匠人精神：仇英的藝術人生！
明代四家裡，沈周、文徵明、唐寅，仇英。在這群文人畫家裡，仇英也許是一個小小的異數。
他是匠人出身，後來以畫為生，一生都專註於此。他不善詩文，也不精於書法，在重視「畫外功夫」的當時，也仍有一席位置，是當時少有的純粹因畫畫本身而得名的畫家。
仇英 《蓮溪漁隱圖》局部
關於仇英，歷史裡留下的記錄很少。大概是因為他以畫為生，在一眾要麼有家學背景，科考出身的文人畫家中間，仇英多多少少容易為畫史有所輕視。要知悉他的生平，還要從他畫上推敲。
桃花塢
蘇州是古吳都城所在，其中閶門被稱為「桃花塢」。吳門畫派的畫家們，都住在這一帶，也是當年仇英生活的地方。
漆匠到畫匠
仇英在江蘇太倉一個普通家庭里出生，從少年時起，就得幫著父親維持家裡的生計。仇英的父親是漆匠，他從小就幹些漆工活。
後來，仇英喜歡上畫畫，沒有老師指點，全憑自己。沈周、文徵明、唐寅、周臣等人的畫從蘇州一流到太倉，他總是想辦法借來臨摹學習。
仇英 《梧竹書院圖》局部
初識文徵明
長到十七八歲的時候，他獨自到蘇州城學習，一邊當漆匠，一邊學畫。在那認識了文徵明。
結識文徵明是仇英人生里的一個小的轉折，從這個時候開始，他從漆匠成為了畫匠。正德十二年的時候，文徵明邀請了他一起繪製《湘夫人》，那年文徵明四十八歲，而仇英也才二十歲上下，剛擺脫漆匠的身份專心學畫不久。
文徵明 《湘君湘夫人圖》局部
這裡有個小插曲， 文徵明讓仇英設色，改了兩次都不滿意，最後就自己上手了。這件事對仇英來說大概是一個不小的打擊。
仇英後來在設色上達到的高度後來很少人能超越，很少人能把赭石、太白、石青、石綠這些顏色搭配得那麼好，典雅又簡淡。
仇英畫里的顏色
師從周臣
文徵明赴京時將仇英託付給了周臣，仇英就這樣開始和周臣學畫。當時周臣已經年邁，但是仇英還是從周臣處學到了很紮實的基本功，周臣畫里的院體風格為仇英帶來了嚴謹與穩健的意味。
周臣 《北溟圖》局部
仇英 《春遊晚歸圖》局部
天籟閣里，筆不妄下
除了早年在蘇州生活比較艱苦以外，仇英在中年之後得到收藏家們的支持。其中和仇英關係最親密，相處時間最長的是項元汴。項家四世善畫，也有項聖謨這樣的大家，且家資豐饒，世代收藏。
據說，項元汴因為得到一琴，上有「天籟」兩個字，於是就用「天籟閣」命名自己「藏寶樓」。天籟閣就像是那個時代最了不起的博物館，同時代的文人、畫家、古董商人、文物掮客，沒有不希望能進去飽眼福的；而只要曾經出入天籟閣的人，也沒有不欽羨的。
仇英也因此大量觀摹古畫，完全打開了眼界，畫里自然生出了些高古的意味。
五代 周文矩 《浴嬰圖》
仇英 《仿宋人圖冊》
宋人 《人物圖》
特徵風格——青綠
中國的青綠山水出現於魏晉時期，其興起與當朝者對道教的推崇有關，所以不少青綠山水畫里，都會描繪仙山道觀，總有些神秘虛幻的色彩；而因為青綠山水顏色艷麗，如果畫者不慎重，也容易流俗。
正因為此，青綠山水雖然經過宋代畫家趙令穰、趙伯駒的發展，到元代趙孟頫「托古改制」有了人文氣息，但仍然不是繪畫的主流。
宋代 王希孟 《千里江山圖》局部
仇英好像生來就有一種天然的謙遜，在不斷的臨摹學習中，他保留了青綠鮮妍用色的同時，著力烘托畫里可居可游的氛圍。所以他的青綠山水不是與人相隔的存在，是真切與人相親的自然。
最有代表性的大青綠山水《桃源仙境圖》，山峰都用石青、石綠點染，綠得很完全，用水暈開來，色彩飽和度被降低了，於是也就有了秀美的氣息。樹枝用混了墨色的赭石勾勒，葉子則用花青上色，樹叢顯得鬱鬱蔥蔥。畫里高士穿著醒目的白色袍子，在林洞里彈琴、聽琴。畫面柔美也靜謐。
仇英《桃源仙境圖》局部
仇英的小青綠則有《桃源圖卷》，山都是淺淺的綠，桃花桑竹，良田美池，阡陌交通，往來種作，所有的顏色都淺淡可愛，人的動靜聲色也都活潑而喜悅。
仇英《桃源圖》局部
風格特徵——工整
寫意與工筆一直是中國古典繪畫上的兩大畫體，過去大多稱為二者為「粗筆」和「細筆」。而在嘗試將工筆和寫意兩種技法融合，在工整中仍舊能夠保留了文氣的，仇英無疑是做的最好的一位。
高居翰曾這樣評價過仇英的《柳塘漁艇圖》：「仇英並沒有為了寫意而犧牲他對寫景的喜好，也因此，他反而成功地創造了此畫的效果，相當難能可貴。」
仇英《柳塘漁艇圖》
仇英的畫兼工帶寫，加上他身體也好，工筆重彩畫越到晚年，畫越得細。再者他的性格沉穩，一幅畫，畫好幾年也不疲不松，氣息一致。
他的《清明上河圖》有24.8厘米寬，只兩個巴掌寬，卻有五米多長，其中的人物樓宇，橋樑店鋪，沒有不細緻的。他從張擇端的《清明上河圖》里沿襲下樣式，但卻以青綠山水作畫，畫蘇州城裡的種種，無一不生動可愛。
仇英《清明上河圖》局部
仇英《桃源圖卷》局部
風格特徵——仕女圖
仇英從周臣處習來了界畫和花鳥的基礎，從文徵明和古人處學來山水的格調，而師兄唐寅則給他開闢了另一塊園地——仕女圖。
仇英的仕女畫也許沒有唐寅筆下人物的神情靈動，感情豐富，但較之唐寅，仇英的長處是用色更悅目，細節更精細，更善於捕捉人物行為動作的瞬間圖景。這些瞬間被他敏銳感受到後，像相機定格一樣落在紙上，格外生動起來。
仇英《漢宮春曉圖》局部
風格特徵——無慚古人
然而在仇英畫的人物里，仕女還不是最出挑的，他更擅長的是在歷史故事畫中表現人物，姜紹書形容是「發翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人」。
比如《竹院品古圖》，畫的是蘇軾、米芾等人賞古玩的場面，庭院里竹篁在生長，童子在煮茶，小狗在嬉鬧，是興緻勃勃又歡悅的生活。
仇英 《竹院品古圖》
仇英 《竹院品古圖》局部
《捉柳花圖》來自唐代白居易《別柳枝》的絕句：「誰能更學孩童戲，尋逐春風捉柳花。」 和宋代楊萬里《閑居初夏午睡起》：「梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。日常睡起無情思，閑看兒童捉柳花。」
仇英 《捉柳花圖》
仇英 《捉柳花圖》局部
《南華秋水》取自《莊子·秋水篇》，寫的是河神與海神的一段對話，借水來論述宇宙、世事的相對關係。畫里的男子是「南華」，面對著渺渺的無窮河水，而侍立的女子是「秋水」，寓意「秋水時至」——仇英選擇了用人物來表現抽象的哲學概念。
仇英 《南華秋水圖》
仇英 《南華秋水圖》局部
《潯陽琵琶》一頁來自白居易的《琵琶行》，畫面里正好就是主客正在船上聽商婦彈奏琵琶，而暮色籠罩的山巒，密密長著的楓葉、月光里的船艘、手提燈籠的隨從、執壺溫酒的童子，都從詩歌里來。
仇英 《潯陽琵琶圖》
仇英 《潯陽琵琶圖》局部
風格特徵——如實
仇英作畫往往只寫一名字，蓋個圖章，於是後來有人認為，「十洲自己把繪畫看作一種獨立的藝術」。在他畫里的工整、嚴謹、準確之下，能夠體會到一種克制的溫柔，小心翼翼地將自己藏在畫的背後，其中的誠實敏感與謙遜勤懇，實在很打動人。
仇英一般不在畫上留下什麼文字，名款也總是小小的，「實父」是他的字；其中一款印章是葫蘆形狀，裡頭刻的是他的號「十洲」。
關於仇英，雖然歷史留下的只是片語，但他的畫依然很誠實地展現了他。他真誠又如實，也許也嚮往文人畫家的身份，但他從來沒有故作逸氣的姿態落筆，在外界的種種懷疑里，仍然順從著，不執拗，每一筆都如實地表達著自己。他應該就是一位誠懇的、認真的、仔細的，一生都在畫畫的人吧。
仇英 《潯陽送別圖》局部
仇英 《東林圖》局部
仇英 《臨宋元六景-松林村落》局部
仇英 《趙孟頫寫經換茶圖》局部
部分作品賞析
仇英《趙孟頫寫經換茶圖》
仇英《潯陽送別圖》
仇英《赤壁圖》
仇英 《秋江待渡圖》
仇英 《蓮溪漁隱圖》
《玉洞仙源圖》軸，明，仇英作，絹本，設色，縱169cm，橫65.5cm
《臨蕭照中興瑞應圖》卷，明，仇英臨繪，絹本，設色，縱33cm，橫723cm
《蘭亭圖》扇頁，明，仇英繪，金箋，青綠設色，縱21.5cm，橫31.2cm
《人物故事圖》冊，明，仇英作，絹本，設色，每開縱41.4cm，橫33.8cm
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