不會編劇的不是好導演，十位靠編劇稱雄的導演

文章選自頭條號「玩轉娛樂」

電影始於文字。現代電影排除剪輯、鏡頭、特效等工業屬性，純粹是戲劇的範疇。

今年的《中國電影產業促進法》特彆強調了對優質國產電影劇本的大力支持，反觀好萊塢，2007年至2008年間的美國編劇協會大罷工一度使美國電影產業陷入癱瘓的境地，而且這幾年所謂超級英雄電影的大行其道也反映了原創電影劇本的稀缺。

成龍大哥在早前的一次媒體採訪中公開表示，好劇本在全世界範圍內都很難找到。編劇的重要性不言而喻。

作為最能代表電影的個體，作為電影工種中最具創造力的個體，不會編劇的不是好導演，正如不想當將軍的士兵不是好士兵。按照作者論的觀點，導演應該悉數學會全部的電影技法，其中最重要的莫過於編劇，作家電影和作者電影最大的區別便在於前者改編劇本，後者原創劇本。

作者論的氣質是每個世界級大導演所必須的，所以打磨劇本才是導演首先要做好的事情。

李安

很多人都知道李安，但很多人未必了解李安。李安當上導演在於他的堅持，這麼多年來始終對藝術負責，對觀眾負責，對自己負責。但李安導演的電影路也不是那麼一帆風順，畢業即是失業，賴在家裡寫劇本過了六年只有他自己才知道的生活。所幸皇天不負有心人，他憑藉原創劇本《推手》獲得了台灣中影集團的贊助拍成電影由此一鳴驚人。多年後李安在自傳中如此評價「身邊當上導演、又做出點成績來的，都是持續寫劇本的人」。

代表作：《推手》（導演、編劇）

克里斯托弗·諾蘭

諾蘭就是那個持續寫劇本做出巨大成績的人。獨立電影出身的諾蘭早年就是靠著原創劇本獲得好萊塢的青睞。

關於諾蘭在編劇方面的能力，最經典的範例莫過於《蝙蝠俠：黑暗騎士》。這是一部改編電影的典範，印證了好萊塢坊間關於改編電影的一個說法「兩條路，你可以選擇毀掉原著拍部好電影，或是終於原著拍部爛片」。

諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》贏得了全世界影迷的喝彩，如果非要從中挑出一些反對者，莫過於蝙蝠俠原著漫畫的刻板粉絲。因為諾蘭的《蝙蝠俠》除了沒有改變角色的名字，故事架構和情節和原著簡直天差地別。「如果你有一個好劇本，誰都不要賣」，這是諾蘭給所有電影人的金玉良言。

代表作：《蝙蝠俠：黑暗騎士》（導演、編劇）

科恩兄弟

世界範圍內獨立電影最大咖的導演當屬科恩兄弟。科恩兄弟幾乎參與了所有其製作電影的劇本創作工作，這也體現在兄弟二人多次獲得奧斯卡最佳原創劇本和最佳改編劇本的提名和殊榮。

既然是獨立電影的領旗手，意味著科恩兄弟的每一部電影從劇本創作到最中間級都牢牢把持著自己的控制權，電影創作上的獨立性也保證了科恩兄弟電影的鮮明個性，魔幻色彩的黑色風格、風格迥異的敘事手法、誇張變形的人物情節、高度寫實的故事背景。

如果不是精通編劇，科恩兄弟未必會鶴立雞群於世界導演之列。

代表作：《醉鄉民謠》（導演、編劇）

昆汀·塔倫蒂諾

說個關於昆汀的冷知識，在這個機械碼字的年代，昆汀依然堅持手寫劇本，雖然他的字體扭扭捏捏一點美感都沒有。

不過這位堅持膠片的老古董顯然是一個傳奇，從一個錄像店小伙到讚譽世界的鬼才導演，昆汀可能是這個世界上閱片量最龐大的導演，但昆汀之所以為昆汀最大的原因是昆汀在編劇方面的偉大才能。

昆汀電影的對白極具個人特色，幽默滑稽耐人尋味。1991年他憑藉出售《致命浪漫》劇本獲得的5萬美元拍攝了自己的第三個劇本《落水狗》引發評論界和影迷的熱烈追捧，1994年編導的《低俗小說》更是以獨特的敘事手法和故事結構引發了世界範圍電影圈的震動。靠劇本證明自己，這就是昆汀·塔倫蒂諾。

代表作：《低俗小說》（導演、編劇）

蓋·里奇

1999年自編自導的《兩桿大煙槍》引起好萊塢矚目，布拉德·皮特更是表示不計片酬想在其作品中軋上一角。

蓋·里奇電影的高明之處便在於其獨特的英國式無厘頭幽默，讓人忍俊不禁，這也是為什麼後來的《大偵探福爾摩斯》能在全球瘋狂席捲5億票房。最近的《秘密特工》也是讓人眼前一樣，一如既往的蓋式對白和英倫幽默。

不過蓋·里奇在中國為影迷所熟悉最重要的原因還是在於某位著名導演對他的抄襲式致敬。

代表作：《秘密特工》（導演、編劇）

亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

墨西哥人非常了不起。至少《鳥人》見證了這位墨西哥電影史以來最偉大的導演一步跨入大師級導演的行列。在《鳥人》以前，墨西哥人就以電影劇本中熟練的多線敘事結構聞名於世，2006年的《巴別塔》是其典型的代表作。

然而在《鳥人》中，岡薩雷斯放棄了一貫的多線敘事，轉而拍攝了一個看起來雞毛蒜皮的過氣故事。不過就好像本片成為去年奧斯卡的最大贏家一樣，岡薩雷斯的放棄實則是一種突破，代表了他在導演和編劇方面的新方向。了不起的岡薩雷斯，了不起的《鳥人》。

代表作：《鳥人》（導演、編劇）

韋斯·安德森

提到導演與編劇，一定要提韋斯·安德森，連馬丁·西科塞斯都不吝惜譽美之詞的當代作者論導演。年輕時候的韋斯·安德森就經常在一家咖啡館裡構思故事創作劇本，並且和咖啡館的印度裔老頭相處甚歡，以至於老頭出演了安德森的處女作《瓶裝火箭》。

2014年的《布達佩斯大飯店》可謂驚艷，韋斯·安德森從茨威格的文學作品中吸取靈感，創造了一個韋式奇幻故事。在《布達佩斯大飯店》以前，韋斯·安德森只能算一個好導演，具備成為大師級導演的潛質（精通編劇）。《布達佩斯大飯店》標誌著韋斯·安德森的成熟，正式成為大師級導演。

代表作：《布達佩斯大飯店》（導演、編劇）

楊德昌

如果楊德昌還活著，相信他一定是繼李安之後第二個征服奧斯卡的華人導演。2000年由他獨立編劇並執導的《一一》載譽國際，捧回了戛納國家電影節最佳導演獎。

對於楊導，筆者有著很特殊的感情。一是因為《一一》帶給我的難以言表的感動，這部生活化氣息濃烈的文藝作品，就好像延長了人的三倍生命，觀看《一一》之後我才明白為什麼電影能夠代表人生，二是因為楊導對電影的執著和熱愛，單是《一一》的劇本楊導便花費了近五年時間構思打磨。

對於這樣一位逝去的話語電影大師，有很多不舍和遺憾，不過，好在有《一一》。每思念一次楊德昌，便想再看一遍《一一》。

代表作：《一一》（導演、編劇）

侯孝賢

侯孝賢的偉大在於他能走出商業電影的圍城，並且永遠不回歸商業電影。很多年前，侯孝賢是一個出色的商業電影編劇兼導演，不過當他接觸了法國新浪潮作者論的思想後，侯導做出了人生中最重要的決定：拍電影唯一的方式就是抒發個人的情感。

代表作：《童年往事》（導演、編劇）

賈樟柯

很多年前，在賈樟柯還沒有考上北京電影學院以前，他在山西某個不知名的專科學校度過了三年時間。在這三年間，賈樟柯每天按部就班踏踏實實地在自習室里一待就是一整天。而他在自習室里幹嘛呢？當然是看書加寫劇本。

是的，賈樟柯的成功要感謝他在年輕時候打下的紮實編劇功底。賈樟柯一開始之所以能走上導演之路是因為一個香港人被《小武》的劇本打動決定資助他把劇本拍成電影。

賈樟柯的電影一直關注生活在中國偏僻不知名小縣城的普通人的生活，很多人覺得賈樟柯的電影之所以牆外開花的原因是因為這種討好西方式的寫實。不過縱觀中國當代大導演，賈樟柯實在是難得的榜樣，大陸的導演實在是不會編劇的太多。

代表作：《小武》（導演、編劇）

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