法的模仿，毋寧說是對生活與藝術之間某種關係的理解。
——《學畫瑣談》林豐俗
A07版 林豐俗軼事輯
[左右開弓也是大氣]
一次，方土問林豐俗老師畫面中什麼叫大氣？林答曰：「頂天立地是大氣，左右開弓也是大氣。」
[廢紙三千]
方土求教林豐俗風格是如何形成的。林答曰：「首先要敢於嘗試，不怕畫壞。特別是大寫意畫，更要有古人那種廢紙三千的精神。」
[要畫就畫梅蘭竹菊]
方土畢業離校前夕，向林豐俗辭別。離開時，林良久擠出一句話：「走上社會不一定能畫得了畫。一旦得閑，毛筆不能丟。記住了，要畫就畫梅蘭竹菊。」
[賓翁寫的是大自然精氣神]
方土求教於林豐俗：「黃賓虹走過不少地方，也有過多次寫生，但畫面為什麼沒有呈現出當代氣息？」林點撥：「這就是大師寫生與一般畫家寫生的本質區別。一般人寫的是眼前景，而賓翁寫的是大自然的精氣神，是一種情景交融的心象。」
[寥寥數筆]
方土見林豐俗創作花鳥畫，開筆簡約大方，及至後越畫越滿，謂師曰：許多大師步入晚年，多見寥寥數筆，則神形兼備。可總見老師畫畫由簡入繁，留白不多，為何？
林豐俗笑而答曰：我畫花鳥畫，多半為了應酬。人家賺錢不容易，喜歡顏色艷麗、畫面飽滿的。我亦未能免俗，索性就畫艷一點、畫密一點。
[老林啟蒙美學思想]
陳永鏘說道：我由衷地敬林豐俗為師。林豐俗不肯，只說充其量是師友關係。只好從之。陳說：事實上，我的「美學思想」是老林啟蒙的。
[孫戈一笑]
孫戈有次外出寫生，出發前夫人為他用心織了一件毛衣。可惜寫生過程中丟失了，懊惱不已。林豐俗知道情況後，立即給他畫了一張四尺三開的小畫，上署「孫戈一笑」。時有友人調侃，林送的這張小畫，可以換來幾十件乃至幾百件毛衣了。
[沒有敵人]
孫戈云：林豐俗一生沒有「敵人」，他早就用赤誠之心暖化了世間，和世間早已沒有了距離。又怎麼會有「敵人」呢？
[可玩]
於宋人「可行、可望、可游、可居」四者之外，林豐俗又提出「可玩」，注重畫面的生活氣息和生命情趣。
[情趣]
莫肇生憶及某次拜訪林豐俗，林豐俗為其分析講解至深夜。然，第二天一大早，林又打電話來，說昨天漏講了一點：畫畫要有情趣。可見林的執著與情切。
[手抄《李可染話語錄》]
早年書籍豐俗稀少，林豐俗手上有一本《李可染話語錄》，讓妻子李燕冰用手抄的方式，每次抄二十多頁，與書信一起寄給方楚喬。此事至今方仍感動不已。
[拿鞋進屋]
張東言及，多年前一鄉下師兄求學林師門下，怕踩臟林家地板，不敢穿鞋入門，鞋放門外。老師見狀，幫他拿鞋進屋請他穿著。謙謙君子，莫出其右。
[蝶戀花]
恩師林豐俗辭世，學生張東悲痛不已，作一曲《蝶戀花·緬懷恩師豐俗先生》：五月鳳凰花似酒，夢徹花寒，風雨人歸後。飄盡落紅難再守，子規啼血黃昏久。三十年來曾左右，一夕空還，心遠魂依舊。記取庭前搔白首，月明珠淚殤襟袖。
[冷門書]
林墉稱林豐俗喜歡讀書，尤喜讀「冷門書」。豐俗亦曾云：「我帶研究生，首先教他們讀書。」
[一要生，二要活]
林豐俗說，不管用什麼方法，要意境，不要筆墨。筆墨隨意境而生，筆墨是長期積累的結果。但意境的表達要很用心，一要生，二要活。
[我不是哲學家]
林豐俗說，山水我只擅長「形象」，抽象的我不敢去碰，因為我不是哲學家，畫需要抒情。
[利可求，名卻不可求]
林豐俗認為，利可以求，名卻不可以求。有的老先生，生前求名很努力，但過後人家就忘了。這裡面當然還有機緣的問題。
[畫畫乃雕蟲小技]
林豐俗說，畫畫乃雕蟲小技，又何足論哉。今天朋友們對我的認識，已超出我的期望。所以我只求很安分過日子，很靜心畫畫，沒有大志氣，更沒有高深理論。
文章轉發自《藝術周刊》第 26期
編輯：馮丹琪
采寫：黃立婷
封面、封底設計：張偉樾
微信編輯整理：黃立婷
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