【展覽】飛瀑如練 眾山皆響——蔡天雄之《山峰如染分外紅》

?創作於1997年的《山峰如染分外紅》之於上海中國畫院兼職畫師蔡天雄先生，從藝術風格及技法上考察，可見其鮮明的藝術追求特徵。

山峰如染分外紅 蔡天雄 130×68cm 1997年

「空山無人，水流落花」，此所謂中國禪宗追求之第二境界，盡道世界之意義只在其本身，空山自空山，流水自流水，無牽無礙，世界之於我唯有其自身之真實。蔡天雄就是如此一位追求自然之「真」者，其性愛遊歷，平生偏好游於名山五嶽間，如黃山、雁盪、太行等皆為其遊歷師法對象。畫家於感悟山川明晦變化之際，更為其寫貌，進而圖之萬本，得山川林泉之本真，最終羅列穹野丘壑於胸；同時又在技法層面上穿梭於摹古和對景寫生之間，並最終試圖打破中國傳統繪畫之程式化因素，於自然景物形狀多姿多彩而又生意盎然中尋求創作靈感，從而使其作品具有了當代審美語境下的現代繪畫張力。

題跋

《山峰如染分外紅》系畫家從雁盪山遊歷寫生歸來而創作之水墨設色山水畫精品，從技法上可見其以傳統筆墨語言貌寫當下所見自然山川之用心處。這個時期正是畫家對中國傳統繪畫產生了濃厚興趣且以更大精力深研傳統技法之時，其系統研究宋元以來山水畫筆墨和造型語言，進而試圖融會貫通並有選擇地吸收消化。從是圖中可見其追求處：山石造型準確嚴謹，深得宋元人之寫物造境之精神；畫面構成既具宋人大山大水之全景圖式之特徵，又有現代構成意味在其中，如圖所示，山石形體講求大小錯落有致且具有形體相似性，從而使整個畫面有了極強的韻律感，兩條如練飛瀑間以中間大石，隨勢而下處不失造型上變化統一。實可謂畫面處理之巧妙矣。

山峰如染分外紅 局部

當然，傳統和現代於技法層面的對接固然重要，而其於此基礎上所營造的現代中國山水畫境界，更是難能可貴，正所謂「閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之叢，獨應無人之野，峰岫嶢嶷，雲林森渺，聖賢映於絕代，萬趣融其神思……暢神而已」，可見，神之所暢，千古一理也，然「坐究四荒」之於自然山川的感悟，卻只在當下了。蔡天雄先生正因是如此「坐究四荒」而求當下之美者，故其所求之山水境界才更親近人，才更感動並震撼人。

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