民國新粉彩山水瓷畫藝術特色與內涵

民國時期瓷業雖然總體呈顯著的衰頹之勢，但仍不乏開拓與創新，在某些領域取得突出的成就。新粉彩瓷的強勢崛起無疑是民國瓷藝最顯著的成就之一，其秉承清末以降淺絳彩瓷之文化精神，在藝術上銳意進取，在內涵上筆隨時代，影響之巨大乃至當代觀之仍蘊含著強大的生命力。山水題材是新粉彩瓷中最重要的題材之一，以汪野亭等為代表的新粉彩山水瓷畫名家融匯傳統山水成就並與繪畫時潮緊密聯繫，開創出一片精彩的新粉彩山水瓷畫世界，其藝術特色與深邃內涵頗值我們深入研究與探索。

汪野亭山水瓷板 （一對）

一、民國新粉彩山水瓷畫概說

創燒於清康熙時期的粉彩瓷，於成熟的雍正粉彩時期即已出現了山水題材，以其疏朗清新的風格而顯現出卓爾不群的特色。乾隆時期，粉彩瓷進入鼎盛期，在全盛的宮廷山水畫的影響下，粉彩山水突顯其鮮明的皇家氣派和繁縟纖弱之風，成為古典粉彩山水瓷畫之代表，併流傳至清代後期，在因循承襲的不良風氣下，步入日益趨俗的窠臼之中，而於此時，淺絳彩山水瓷畫的橫空而生，如一股清風吹入日趨媚俗的山水瓷畫界。以程門為首的淺絳彩山水瓷畫名家，在山水瓷畫各方面均做了許多極為有益的開拓，促使山水瓷畫由俗向雅演進，並成為新粉彩山水瓷畫問世及風格之變的先導。

田鶴仙 粉彩山水人物大中堂

民國初年，淺絳彩山水瓷畫迅速退出歷史舞台，新粉彩山水瓷畫崛起。新粉彩山水瓷畫是在淺絳彩山水瓷畫基礎上發展而來的，其早期繪製者大多原本為淺絳彩名家，他們在工藝上摒棄了原有的淺絳技法而重新復興了粉彩工藝，但在藝術風格上則秉承了淺絳山水的文人之風。潘匋宇、汪筱耕等為早期新粉彩山水瓷畫作出了積極探索和重要貢獻，民國中後期時，新粉彩山水名家則更多，而以「珠山八友」成員為核心，其中尤以汪野亭為代表。

汪野亭在新粉彩山水瓷畫發展中具有劃時代意義，其既承襲淺絳彩雅緻清新的文人山水畫風，同時亦不排斥傳統古典粉彩山水瓷畫，並對此進行有益探索，將二者有機融合在一起，開創出既有別於傳統青綠山水，又有別於文人水墨山水的新型風格，令人耳目一新。另外，何許人則以擅長繪製雪景山水而著稱。鄧碧珊、徐仲南、田鶴仙等雖非專攻山水，但亦有水平頗高的新粉彩山水瓷畫傳世。八友之外，汪大滄的新粉彩山水亦成就斐然，並為人所廣為傳頌。

何許人 粉彩「寒江釣雪」雪景瓷板

建國初期，民國新粉彩風格並未立即消亡，而是持續了一段時間，隨後為具有濃郁時代氣息的粉彩山水瓷畫風格所替代。改革開放以後，類同於新粉彩風格的粉彩山水瓷畫日益興盛並重新成為山水瓷畫界之主流，當代粉彩山水瓷畫中充滿著濃郁的新粉彩畫風，充分顯示著新粉彩山水瓷畫旺盛的生命力，也表明新粉彩山水瓷畫影響之深遠。

二、民國新粉彩山水瓷畫藝術特色解析

民國新粉彩山水瓷畫之所以謂之新，得因於其與古典粉彩山水特別是乾隆粉彩山水風格的大異其趣，在藝術上具有鮮明的特色。文人氣息濃郁是其最為顯著的特色，這一由清末淺絳彩山水一脈繼承而來的風氣在新粉彩中略呈不同表現。

汪大滄 粉彩山水「更上一層樓」瓷板掛屏

與淺絳彩山水共同的是：新粉彩山水與文人繪畫緊密貼近，無論是從構圖布局上，還是從筆勢用色上，均極力模仿和追隨元四家、明四家、董其昌、清初四王以及近代海上畫派繪畫之風，從而使新粉彩山水瓷畫審美品味大幅度提升。不過，新粉彩山水瓷畫名家絕不僅僅局限在模仿與借鑒，而是在領悟文人山水畫之精髓後，能夠開拓創新，創作富有個性特色的優秀作品，甚至形成流派，如汪野亭即形成其獨具特色的汪氏山水流派。

汪小亭粉彩山水瓶 （一對）

與淺絳彩山水所區別的是：其一，淺絳彩山水名家大都具有紮實的文人山水畫功底，如程門本身即是書畫名家，另外還有一些地方官員亦參與其中，因而其在將山水畫移植入瓷畫時起點較高。而新粉彩山水名家則大都並非書香門第，如汪野亭即出身農家，因而起點均較低，大都從藝徒起步，其文人山水畫修養往往依靠拜師自學。其二，與淺絳彩山水瓷畫追求純粹的文人氣息不同，新粉彩山水並不排斥院體及其他風格，融入了大量古典粉彩山水和院體青綠山水表現等，從而使其呈現出雅俗共賞的新境界，而不僅僅將受眾局限於儒家文化修為較深厚的人群，擴大了適應人群，使作品受到更為廣泛的歡迎與關注。

段子安 四季山水瓷板 （一套）

海上畫派對新粉彩山水雅俗共賞畫風的形成具有重要影響。上海一帶是中國近代最繁華的區域，也是景德鎮瓷畫的主要銷售市場，因而民國瓷畫大都迎合海派審美旨趣組織生產。新粉彩山水瓷畫亦不例外，其從形式到內容與海派山水風格極為相似，如簡潔的筆法、流暢的線條、色彩上的鮮明以及西方繪畫技法的融入等各方面表現都頗類同，受其影響痕迹顯著。必須客觀地指出：儘管許多新粉彩山水瓷畫名家銳意創新，不斷創新表現形式、題材、技法等，但需要指出的是，由於許多新粉彩山水瓷畫家並不積極創新，而是熱衷於模仿其他名家作品，往往造成大量作品雷同現象，程式化、批量化製作的傾向日趨顯著，從而對新粉彩山水瓷畫產生一定的負面影響。

陳寶昌 山水四條屏

三、民國新粉彩山水瓷畫內涵解析

民國新粉彩山水瓷畫對淺絳彩山水瓷畫的替代不僅是工藝上的轉變，更是對新的政治、經濟和文化形勢的適應與抗爭。民國時期，中國仍處於半封建半殖民地時期，帝國主義列強不斷掠奪和侵略中國，並將中國作為其商品的傾銷地，大量洋瓷如潮水般湧入中國，使瓷器的原產地面臨嚴重危機，也使中國瓷器藝術日益洋化，陷入庸俗仿古的窠臼而難以自拔。而新粉彩山水瓷畫高舉傳統文化的大旗，是對洋化之風的反擊，因而從這個意義上來說，則新粉彩山水瓷畫絕非僅限於其藝術性，而是在思想上亦發揮著非常積極的作用，是對外來文化的自覺抵禦，同時折射著民國中上階層民眾的審美訴求。

黃昏 粉彩雪景山水瓷板 （四件）

對於外來文化，新粉彩山水瓷畫並未加以完全排斥，而是對透視、色彩運用、明暗處理等西方繪畫技法加以融合，使物象具有更豐富的層次感和光影效果，一部分作品取得了與西方風景畫相類似的外觀效果，表明新粉彩山水瓷畫絕非屬於保守與僵化，而是在傳承和樹立中華優秀傳統的基礎上，洋為中用，中西合璧，代表了山水瓷畫創作的新方向。對西方元素的融合不僅表現在藝術技法處理上，也表現在對西方瓷繪工藝的借鑒，如新粉彩山水瓷畫中已並非均為傳統粉彩顏料，而是加入了大量西方近代發明的新型彩料，即新彩顏料，使其色彩感更為強烈鮮艷。

粉彩開光山水琮式瓶

除集中地體現著民族精神以外，新粉彩山水瓷畫的個性精神亦十分顯著。對個性的張揚是中國古代數千年陶瓷文化中所罕見的，而至清末淺絳彩時，個性張揚已經變得顯著，至民國新粉彩山水瓷畫時則更為清晰，無論名家與否，均在作品中題寫作者名款，並均以詩、書、畫、印相結合的文士風範示人，表明陶瓷工匠特別是彩繪畫匠對自身價值的認識以及對自身價值的積極實現。