【自說自畫】朱敏：學畫隨想（上）

自說自畫·朱敏學畫隨想（上）朱敏（1956— ），浙江新昌人。畢業於浙江美術學院中國畫系、上海中國畫院首屆中國畫高級研究班。現為上海中國畫院畫師、上海美術家協會會員、上海林風眠藝術研究會會員。我喜歡看山，也看過很多山，但非常遺憾沒有看過西藏的山。我夢想著有一天能坐在唐古拉山口……蒼雄博大、聳入雲天；剛猛壯烈而又神秘曠遠；晶瑩、聖潔而又迷幻神奇。大自然生命之魂魄，會給人帶來一種異乎尋常的豪邁與振奮，又會使人陷入一個神遊不著邊際的夢境，一個有著無數可能的變化的、可感、可知的崇高。

我作畫通常以一樹一石的局部開始，我也試圖追求明靜，力求能做到淡而求厚、輕而求重。但是卻每每事與願違，這可能是畫不準亦或筆墨功夫的原因，栩栩如生總離我遠去，一遍一遍的反覆加疊，直到畫成現在圖式，自己視覺、心理方感滿足，這也許是心境和心情的原因吧。初衷和結果始終不會交會。隨意的揮灑，筆墨節奏的起伏，橫平豎直的變化，似與不似的意象追求，我很看重這些技巧與藝術上的處理方法。儘管它只是畫好一張畫的一個部分，但是始終擺脫不了刻意追求，和重複自己已經理解的與認知的。儘管作畫情感自然流露，但總有刻意的痕迹，很難達到畫的過程完全「物我二忘」及融萬趣於神思的境界。偶然拾得有，遷想妙得天，我為之痛苦。

朱敏《坡》1995年畫好山水畫，讀山水詩對畫很有益處。古人云「詩是無形畫，畫是無聲詩」。東坡也有「詩中有畫，畫中有詩」之句評王維畫。一幅好畫詩情和畫意兩者不可分。唐朝王維有詩《漢江臨泛》中兩句：「江流天地外，山色有無中」，「江流」句，有如畫境，妙處不在「天地外」，竟在「有無中」見之。另有王維《使至塞上》中句：「大漠孤煙直，長河落日圓。」煙直，河橫，日圓，形象雖然具體，但構成對比十分強烈，點、線、面運用簡而不能再簡，是畫意。塞上大漠空曠，旁無村莊、林丘，加之在日落之時，益見景色的荒漠與凄清，是詩情。古人云：「萬物靜觀皆自得」，不等於「靜觀」者皆有「得」。凡能「得」者，在他的頭腦里，要有一個自由的聯想空間，這個空間不論大小至少必須是自由的，還需要知識與學養，這樣才會有見有聞而有得。此時譬如我們立在山上，便可以看穿雲外的一切，立在雲霧中，也可以想見大野的開闊與萬馬奔騰。所以，「臨春風思浩蕩，望白雲神飛揚」，皆靜觀所「得」，唯「自由的空間」，「神」才能「飛揚」。

朱敏《山那邊》2002年

詩有「有我」之境，有「無我」之境。作畫也如此。繪畫的「有我」之境，是指藝術品中突出地體現作者的個性和意趣，把對客觀的感受高度地溶於主觀中，使所畫主觀成份多，對作品的形象塑造，多半以上是意象或抽象。繪畫的「無我」之境，是指藝術的表現，十分重視對象的客觀反映，此即「應物象形」，雖有藝術概括，不失形似。「有我」、「無我」是兩種表現的境界。這兩種表現，有時在作品中交替出現。都可以在藝術上達到無限好，即通常所說的「絕藝」。

朱敏《雲深不知處》1997年藝術作為人類文明的象徵，是可以被教育，又可以學習繼承。在規範的社會中，個人意識必須明白信手塗鴉的時宜與場合，否則會被指認為污染。同樣的隨意天真，稚拙和變形，在兒童繪畫的過程中是一種自然情感流露，一種真誠，一種身心、手腦合一的美麗，而一但被成人爛用，則變味成了一種冠以美名的虛假體驗。或日之為一種看似真誠的做作，作為藝術境界的追求簡單模仿其意義、價值為零，這也可以認定為藝術情感流露的非我過程。

朱敏《來去山中》1995年未完待續......請明天繼續關注
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