光彩奪目熠熠生輝——中外郵票上的陶瓷器

我國是最早使用陶器的地區之一，更是發明瓷器的「瓷器之國」。陶器的歷史在華夏大地已有一萬多年，而中國新石器時代開始的重要標誌之一彩陶，則誕生於八千多年以前。彩陶系在陶坯上直接彩繪後入窯燒成的陶器，具有紋飾古樸生動、造型端莊秀美的藝術特點，反映了原始社會人類的勞動、生活和情感狀況，具有很高的欣賞性和歷史價值。新中國郵票上的彩陶，有馬家窯文化中因紋飾靈動和器型碩大而被奉為「彩陶王」的旋紋斂口彩陶瓮（T149－3、PF7－1、TP12－6）、甘肅省博物館十萬藏品中惟一的「國寶」級文物鯢魚紋彩陶瓶（2001－9－1）、繩紋彩陶（PF7－2），半坡文化的人面魚紋彩陶盆（T149－1），廟底溝文化的變化鳥紋曲腹彩陶盆（T149－2），馬廠文化的神人紋彩陶壺（T149－4）和彩陶瓮、罐（特9－1）等。燒後成再施以彩繪的陶器叫彩繪陶。彩繪紅陶鼎編77）為新石器晚期大汶口文化遺址出土的瑰寶。有「世界第八大奇蹟」之稱的秦始皇陵兵馬俑（T88），也屬彩繪陶。但由於年代久遠，陶俑色彩大多脫落，不過，這絲毫不影響其空前絕後的陶塑藝術成就。漢代畫像磚和瓦當系富有藝術性的建築用陶，畫像磚「井鹽生產」、「住宅建築」、「射獵農作」、「馬車過橋」（特16）和「青龍瓦當」（2000－4－3）都是漢畫藝術當之無愧的代表作。原始青瓷在東漢時問世於浙江。雖然唐代瓷器的製作已初步火爆，但此時留給後人最寶貴的陶瓷藝術作品，卻是色彩絢麗、造型多樣的彩色釉陶唐三彩（特48、編68），而載樂隊駝駱俑（特48－7、8）更是盛唐文化的藝術精品，直到宋代，瓷器生產才真正進入繁榮時期。「汝、定、官、哥、鈞」乃宋代五大名窯，並以汝為首。汝窯位於今河南寶豐，燒造時期只20年，完整的傳世品僅65件。北京故宮博物院藏有汝窯器14件，郵票上的尊、三足洗、碗、盤（2000－6）為其中一部分。台灣郵票上的汝窯三犧尊、蓮花碗、紙槌瓶系台北故宮博物院藏寶。汝窯瓷器是一種青釉瓷器，色澤猶如藍天下的湖水，又給人以玉石之感。官窯分位於今河南開封的北宋官窯，位於今浙江杭州的南宋官窯，釉色有粉青、米黃、深米黃數種。台灣省郵票曾選官窯三登壺、官窯三足爐作圖案。哥窯存在許多謎團，其窯址至今尚未發現。「紫口鐵足」為傳世哥窯器判定特徵。台灣省郵票上的哥窯八方壺，使我們可以一睹這種瓷國明珠的光彩。鈞窯瓷器產於今河南禹縣，其主要釉色有天青、月白、海棠紅和玫瑰紫。高溫銅紅釉是鈞窯對陶瓷藝術的一大貢獻，窯變則是鈞窯最迷人之處。窯變系指釉料在高溫窯爐中，經自然流淌融合，從而生出奇妙無窮、瑰麗無比、千姿百態的釉色來，恰似「夕陽紫翠忽成嵐」。北宋出戟尊、北宋尊，元雙耳爐、元雙耳連座瓶（1999－3）皆為鈞窯極品。宋代還有定窯系、耀州窯系、越窯系、均窯系、建窯黑釉瓷系、磁州窯系、龍泉窯系、景德鎮窯青白瓷系等八大瓷系，而其中一些瓷系在宋元之後仍有不同程度的發展。磁州窯系以磁州窯為代表。磁州窯址在今河北磁縣觀台鎮和彭城兩處，產品多白瓷、黑瓷及白地釉下黑、褐彩彩繪瓷。元雙鳳紋罐、元龍鳳紋扁壺（T62－4、5）乃磁州窯珍品，宋雙虎紋瓶、金黑釉剔花瓶（T62－1、2）則分別是屬磁州窯系的登封窯、雁北窯佳作。龍泉窯系以龍泉窯為主。龍泉窯在今浙江龍泉，是專燒青瓷的瓷窯，並以粉青釉著稱。釉色潤澤光潔，猶如碧玉琢成，北宋五管瓶、南宋鳳耳瓶、元葫蘆瓶、明刻花之果執壺（1998－22）都擁有這種特點。宋影青釉注子、注碗（T166－1）是宋代景德鎮青白瓷的佼佼者，而景德鎮窯又是當時青白瓷系的群雞之鶴。元代，景德鎮青花瓷異軍突起，成為景德鎮窯系的拳頭產品。青花瓷乃白地青花或青地白花的釉下彩瓷器，以氧化鋁為主要顏料，在泥坯上直接塗繪，然後入窯經高溫燒成。雖然只用一種色料，但由於有用色濃淡、用筆輕重、線條粗細、構圖疏密等各種變化，使得青花瓷的藝術欣賞效果獨特而豐富。明清之際，幽靚素潔，清新高雅的青花瓷仍是瓷都產品之大宗。新中國郵票上共有三件青花瓷器：構圖巧妙，紋飾飛動的元青花鳳首扁壺（編66）；造型端莊穩重，人物神態逼真，青花色澤濃艷，釉層細潤光潔，被譽為「天下第一青花」的元青花追韓信圖梅瓶（T166－2）；釉面肥腴瑩澈，青花翠色幽雅的青花八吉祥紋壺（2000－13－1）。在台灣省發行的古物郵票中，也有不少是選景德鎮青花瓷作圖案的。集天下名窯之大成的景德鎮，入明以後逐漸成為全國的制瓷中心。明清時代景德鎮瓷器品種百花齊放，爭奇鬥豔。除常開不敗的青花外，鬥彩、五彩、粉彩、琺琅彩等流光溢彩，美不勝收。五彩以紅、黃、綠等釉色彩為主，或配以釉下藍彩，設計艷而不俗，構圖滿而不板。收藏在上海博物館的明五彩雲龍紋蓋罐、收藏在北京故宮的清五彩花鳥紋尊（T166－3、4）都是五彩傳世精品。在五彩基礎上發展起來的鬥彩，是釉下青花和釉上彩色互逗（斗）的一種裝飾工藝。鬥彩以明代成化窯成就最大，其彩繪精美絕倫，舉世無比。如雞冠的紅色，幾乎可以亂真，而葡萄的紫色，則完全是成熟葡萄色的再現。細膩、潔白、輕薄的白瓷，將成化鬥彩鮮妍絢麗的畫面襯托得完美無缺。台灣省郵票《故宮明成化瓷》，展示了在明代就「每對至博銀百金」的鬥彩雞缸杯、鬥彩人物杯、鬥彩花果杯、鬥彩團龍杯的風采。琺琅彩創燒於清康熙時，雍正、乾隆年也都有生產，系宮廷專用瓷。其表現技法頗受西洋畫風影響，色彩柔和秀美，層次豐富，圖案形象逼真，高貴華麗。狗年的兌獎明信片讓瓷中瑰寶——康熙款藍地琺琅彩牡丹紋碗、雍正款琺琅彩三友橄檻式瓶、乾隆款黃地琺琅彩婦嬰圖葫蘆式小瓶、乾隆款琺琅彩錦地花卉紋象耳瓶、乾隆款琺琅彩嬰戲紋雙聯蓋瓶留下了倩影。粉彩是在康熙五彩的基礎上，吸引了琺琅彩的技法而創製出來的。其特點是色澤豐厚，淡雅柔麗，且富有層次。雍正時取代康熙五彩而成為景德鎮釉上彩主流產品，深受中外人士青睞。至今，歐洲許多博物館都藏有景德鎮粉彩瓷，粉彩壺（2001－9－2）即比利時布魯塞爾皇家藝術歷史博物館珍藏的清朝定燒瓷。高溫顏色釉，尤其是銅紅釉，亦為明清時景德鎮瓷器一個值得驕傲的品種。台灣省郵票上的寶石紅僧帽壺，系明代景德鎮御窯出品。寶石紅深厚滋潤，色似牛血，鮮紅艷麗，又如紅寶石般燦爛奪目，光彩照人。銅紅釉和青花相結合，就是名聞遐邇的景德鎮青花釉里紅。由於它的燒成難度特大，所以非常珍貴。不要說明清時期的產品，就是民國初年生產的青花釉里紅鯉魚盤（T166－5），也成為景德鎮陶瓷館收藏的對象。明清時期瓷業生產的紅火，並沒有遮擋住陶器新產品的光彩。相反，兩個姊妹藝術相互學習，相互促進。如廣東佛山石灣窯，自宋代以來窯火薪傳不斷，它製作的藝術陶塑造型生動，釉色明麗，極具生活氣息，因而備受民眾喜愛。澳門地區發行的郵票《石灣陶瓷》，就精選了4件石灣陶塑——華佗、福神、日神、鍾馗入圖。更值得一提的是陶都宜興的紫砂陶。紫砂陶以造型見長，且熔陶藝、書藝、雕塑藝術於一爐，充滿了濃郁的東方藝術神韻，紫砂陶中壺類名氣之大，使得海峽兩岸爭相擇之為郵票題材。如大陸《宜興紫砂陶》上有明三足圓壺、明四足方壺、清八卦束竹壺、台灣省《茶壺》郵票則擺上了曼生十八式黃泥壺、束柴三友壺、梨皮柴泥壺等。新中國成立後，陶瓷業生產迎來了新的繁榮時期，並湧現出更多的陶瓷藝術大師。景德鎮吳成仁的描金吊燈圖案薄胎八角碗（T166－6）、宜興顧景舟的提璧壺（1994－5－4）、邯鄲（磁州窯）魏之的杏花雙耳瓶、雙虎耳尊（T62－3、6）等都是推陳出新，足可傳世的藝術傑作。在外國和地區郵票上的中國事物里，陶瓷是一個重要角色，先後亮相於日本、羅馬尼亞、聖馬利諾、哈薩克、比利時、列支敦斯登、甘比亞、格瑞那達、蓋亞那、聖文森特以及聯合國郵票的中國陶瓷，主要是景德鎮瓷器、兵馬俑、唐三彩等。遠在唐宋，中國陶瓷就沿著陸上「絲綢之路」和海上「瓷器之路」傳送到波斯（伊朗）、朝鮮、日本等許多國家。隨著中國陶瓷製品的飄洋過海，中國陶瓷文化也傳播到世界各地。朝鮮於公元918年在康津設窯，開始模仿中國瓷器的裝飾、造型燒造瓷器。朝鮮發行的《朝鮮古瓷器》上的高麗白瓷瓜形壺、李朝荷花浮雕花瓶、高麗童戲紋花瓶、高麗荷花彩繪花瓶，風格和中國瓷器極為相似。韓國也曾推出《陶瓷器》系列郵票一組4套，對於中國郵迷來說，這些郵票上的陶瓷器都有似曾相識之感。中國的唐三彩很早就流傳到日本。奈良時代日本引進中國技術，燒出了質優物美的「奈良三彩」。日本瓷器獨特的風格，正是在不斷吸取中國制瓷經驗而形成並發展的。日本曾發行《傳統工藝品》系列郵票一組７套，其中陶瓷郵票有6枚。另外，在該國發行的《中日邦交正常化20周年》郵票上，除了日本「色繪梅月紋茶壺」，亮彩的還有中國「唐三彩龍耳瓶」。東南亞的制瓷工藝也是從中國傳進的。泰國曾多次發行圖案精美的陶瓷郵票，《13世紀陶瓷器》所選4件作品，無論造型還是裝飾，都有著自己的特色。直到1709年，歐洲才真正掌握了中國的制瓷技術。次年，德國的邁森建立了歐洲第一座瓷廠。邁森瓷廠廣泛地向中國各大名窯，尤其是景德鎮窯學習，創造出自己的特色。歐洲風靡一時的邁森瓷器洋蔥圖案，就是從景德鎮瓷器裝飾一纏枝萄、折技花果等衍生而來的。前民主德國曾專為邁森瓷器洋蔥圖案誕生250周年發行郵票１套。該國以邁森瓷器為題材的郵票共推出4套之多。此外，波蘭、英國、美國、伊朗、菲律賓等許多國家也曾發行過陶瓷題材郵票。美麗的中外陶瓷郵票，把我們領進了一個五光十色，多姿多彩的藝術世界。
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