漢語新詩鑒賞(93)?羅全斌?王濤?魯荒?岩上?孫大雨

漢語新詩鑒賞之九十三

羅全斌王濤魯荒岩上孫大雨

羅全斌（1970-），本名羅全兵。湖北鄖縣人。著有詩集《呼喊真情》、《你的手好冷》。

換子妹妹

換子是我們鄉村最美的妹妹

十八歲那年到深圳打工

就失去了消息

很多人知道她的去向，我的故鄉常常說

她的父母只知道數人民幣

在一個偏僻的小巷

換子病了，病的不輕，病的名字很難聽

這時，父母也恨她

換子決定到河裡洗洗，為了乾淨

她不上岸，她沒能回家

(選自羅全斌詩集)

[賞析]

讀完，就痛。在這個充滿了金錢利慾的社會，就連在鄉村，樸實憨厚，以土為生的鄉民，內心都騷動著鈔票的腥味。「很多人知道她的去向，我的故鄉常常說/她的父母只知道數人民幣」。

於是，換子，一個從鄉村走出來的美麗姑娘，漸漸的就被城市的霓虹燈所迷惑所吞沒，成了這個時代的犧牲品。換子病了，淪落在一個偏僻的小巷，她的病不知名，但從「這時，父母也恨她」這句里，人們就不難想像她的病症病因了。我想在這個社會裡還有很多很多這樣的女子，為了生活，為了父母的笑容，為了兄弟姐妹的前途，而不惜自身之潔，做著不乾不淨的買賣。但換子最終選擇了乾淨的走，可她能幹乾淨凈的走嗎？她已經無法上岸！這究竟是誰的悲哀？

整首詩歌用敘事的風格，一氣呵成，遞進式的語句，有著傳統與現代的格調：平靜的語氣中，卻有潛流暗浪的覆沒，這是詩歌的力量在起作用。 （朱武軍/文）

王濤(1965-)，本名鄭進寬。馬來西亞漢語詩人，祖籍廣東普寧，生於邦咯島。著有詩集《漁人的晚餐》、《醋熘白菜》、《王濤短詩選》等。

一尾疲倦的魚

我是一尾疲倦的魚

遊離在湍急的人潮里

浪里千洄萬璇

怎麼破濤而去

黃昏後粼光已黯

岩礁疊疊

季候風緊緊

我依然浮現水面

黑暗裡

借一顆遲歸的星光

趁暗流捲來的剎那

來一個從容的

絕美的翻身

(選自《馬華文學大系·詩歌》，馬來西亞彩虹出版有限公司2004年版)

[賞析]

每每想到魚，浮現在我們眼前的都是悠遊自在、靈動愜意的畫面。魚兒自由自在，暢遊水中的畫面，令人心曠神怡，心嚮往之。可是如果是一尾疲倦的魚呢？疲倦的魚兒必然失去了原本的活力，失去了自由自在愜意悠遊的心情。

在大千世界，茫茫人海中，在社會浪潮中，詩人如同一尾疲倦的魚，在其中掙扎、徘徊，逆流而上。哪怕其中充滿了艱難險阻，狂風巨浪，詩人仍舊掙扎著前行。曾經，在前行的道路上，魚兒也曾猶豫，也曾彷徨。面對重重困難，詩人也曾捫心自問：我該怎麼樣才能離開這如同湍急的流水般的人潮，像魚兒一般，游向更加廣闊的海域，過上自由自在，悠遊愜意的生活？我該怎麼樣才能衝破重重困難，乘風破浪，直濟滄海？

溯洄從之，道阻且長。越向前行，困難越多。夕陽西下，黃昏過後，大海陷入一片黑暗，粼粼的波光也隨之暗淡。暗礁重重，狂風肆虐，魚兒依然浮在水面上，迎著而上，踽踽獨行，而詩人，亦是如此。在茫茫的無邊黑暗之中，一顆遲歸的星，即是詩人的指路明燈，即便它昏暗、渺小，但對於處於黑暗之中的我來說，這已經足夠了。這就是詩人的選擇，即使只有一絲昏暗的星光，他也不會放棄前行，放棄對理想的追尋，他要迎難而上，在暗流來襲之時，來一個從容絕美的翻身，將其避過，拋在身後。

詩人以一尾疲倦的魚自比，將生活中遇到的重重困難比作魚兒在海中遇到的狂風巨浪，詩人也像魚兒一樣，衝破重重困難，昂首前行。「趁暗流捲來的剎那／來一個從容的、絕美的翻身」描繪的是一尾「疲倦的魚」，不是「跳龍門」的魚，表現的是一種對艱苦環境抗爭的執拗性格，對自我力量的堅信，而不是為了「在什麼樣的湖濱，取悅人們的眼睛」的姿態。 （李萌[學生]/文）

魯荒（1958-），本名崔學德。生於山東，長在東北，著有詩文集《守望家園》、《書香》等

遭遇椴樹

長白山腹地。砬子溝。山高林密

少年阿魯遭遇到命運中的椴樹

站立或倒伏，挺秀或腐爛

舒展，綿軟，滑膩得近乎虛幻

像魚，或某些生活隨便的女人

被逼進生活的少年手握斧鋸

這天生的尤物總是暗示他

從最軟處下手

由外而內。鬆散的年輪一層層打開

整個過程充滿快感

起碼在那個缺乏快感的年代是如此

歲月，或說生命過程

在椴樹身上體現的鬆鬆垮垮

遠沒有少男少女對

青春時光的緊湊把握

椴樹被輕易地放倒，或自行倒卧

然後被一層層剝落。速朽的椴木

直到最後也找不到生命的核

椴樹以生命的空，讓生活在暗處的少年

第一次體驗到生命的懊喪與不幸

椴樹沒有活出自己的硬度

少年的鋸齒變軟，斧子變輕

快感像鈣一樣流失

疼痛從陽光高處滑落

少年阿魯從此對椴樹的生命質量

產生了懷疑。並且一生

保持著本能的警惕

（選自魯荒的博客）

〔賞析〕

詩人魯荒近期的寫作不斷讀者帶來驚喜。這首詩出奇的地方並不只是筆法的老練，不只是語言的舒暢，不只是思維的舒緩，不只是用詞的準確，不只是樸實的意境，不只是奇特的暗喻，而是視角潛移默化的奇妙轉移和在細微場景下的「正常性」。

先說潛移默化的奇妙轉移。剛開始詩人設定好地點和背景，就像照相一樣先選好了背景。其次人物出場，一場「電影」正式上演。第一節的這個鏡頭給人物足夠的思維，呈現的淋漓盡致，主角是砍木人阿魯。第二節詩人筆下的主角轉移，將鏡頭給了鍛樹，並使鍛樹人性化。第三節兩個主角更直接的同時出場，我們可以看到他們的互通性。其實從第一節和第二節可以看出，主角的雷同性已經被詩人疏通，只是側重點不同而已。

再說細微場景下的「正常性」。魯荒的很多詩歌取材於生活，這點值得肯定，比起當今「想像派」（據我觀察大多詩人屬於這一派，我且稱為想像派）就更切合實際了，也質感。從細微的場景下顯現了「神性」的東西，比起純粹的某些派別更讓人容易接受些。詩歌來源於生活，這毋庸置疑，這樣更容易讓人們產生共鳴，詩人魯荒在這方面是高手，且新意不斷，令人嘆服。 （女祭司/文）

岩上(1938-)，本名嚴振興。台灣詩人，出生於嘉義縣。著有詩集《激流》、《愛染篇》等。

漂流木

越獄山林的藩籬

逃脫土地盤根禁錮的圍殺

趁著暴風雨狂飆的惡夜

他們通通卧倒

隨著洪水流竄

山嶽的原鄉喚不回落跑的腳步

木的倒下

水的流刑

沖向溪

飄向海

漂流的屏息之間

一段一段斷頭截肢的酷刑

有的遁入收藏的密室

有的暴露於解體的木材廠

當洪水泛濫之後

林木血肉模糊，骨骸畢露

成為垃圾，癱瘓海口

鋸子和斧頭

鑿子和雕刻刀

隨手揮揚

變形 形變 改造 造改

肌理餡露了血脈的夭折年輪

如棄國的浮萍

人們隨意雕刻自己的神

把漂流的

木頭

企圖塑造永恆

於澎湃的洪水濁浪之中

（選自2005年《台灣現代詩》創刊號）

[賞析]

作為漂流木應該是被逼被迫不得已的下場，山丘土石鬆動、流失所造成的遺憾，這是大自然的漂流木，但是岩上這首《漂流木》彷佛另有所指，從首段對造成漂流木的原因敘述：「越獄山林的藩籬╱逃脫土地盤根禁錮的圍殺╱趁著暴風雨狂飆的惡夜╱他們統統卧倒╱隨著洪水流竄」就可以看出。他認為漂流木是越獄者，是逃脫母土的人，是背離原鄉落跑的異客。這首《漂流木》控訴那些遠離自己家鄉的人，不知認同自己腳下這片土地的人。

岩上將漂流木比喻為「棄國的浮萍」，甚至於將漂流木再利用、再雕刻的行為，都被解釋為「隨意雕刻自己的神」、「企圖塑造永恆」，主觀意識強烈，批判意識更是嚴厲。 （蕭蕭/文）

孫大雨(1905-1997)，本名孫銘傳。上海市人。五四時期開始新詩創作。詩作未見結集。

訣 絕

天地竟然老朽得這麼不堪！

我怕世界就要吐出他最後

一口氣息。無怪老天要破舊，

唉，白雲收盡了向來的燦爛，

太陽暗得像死屍的白眼一般，

肥圓的山嶺變幻得像一列焦瘤，

沒有了林木和林中啼緣的猿猴，

也不再有山泉對著好鳥清談。

大風抱著幾根石骨在摩裟，

海潮披散了滿頭滿背的白髮，

悄悄退到沙灘獨自嘆息

去了：就此結束了她千古的喧嘩，

就此也開始天地和萬有的永劫。

為的都是她向我道了一聲訣絕！

（選自《新月詩選》，新月書店1931年版）

[賞析]

孫大雨是跨越前後期新月社的重要成員。他的創作受美國意象派詩歌的影響較深，注重格律的謹嚴，辭藻的華麗，想像的優美，這些特點在其成名作《夏雲》中早已有所表現。而作為十四行詩在中國的最早引入者，其代表作《訣絕》中則更為淋漓盡致。

《訣絕》寫失戀的巨大痛苦，在層層累加而又迴環往複的追問中，一切美好、年輕、美麗、生機勃勃的如燦爛的白雲、活潑的猿猴、山泉好鳥對談都失去了原有的光彩，而只是破舊、暗淡、死寂、蒼老與醜陋，這種誇飾的對比與新月派主導風格比較融洽。而最後詩人終於點出這一切的原因：「為的都是她向我道了一聲訣絕！」，這種「感時花濺淚，恨別鳥驚心」的場景一下子躍然紙上，讓讀者沉浸在營造的痛苦的場景中，驟然領悟到錯失的愛情的珍貴與內心的絕望。這種寫法，極容易抓住讀者的內心，扣人心弦。

而配合這種層層遞加、迴環往複的情感表現的，詩人在韻式方面其韻式為「ABBA、ABBA、CCD、CCD」詩行的高低，以韻式排列，錯落有致又不顯凌亂，顯示出詩人圓熟自如的駕馭能力。當然，孫大雨此詩也顯示了一定的嘗試性，畢竟無法做到爐火純青。正如梁宗岱曾經指出，孫大雨把簡約的中國文字造成綿延不絕的十四行詩，其手腕已有不可及之處，但節奏尚未能十分流動，音韻尚未能十分鏗鏘，並批評前四句四十言中只有十言是平聲，缺乏抑揚頓挫。梁宗岱確實道出實情，此詩自然顯示了一定的嘗試性，但從另一個角度看，整首詩情感是從弱到強的遞進攀升的，是從平伏到「開始天地和萬有的永劫」的發展的，因此無須苛求前面的跌宕起伏，而應該更深入體會詩人的用心良苦。

《訣絕》之後的《自己的寫照》更體現出如徐志摩所贊的「十年來最精心結構的詩作」的氣魄，甚至其整體格局與艾略特的《荒原》有異曲同工之妙，是詩人的一個提升。 （許燕轉/文）