第一章 攝影藝術創作的基本功

2012-06-24 16:18:27|分類： 攝影理論 |字型大小訂閱

人們都知道，畫家要有素描與速寫的基本功，這兩門基本功，幾乎要畫家練一輩子。歌唱家，戲劇表演藝術家，都要做到老學到老。偏偏有一些搞攝影創作的人，或者說有一些人，認為搞攝影藝術創作用不著什麼基本功，當今相器材的發展，電子自動系統的控制，早已把老攝影家與新手，甚至與少年兒童的作品的距離縮短了。不錯現代機械的發展，迫使技術貶值，這一點，從織布機誕生那一天就已經證明了。一台制釘機可以抵千百萬個技術熟練的鐵匠。但藝術不是簡單地技術操作，藝術不產生同樣的產品，藝術只有一個，其餘的只能是它的複製品。複製品可以於千萬萬，獲得藝術價值的只有一個，最初的一個。

最初的一個，需要用純熟地技術，完美的形式，巧妙地構思。可以這樣說，攝影藝術的價值，是具體的體現在攝影的技術價值上，技術越高，造型思路越寬，所創作出來的作品，形式就能隨心所欲，藝術價值也就越高，高到別人無法模仿時，你就會成為個人風格的佔有者。要想創造出有意境、有深度、有力度的藝術作品，必須有高超的表現技術。

過去有句話：「名作靠絕招」。儘管題材體裁一樣，有絕招就能取勝。越是好拍的題材越需要絕招，絕招要靠技術。單純地靠自動化，靠電子控制，不會產生好的藝術作品。只有最佳技術技巧才能創作出最佳形式的最佳構思。

最佳技術、最佳技巧，出自於基本功的訓練，通常說的熟能生巧。這些基本功至少包括：

照相機全部性能；

造型的基本法則；

第一節 充分發揮照相機的性能

照相機的造型作用及造型效果是靠攝影者的智能才得以發揮的。同樣的照相機，同一場景，甚而是同一時間，由於攝影者的智能結構不同，會創作出截然不同的作品。這裡說的智能結構也包括運用照相機的能力。而這種能力取決於對照相機的了解與駕馭技能。

一、光圈的作用與選擇依據

為了按創作意圖選擇光圈，首先要了解光圈的作用。

原則上講，光圈的作用是控制與調節在造型效果方面，也有很多作用。因此，不能單純地理解，光圈只是控制曝光量和調節景深。

全面地講，它有八個方面的作用：

控制曝光量；

調節景深；

光行差；

分辯力；

像場範圍；

反差性；

焦深；

光的繞射。

（一）控制曝光量

曝光適中，可以使層次豐富，色階多。我們沒有來用「曝光正確」這個詞。原因是對藝術創作來說，所謂正確要服從主體表現的需要，主題表現的需要。如層次豐富，並非藝術創作的唯一追求。為了使作品減少層次，簡化色階而有意使曝光過度或不足。如欲求高調而有意曝光過度，欲求低調而有意曝光不足。

（二）調節景深

景深是指拍攝景物的清晰範圍。景深的長短，也是服從於創作的需要。景深的選擇，往往是選擇光圈的第一根據。為了達到簡化效果，有時必須使用大光圈，只有需要長景深時使用小光圈。由於有些照相機在取景時是用大光圈，與在實際拍照時所用光圈不盡相同，從而出現照片上的景深範圍與取景時視感覺不一致。雖然有些照相機有檢測景深裝置，但在實際運用時不大引起攝影者的注意。

（三）光行差

這是個經常為人們所忽略的問題，認為在鏡頭製做時都已經校正精良了，實際遠非如此，特別是球面差和色差，許多大倍率變焦距鏡頭，球面差和色差是很明顯的。就球面差來講，短焦部分與長部分其成影相差很大；從色彩角度講，不同顏色的被攝體，所呈焦點並不致，用短焦部分大光圈，與用長焦部分小光圈，差異很大。有的可能在某一個區段色差較大。其它光行差如慧形差，像場彎曲等都隨著光圈的變化而變比。

光行差，對藝術攝影來說，並非都是缺點，有時要利用某些光行差進行藝術造型會有一些奇異的效果。

（四）分辯力

　　如果注意研究一下，同一放大倍率，只是拍照時用不同的光圈口徑，其分辯力也有了很大差異，即光圈越小分辯能力越差。拍人物肖像時可以明顯地看出它們的差異。

　（五）像場範圍

像場的清晰範圍，並非越大越好。為了使主體突出，利用焦距與光圈的協調配合，使主體畫面以外的景物，最大限度的模糊是非常必要的，如 《採得百花方成蜜》一隻蜜蜂采蜜的鏡頭就是利用長焦近攝大光圈拍攝的。除主體一隻花清晰外，其它景物都在清晰範圍以外，蜜蜂雖在像場清晰範圍內，但它是在飛動，不是「虛」，而是表現動感。

像場，在短焦距——廣角鏡頭中，表現在畫面的周邊，焦距越短周邊越容易出現影像模糊現象，尤其是使附加鏡頭時，如標準鏡頭加一個2X半身鏡，就能發現在周邊的影像不實。不實，並非都是缺點，有時出於創作上的需要，有意縮小像場，即開大光圈，要擴大像場，就要縮小光圈。

（六）反差性

大多攝影者，很少注意光圈大小也會影響反差，致使人們在陰天拍照時使用大光圈，以遷就較暗的光線。實際在陰天景物的亮度差已經很小，再用大光圈，越發降低了反差。因而，在陰天拍照，為了提高反差，應儘可能縮小光圈。

（七）焦深

焦深是指像的清晰範圍，也就是景物在成影平面上可允許的前後移動範圍。尤其是傾斜拍照時，影像不僅僅是變形，而且會有部分影像偏離焦點平面，為了使偏離焦點平面的影像最大限度的清晰，就要最大限度的縮小分散圈，而縮小分散圈的最有效的方法是縮小光圈。相反，如果為了追求某種特殊效果，也可以利用這一特性擴大模糊範圍。

（八）光的繞射

光的繞射是指光線通過小圓屏或極小的小孔，產生明暗交替的圓紋現象。也就是，當點光源通過小孔，再使光線投在屏幕上，則將發現在屏幕上的光點比小孔大得多，而且是逐漸減弱的圓環。在實際應用中，如拍照時所用光圈太小就會產生這種繞射現象而降低分辯力。因為物點的像已經不是一個點，而是一個大於原物點的一個繞射圓。這種現象在顯微攝影中尤為突出。所以在顯微攝影中，接物鏡倍數越高，口徑越小，其繞射現象越顯著。故高倍顯微攝影圖像邊緣較模糊。

綜上所述，選用光圈時，一定要考慮」綜合治理」，在不能兼顧的情況下，應有預見的取捨。

在《畫冊》47頁，石玉平拍攝的《踏雪追風》就是巧妙地利用大光圈，錯開焦點，慢速度，兩者結合起來，造成強烈地動感，在整個畫面留出大空白，特別是把馬群前部讓出，只拍尾部，更加留下無限遐想。《畫冊》170頁巴軍的《一絲不苟》利用大光圈，近距離，把焦點放在眼睛部位，增加了藝術效果。

二 感光度

數碼相機的感光度與傳統膠片類似，感光度設定與影像質量有密切關係。低感光度拍攝的照片影像質量高，畫面細膩，解像力高。數碼影像，在使用高感光度拍攝時，超過ISO1000時，數碼影像就影響清晰度超過ISO1600，就會顯得模糊，除在藝術創作中，有時需要這種模糊。有些數碼相機在ISO400時，顆粒已經很明顯。感光度低，要長時間曝光，有高檔數碼相機有專門設置的長時間曝光；在強光下拍攝現場溫度高，使照相機自身的物理溫度升高，也會形成影像顆粒，儘管設定的是低感光度，顆粒點也會產生，設置高感光度顆粒點就會更大。由於以上原因，用數碼相機拍照有一個原則，這一點與膠片類似：

數碼相機的感光度可以從ISO100、200、400、800、1600、3200中選擇，有的相機可以把感光度擴展到ISO50和6400。有的相機還可以半檔調整、甚至是三分之一檔的調整設置，這樣一來，數碼相機的感光度級別分得非常細，從50～6400之間分布非常均勻，設置囊括了感光度的全部區段，拍照片時，可以針對各種不同的場合，選擇一個最恰當的感光度設置。因此在常規下，盡量地使用低感光度，以求獲得更好的影像質量。

三 快門的作用與選擇依據

通常認為快門的作用就是控制曝光量和使影像「凝固」。其實這不是唯一的職能。從攝影藝術創作的角度講，至少有三個功能：控制曝光量使影像「凝固」，或使影像產生動感。而後兩個職能比控制曝光量更為重要。比如在光線較暗時，門速度較慢，曝光量正確了，但產生了微動，「虛了」，這種虛可能有兩種情況，一是被攝體移動，一是按動快門時照相機動。這種動屬於失誤，尤其使用長焦或變焦鏡頭，若快門速度慢於焦距的倒數，手持相機就容易產生微動。需要「凝固』時要「凝固」。為此而要求在拍照動體時，要選擇相應的方位、距離、角度與快門速度。如《畫冊》100頁霍現營的《一招制勝》。有時則要求要有·「動感」，快門速度要適當放慢，又不能慢到使影像「脫靶」照相機生產家所以將快門製成從B門到1／1000秒，有的從很慢的速度到l／4000秒，每個檔次有每個檔次的造型效果，而不單純是從曝光量的角度考慮的。尤其是慢門，在藝術創作上有極大的潛力。利用慢門，有意識地在曝光過程中，讓動體在的影像上有一定程度的移動，從而產生各種各樣的線條和虛影，使畫面有虛實，以達到「以虛襯實」「虛實相生」的藝術效果，並用以表現動感，製造氣氛渲染特定的意境。在夜間或在室內較暗時打開Ｂ門（或T門）作長時間開啟，讓星光、月光或移動的汽車燈等某些光點的運行留下軌跡，就會產生不一般的藝術效果。如《畫冊》第163頁吳世清的《神警在行動》,慢門增加了「速」的效果.

　　　　慢門與追隨

　　原則上講，凡低於焦距倒數的快門速度均屬於慢門，如100毫米焦距的鏡頭，用１／100秒以下的快門速度。因為它要靠穩定支撐，如用三腳架。但多數情況下，慢門是指1／30秒以下乃至幾小時。慢門可以產生失誤，也可以產生多種藝術效果，如強烈的動感；如《畫冊》第60頁，馬世民的作品《行雲流水》。慢門還可以造成燈光的軌跡等等。

追隨

追隨拍攝，需要有一定的訓練，可以反映出攝影者的技術功底。追隨有橫向追隨、縱向追隨。弧線追隨、旋轉追隨、斜向追隨等等。追隨所產生的藝術效果是強烈動感，在體育攝影、舞台攝影、軍事攝影等方面，應用追隨攝影可以表現出強烈的現場感。其表現形式是主體清晰，或主體部分清晰，背景呈線狀模糊。

《畫冊》第頁23頁，薛義忠拍攝的《跨欄》用慢們追隨，增強了動感，而《抱腰滾橋》卻用高速開門，使運動員瞬間 「定格」，懸在空間，並顯現出運動員的健美肌肉。

變焦

變焦是指用變焦距鏡頭在拍照時，「瞄準」主體，邊改變焦距，邊按動快門，但不改變焦點。其藝術效果是「爆炸」或「放射」。

變焦拍攝靜體時，只要把物距對準，不管怎樣變換焦距其物距的清晰點不變。其效果是從主體向外呈爆炸狀線條。

拍攝縱向動體應用變焦，只要主體在視野中心並控制在景深範圍以內，主體物基本清晰，而周圍的物體呈爆炸狀線條。

自拍

這裡說的自拍，並不局限於自我拍攝，有時可以利用自拍機代替快門線拍攝。就是把相機裝在三腳架上，開動自拍機，可以防止照相機顫動。也可以用自拍機進行偷拍。

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