名家講堂——鄧世廣《詩詞理解與創作漫談》

詩詞理解與創作漫談

---兵團機關書法培訓班詩詞講座

鄧 世 廣

樓外春寒料峭，室內春潮湧動。2017年2月26日上午，兵團機關19樓大會議室，著名詩人鄧世廣先生應邀為兵團「蒲公英書法公益培訓班」的100餘名學員授課，講解《詩詞理解與創作漫談》，受到學員的熱烈歡迎和一致好評。這是今年鄧世廣先生第二次為兵團書法班的學員授課，旨在提高學員的文學素養。

上周日（二月十九日）兵團辦公廳孫中喜主任布置給我一個任務，要我根據當天瑞雪飄飄的情景和他援疆六周年的經歷寫一首七律，恭敬不如從命，我當天下午就完成了任務。詩的題目是：

《丁酉孟春值雪，中喜先生索以長句，因賦》

瑞雪飄蕭知報春，清狂無處拜車塵。

關東筆冷文章老，齊魯情豪墨跡新。

六載因公分兩地，三星入夢集孤身。

天山一握成知己，都是千金重諾人。

（淺釋：瑞雪兆豐年，飛雪迎春，故曰「瑞雪飄蕭知報春」；「清狂無處拜車塵」是對我自己的性格描述；我是東北人，平時不寫歌功頌德的文章，故曰「關東筆冷文章老」；中喜先生是山東人，性情豪爽，擅長書法，故曰「齊魯情豪墨跡新」；中喜援疆六年，與家人分居兩地，故曰「六載因公分兩地」；「三星」者，福、祿、壽也，「三星入夢集孤身」是對中喜的美好祝願。最後兩句寫出我與中喜先生的友誼。） 去年十月，我隨翰墨書香採風團到阿勒泰採風，在一八五團西北之北的巨型石碑前，採風團譚會東團長交給我一個任務，要我寫一首沁園春，準備鐫刻在西北之北的石碑上。我當天即遵命完成。詞曰：

《沁園春·西北之北》

風掣紅旗，雪漫金山，北疆晚秋。憶邊關橫劍，威驚豺虎；蠻荒播綠，霞染芳洲。屯戍英雄，竭忠忘我，獻奉青春意氣投。丹忱在，但辭家報國，非覓封侯。 崢嶸歲月沉浮，有額爾齊斯不斷流。看睡蓮池美，沙湖水碧；丹楓葉老，白樺林幽。喀拉蘇河，薩孜牧苑，極目津亭煙雨樓。忘情處，喚瑤箏簫管，伴我歌謳。

一次會議，兩次採風，讓我的詩囊中又增添了有關兵團內容的新的篇章。

今天的聽眾都是書法愛好者，我有很多書法家朋友，新疆首任書法家協會主席李般木先生是我的忘年之交，新疆兵團文聯前主席、新疆書法家協會前主席趙彥良先生是我的莫逆之交。十八年前，我和趙彥良應兵團農七師邀請赴奎屯採風，接風晚宴後住在奎屯賓館同一個房間，徹夜不眠暢談詩詞和書法。我曾有詩憶及此事：「每憶清宵對酒卮，一耽佳句一臨池。當年曾倩先生筆，寫我驚時駭俗詩。」由此可見，詩和書法確實有不解之緣。很多學習書法的人，字寫得不錯，但是文化底蘊不足，缺乏文學修養，質而言之，這樣的人字寫得再好也是寫字匠，不能叫書法家。作為一個書法愛好者，如果努力學習傳統文化，具備一定的詩詞修養，可謂如虎添翼，錦上添花，必將使你的書法作品增加文化含金量，從而進入真正的書法家行列。

在一次宴會上，一位先富起來的成功人士問我：「學詩有什麼用？」我當時很嚴肅地回答說：「學詩沒有什麼用，詩既不能當飯吃，也不能當錢花，確實無用。蘇東坡說『人生識字憂患始，姓名粗記可以休。』但是，學詩之人與不學詩之人的言談舉止給人的印象畢竟不同。孔夫子說『不學《詩》，無以言。』可見詩對於一個人的品位有多麼重要。」從這個意義上說，詩詞的普及應該是一件功德無量的大事。

詩言志也，原以興、觀、群、怨抒發感情、考見得失、交流思想、抨擊時弊，從而體現其教育意義、認識作用和美學價值。當今社會，人們大多重視美容，而忽略提高文化修養。更有甚者，很多人熱衷於整容，如果整容成功了，確實比原來漂亮，但是漂亮並不等於美！詩詞修養會使你氣質高雅，談吐不俗。

有人說：「多一個詩人，就少一個腐敗分子。」此說雖未必然，但是，毫無疑問，多一個愛詩的人，社會就會減少一個庸俗的人。有人說很多人寫詩詞是附庸風雅，其實附庸風雅是好事。附庸風雅的人多了，會讓不懂詩詞的人、輕視詩詞的人和對詩詞有偏見的人受到影響，從而對詩詞刮目相看，對詩詞的弘揚、發展不無好處。

詩詞作為一門藝術，是要講究藝術質量的，任何時代的藝術都不是以數量取勝，而是以質量取勝。一首高質量的詩詞，和一大堆低質量的詩詞作品之間，幾乎沒有可比性。復旦大學徐晉如博士說：「一個人寫一篇垃圾不難，難的是一輩子總寫垃圾，不寫好作品，這才是最難最難的啊！」語雖尖刻，堪為吟壇棒喝。粗製濫造的作品，必然會被歷史沖刷得乾乾淨淨，只有那些精品才能經受歷史浪潮的沖洗積澱下來，成為傳之後世的文化遺產。

一般來說，格律詩是用文言寫詩，即使有些詞句明白如話，但是也遵循文言語法的特點，譬如實詞的活用（名詞活用作動詞；形容詞活用作動詞；數詞活用作動詞），以及使動用法、意動用法（為動、對動、因動用法）、賓語前置、定語後置、語序倒裝等等，此外文言的主語省略、謂語省略、賓語省略和介詞省略，都與現代語法有著明顯的不同。簡要的說，文言較之白話文更簡練，內涵更豐富，措辭更典雅。

我無意貶低白話和新詩，但是領導潮流的朦朧體新詩和風靡一時的梨花體新詩，確實曾經把新詩引入了歧途。二十多年前，遼寧詩人姚瑩有詩云：「一從吟界起群雄，頓作詩盲耳不聰。滿紙啞謎猜不透，愧無才力馭朦朧。」姚先生初意乃譏諷朦朧詩派，然而對於今日吟壇，也有借鑒意義。

作為一個詩人，必須具備三個重要條件：第一要有豐富的人生閱歷，第二要有淵深的文學修養，第三要有悟性，有悟性才有靈感。閱歷每個人都有，悟性並非完全與生俱來，後天的學習也會提高悟性。文學修養的提高除了多讀書，別無捷徑。高爾基說：「幾乎每一本書，都似乎在我的面前打開新的、不知道的世界的窗口。」「我讀的書越多，我便和世界越接近。」馬克思說：「任何時候我也不會滿足，我讀的書越多，就越是深刻的不滿足，感到自己知識貧乏。科學是奧妙無窮的。」杜甫說：「讀書破萬卷，下筆如有神」，夫萬卷書誰不讀？而下筆者未必有神，要在會讀耳。會讀書者如蠶吃桑葉，吐出者是絲；如蜜蜂採花，釀出者是蜜。必如此方可有神。有深厚文化底蘊者，才能寫出不朽的作品。有些作品彷彿政治討論會的發言，言不由衷，說些連自己也不相信的假話、大話、空話、套話，堆砌一些形容詞和讚頌口號；或是類似日記對見聞經過的描述；或是描龍綉鳳的粉飾；或是把旅遊手冊中的話，編成五言、七言句式，或是套進詞曲之中，質而言之，不過記豆腐帳而已。例如：寫飛船上天就離不開月宮、嫦蛾；寫天池就離不開周穆王、西王母；寫塞外就是「邊疆處處賽江南」；寫台灣就是「相逢一笑泯恩仇」；寫奧運就是「聖火熊熊耀北京」；寫兩會就是「班中換屆組精英」...這樣的詩詞，在政治上一點兒錯誤也沒有，在藝術上一點兒水平也沒有，這樣的詩詞即使符合格律，也絕非佳作！

平心而論，學習寫詩並不困難，只要知道每個字的平仄（陰平、陽平：平聲；上聲、去聲：仄聲），按照格律的要求組合，就可以寫詩，需要強調的是雖然學會寫詩並不困難，但是要想寫出好詩真的很不容易。去年十月，我參加「翰墨兵團，書香團場」採風時，寫了很多詩，其中一首是：

《策勒千年核桃樹前留影》

經慣人間雨雪風，已無豪氣貫長虹。

滄桑閱盡童心在，老樹精神與我同。

這首詩的平仄格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。我們可以看到，第二句的平仄和第一句的平仄是相反的，而第三句的平仄和第二句的平仄相同，第四句的平仄和第三句的平仄又相反。平仄相反叫做對（對立），平仄相同叫做粘（粘連），掌握了粘對的規律，就可以寫詩了。有些細心的人可能發現，上述詩中有些字並非完全符合平仄的要求，例如：「經慣人間雨雪風，已無豪氣貫長虹」，「經」和「已」這兩個字都處於每句一、的位置，這些位置（或者三、五）的字平仄可以放寬，叫做一、三、五不論，但是處於二、四、六位置的字平仄必須嚴格遵守，這叫二、四、六分明，作為初學者掌握這些就可以進行創作了（當然在特殊情況下，一、三、五不能不論，二、四、六不必分明。）。

上面這首詩第一句是「仄仄平平仄仄平」，叫做仄起，如果第一句平起也可以按照平仄規律類推，如：

《深圳蓮花山鄧小平銅像前留影》

南遊今日憶南巡，治國懸壺各有因。

腳踏蓮花公與我，尋根都是鄧州人。

（平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

再舉例說明律詩的寫法：

鐵門關懷古

天山彌望雪皚皚，夢斷前朝畫角哀。

一劍橫關飛鳥絕，兩峰銜月暮雲開。

題詩輕擲封侯筆，對酒長懷倚馬才。

人去空餘門似鐵，依稀風送戍歌來。

律詩的平仄格式轉換殆同絕句，必須遵守粘對的規則，同時，律詩要求一韻到底，中間不能換韻，而且中間兩聯（頷聯和頸聯）必須對仗。明乎此，即可寫律詩矣。

因為考慮到一般學員的理解能力，這幾首詩用詞淺近，通俗易懂。文學創作視受眾不同，亦有通俗與高雅之不同。《楚辭.宋玉對楚王問》這篇文章講到了下里巴人和陽春白雪的內容（略），曲高和寡之典故，原出於此。

說到下里巴人，當今詩壇有一派力量不容忽視，此派倡言緊扣時代主旋律，但立意上卻千篇一律；其特點是語言乏味、套話連篇；觀點陳腐，思想僵化；人云亦云，不講個性；氣勢宏大，內容乾癟；對格律往往不甚遵循，多見出格之句。時人稱之為老乾體。郭沫若是老乾體詩詞的開山祖師，僅錄其詩詞各一，以見典型：

《滿江紅·慶祝九大開幕》

雄偉莊嚴，像滄海波濤洶湧。太陽出，光芒四射，歡呼雷動。萬壽無疆聲浪滾，三年文革凱歌縱。開幕詞句句如洪鐘，千鈞重。 大工賊，黃粱夢；帝修反，休放縱！聽諄諄教導，天衣無縫。改天換地爭勝利，除熊驅虎英雄頌。慶神州一片東方紅，獻忠勇！

《春 雷》春雷動地布昭蘇，滄海群龍競吐珠。肯定秦皇功百代，判宣孔二有餘辜。十批大錯明如火，柳論高瞻燦若朱。願與工農齊步伐，滌除污濁繪新圖。

還有一篇《水調歌頭》，大家可能都很熟悉：

大快人心事，揪出四人幫。政治流氓文痞，狗頭軍師張…

眾所周知，郭沫若建國以後的詩詞忽左忽右，立場善變，恆多媚上、媚俗之作，且以文革期間為甚。

作為《崑崙詩詞》、《中鎮詩詞》的主編，作為中華詩詞學會高級研修班導師和《中華詩詞論壇》特聘導師、高級顧問，我會比一般的詩友接觸到更多的詩詞。毋庸諱言，清新雋永、含蓄淵深、雄健豪放、雅俗共賞的詩詞佳作固然已成主流，而大話連篇、空洞淺薄、無病呻吟、堆砌辭藻、因循守舊、貪慕虛榮、孤高自詡、庸俗淫穢的流弊亦不容小視。以上各種現象，或表現單一、或數者並存，我曾經在一篇論文中把這些現象歸納為《吟壇八病》。

有些詩友習慣於政治表態，類似「堅決擁護」、「堅決支持」、「熱烈歡呼」、「熱烈慶祝」之類的發言。有的作者似乎除了這些就沒有另外的東西可寫，腦子裡已經形成了固定的思維模式，怎麼也跳不出來，他們「七一」寫了寫「八一」，「八一」寫了寫「十一」；「一中全會」寫了寫「二中全會」，「二中全會」寫了寫「三中全會」；「神五」寫了寫「神六」，「神六」」寫了寫「神七」。他們就這樣一年又一年的寫來，一直寫到白頭，如果把他們的作品編一個集子，從頭到尾都是這種主旋律，立場是堅定了，可是題材也太狹窄了，除了作者自己，還有誰願意看。這樣的作者只有一個也還好，如果整整一個時代的作者群都像這樣，那豈不是太乏味了。

我們經常見到一些朋友動輒就是十首八首的組詩，一點風吹草動都要寫一大堆作品出來，前幾年的奧運會，就有人為每一個獎牌得主賦詩一首，據說更有甚者，能夠一晚上寫幾十首詩。汶川大地震發生後，一位詩友一口氣寫了五絕、五律、七絕、七律、漁家傲、浪淘沙、沁園春等多首作品。這些朋友才思敏捷詩如泉涌，較之古代的「七步成詩」和「溫八叉」有過之而無不及，讓人驚嘆不已。但是，遺憾的是，這種一揮而就的作品，由於寫作過於草率，大多質量低劣，不堪卒讀。這使人聯想起上世紀五十年代的大躍進民歌，當時人人都是詩人，農村每個村都要完成寫詩的任務，開始還要統計寫了多少首詩，後來一些地方乾脆把詩稿用大籮筐裝來稱秤，統計數字由原來多少首改成寫了多少斤。記得當年小學課本上有一首所謂的詩這樣寫道：「天上沒有玉皇，地上沒有龍王。我就是玉皇，我就是龍王！喝令三山五嶽開道，我來了！」還有一首小學生的詩說：「同學個個志氣高，拾糞戰線逞英豪。雙肩力擔千斤糞，積肥糞堆插雲霄。」這種草率之極的作品已然成為笑話，短短几十年間，就全部被淘汰了，沒有一首能夠流傳。我想，那些動輒就寫十首八首甚至更多首的朋友，如果把時間用於修改一首，作品質量肯定會明顯提高。寫了四萬多首詩的乾隆皇帝，如果能花費時間認真修改一百首詩，那麽就可能全部是精品，沒準就留在詩史上了。

南宋詩人陸遊在他逝世的前一年，給他的一個兒子傳授寫詩經驗時說：「汝果欲學詩，功夫在詩外。」這兩句詩的大意說：他初做詩時，只知道在用詞、技巧、形式上下功夫，到中年才領悟到這種做法不對，詩應該注重內容、意境。陸遊在另一首詩中又說，「紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。」這兩句可以看作上兩句的絕佳註解。我在一首七律中寫到：「詩外功夫傳弟子，杯中學問寄文章。」說的是同樣的意思。一個詩人所寫作品的雅俗高下，是由其文化底蘊、生活閱歷、襟懷氣度、學養操守和才智悟性所決定的。詩人對於客觀世界的認知能力和表現能力，不可能一蹴而就，必須經過身體力行的實踐，從格物致知的探索，從血肉交融的感應，從砥礪磨淬的歷練，逐步提高和深化，從而獲得詩外的真功夫。詩詞強調個性，貴在創新，要寫人所未道，即寫出人人心中所有，人人筆下所無的內容。

初學詩詞者的作品往往類似白描，白描式的寫法好象照相，有物境而無意境。讓人讀完以後，如看照片，如讀旅遊景點的解說詞，不能引起感情的共鳴。詩人在創作過程中頭腦中湧現的意象或境界有三種，即物境、情境和意境。物境偏於自然景色，情境偏於作者情感，意境是融合了物境和情境之長而形成的主客觀交融的境界。物境得其形，情境得其情，意境得其真。王國維說：「詩人之言，字字為我心中所欲言，而又非我之所能言，此大詩人之秘妙也。」希望我們不斷加強詩詞修養，都能寫出情景交融的好詩。

要而言之，沒有新意，沒有真情，虛情假意，語言蒼白，自然沒有藝術感染力。詩是詩人內心感受的表達，胸中有丘壑，筆下見波瀾，沒有深切的內心感受，就不要勉強去作詩。有了自己的內心感受，還要找到適合自己的表達方式，要寫出具有個性的好詩，兩者缺一不可。有深厚文化底蘊者，才能寫出不朽的作品。有人搬出「在延安文藝座談會上的講話」為自己辯解，認為通俗易懂是考慮到工農兵的接受能力，此言大謬不然，通俗不是低俗，易懂也不是口號，文藝固然要為工農兵服務，但工農兵不是文化水平低下的代名詞，「老嫗能解」絕非詩詞創作的唯一標準！很多人提倡詩詞大眾化，強調通俗易懂，但詩詞畢竟不是數來寶，下里巴人不是詩詞追求的最佳境界，也不是最後境界。缺乏精品意識，將使詩詞創作陷入誤區。幾十年來，人們總是習慣於把藝術等同於宣傳，強調教育意義、認識作用、鞭撻功能，而恰恰忽略了美學價值。清人沈德潛有云：「有第一等襟抱，第一等學識，斯有第一等真詩。」信哉斯言！

說到這裡，可能有些初學者會有畏難情緒，其實詩詞創作入門不難，提高也不難做到，孔夫子說：「學之不如好之，好之不如樂之。」你愛好寫詩，就有學習的動力，如果在寫詩的過程中體驗到樂趣，那麼你詩詞水平的提高就指日可待。大家都知道推敲的典故，也熟悉「兩句三年得，一吟雙淚流」這兩句詩，由此可見寫詩是一件艱苦的事。「為求一字穩，耐得半宵寒」，是真得此中三昧者。兵團書法家協會副主席張高鵬原來僅僅愛好詩詞，但是不會寫詩，去年九月我們一起參加「翰墨兵團，書香團場」的南疆採風活動，他才開始學習寫詩，通過幾個月的努力，他的作品已經初得門徑。例如：

春雪（七絕）

朝晨戶外己冰封，如絮如鹽落滿城。

輕掃瓊瑤藏瓮里，待迎春至煮清茗。

冬遊水磨溝公園（七律）

山遙雪漫路無蹤，老樹昏鴉對晚風。

一片白楊接霧外，幾只紅鯉戲池中。

亭前已拜紀公像，河畔難尋故里情。

無意直攀雲頂上，風光未必在高層。

這首七絕和七律均押新韻，平仄俱合格律，意境亦佳。高鵬有很好的文學功底，又謙虛好學，刻苦努力，若能精勤不倦，可臻進境。

凡詩人題詠，必胸次高超，下筆方能卓絕。清代詩人和詩論大家潘德輿說：「詩有三境，學詩亦有三境。先取清通，次宜警煉，終尚自然，詩之三境也。先愛敏捷，次必艱苦，終歸大適，學詩之三境也。」這段話的意思是說：「詩有三種境界，學詩也有三種境界。先是清澄通暢，再是警策簡練，最後乃自然天成，這是詩的三種境界。最初一味求快，其次感覺作詩艱苦，終至於靈活自如，這是學詩的三種境界。」三是個神奇的數字。學詩有三種境界，做人又何嘗不是如此。所以近代著名學者王國維說：「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：『昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。』此第一境界也。『衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。』此第二境也。『眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。』此第三境也。」王國維所說的人生三境界與潘德輿的學詩三境界可資參照，兩個人都在詩意的話語中道出了深刻的人生況味。每見有學詩者，雖窮年累月，而猶不能窺其堂奧。非法古賤今偏於深邃，即尊今陋古涉於俚鄙。視其所作，乃如博士買驢，書券三張，不見驢字。使人幾入五里霧中，莫知途徑矣。要知法古者，須諳當今之趨向；尊今者，應辨往此之源流。用意要精深，下筆要平淡，可視為詩文的最高標準。今人常說深入淺出，寓提高於普及之中，寓內容於形式之中，此見古今略同。清.方貞觀有云：「詩人之詩，心地空明，有絕人之智慧；意味高遠，無物類之牽纏。詩書名物，別有領會；山川花鳥，關我性情。信手拈來，言近旨遠，筆短意長，聆之聲希，咀之味永。...故作詩未辨善惡，當先辨是非。有出入經史，上下古今，不可謂之詩者；有尋常數語，了無深意，不可不謂之詩者。會乎此，可與入詩人之域矣。」方貞觀這段話的意思是說：「詩人寫的詩，心明眼亮，有過人的才智；意味高遠，沒有庸俗的思想牽掛。對詩書中的名詞事物，能有獨特的領會；山川花鳥，都能和自己的心情性格相互呼應。信手寫來，詩句淺近而意旨深遠；篇幅雖短卻情韻悠長。聽起來聲音清淡，品味起來含蓄雋永。…所以在寫詩之前，沒分清好壞，先要辨明是非。有的詩，儘管淵源於經史，上下古今，淵博深奧，卻不能叫做詩；有的詩，儘管只是平常幾句話，初看了無深意，卻不能不叫做詩。懂得這個道理，就可以進入詩人的行列了。」

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