齊白石草蟲畫，小生命，大境界！

「致廣大而盡精微」

——《中庸》

傳統的中國畫家，擅長花鳥者幾乎都兼畫草蟲。但在他們的筆下，草蟲多是花草的點綴。

貝葉草蟲

而在齊白石的畫中，草蟲卻成為了真正的主角與視覺中心。不僅種類繁多，刻畫入微，更是獨創「兼工帶寫」的畫法，將濃墨重彩的大寫意與細緻入微的精細描寫完美結合，超越了前人，使草蟲畫達到了一個前所未有的高度！

草蟲圖 冊頁局部

齊白石畫工筆草蟲的時間，大約始於19世紀80年代，止於上世紀30年代初。天上飛的、地上爬的、水上游的，他幾乎無所不畫，還曾立下豪言：「為萬蟲寫照，為百鳥張神」，很難統計他一生究竟畫了多少種草蟲。

現存齊白石最早的草蟲作品，為師父胡沁園夫人所繪《花卉蟋蟀圖》遼寧省博物館藏

能將小小的蟲子畫得這麼出神入化，齊白石一定不是五十多歲才觀察到這些蟲子的性格的。在他被稱為阿芝的童年，在湖南湘潭那個山清水秀的農村，迎著風奔跑在山間地頭的小男孩，蟲子是他們最好的朋友。

在《白石老人自述》中齊白石自己回憶：「那時令弟仲葛、仲麥，還不到20歲。暑假放假，常常陪伴我，活潑可愛。我看他們撲蝴蝶、捉蜻蜓，撲捉知了，都給我作了繪畫的標本。」

這些基因是泥土裡的，是中國人說的地氣兒。

蔬果草蟲

所以你一定要看到齊白石筆下的地氣兒，那種和泥土的聯繫，那種對一草一木一花一蟲生命的完全尊重。

童年的阿芝，一直住在齊白石心裡。

齊白石曾說，畫蟲「既要工，又要寫，最難把握」，又說：「凡畫蟲，工而不似乃荒謬匠家之作，不工而似，名手作也。」齊白石畫蟲絕非憑空想像，而是來自於他自己親眼所見。

工筆草蟲

齊白石的忘年好友黎錦熙在《齊白石年譜》1902年一節中提到：

「辛丑（1901）以前，白石的畫以工筆為主，草蟲早就傳神。因為他家一直養草蟲——紡織娘、蚱蜢、蝗蟲之類，還有其他生物，他時常注視其特點，作直接寫生的練習，歷時既久，自然傳神。」

貝葉草蟲

另一位朋友龍龔在《白石傳略》中也提到齊白石曾經養過許多昆蟲，且進行了相當多的寫生：

「從1909年到1919年十一年，速寫的或工細的畫在毛邊紙上的畫稿，最少也在一千張以上。每個畫稿都不出一張信紙大，有的畫幾隻蟲，有的畫一隻鳥，有的甚至是打亂了的花瓣或折下來的樹葉，每一張都附記月日，作些題識。」

貝葉蟬

正是通過不斷地觀察、寫生、琢磨，才有了後來的信手拈來。試想想，若沒有那一千多張的寫生稿，也不會有後來令人驚絕的白石草蟲。

齊白石筆下的草蜻蛉與真實的草蜻蛉對比

齊白石筆下的天牛和真實的天牛對比

齊白石筆下的蟈蟈和真實的蟈蟈對比

齊白石筆下的蛾子和真實的蛾子對比

齊白石筆下的蟬與真實的蟬對比

中國傳統繪畫中很少有表現正透視的形象，齊白石沒有學過西方的素描，但他筆下的很多草蟲卻符合西方的透視規律，特別是北京畫院收藏的一隻正面的灶馬（蟲名）。

灶馬（局部）齊白石托片紙本設色 33.5cm×31.5cm 無年款北京畫院藏

一隻僅盈寸的灶馬，具有高難度的透視關係，齊白石卻在紙上將一隻與觀眾直視的灶馬畫活了，似乎稍有動靜，它就會一躍而起，跳到你的面前。

真實的灶馬攝影照片

齊白石在畫草蟲上的許多創新與運用，也是一般畫家難以做到的。常人畫得細，很容易膩和板，甚至將草蟲畫成僵死的標本而無生氣，而齊白石所畫則是在精細中求生機，嚴謹處富變化。

蟬 齊白石 30.5cm×30.5cm 無年款 紙本設色 北京畫院藏

如他畫蜻蜓翅膀上的網紋，用筆有輕重濃淡變化，增加了翅膀的動感；畫水中草蟲的長足，一筆瘦硬的線條及畫出了長足的挺拔表現出關節的結構。

他注重質感的表現，蜻蜓、蟬、蜂類甚至蝗蟲的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀畫的通體蓬鬆通透，有一觸即掉得質感。

草蟲

這些當然不是一朝一夕能練就的，一筆筆都積澱著他數十年的繪畫功夫和學養。

花卉草蟲 冊頁

齊白石一生畫的草蟲品種非常豐富，多達數十種。不僅有蜻蜓、蝴蝶、蟬、蜜蜂、蟈蟈、螞蚱、螳螂、蟋蟀、天牛、蛾、螻蛄、蝗蟲、灶馬、蜘蛛、水蝽，甚至還有蟑螂和蒼蠅。

工筆草蟲

蟑螂和蠅這類不潔之蟲，以前是很難入畫的，但齊白石將它們描繪入畫，觀者並沒有產生污穢感，反而畫得生動自然。

工筆草蟲

當然，齊白石也畫那些美麗的昆蟲，蝴蝶、蜻蜓、蟬和蜜蜂他畫得最多，他畫《荔枝蜻蜓》《雁來紅蝴蝶》《楓葉秋蟬》《藤蘿蜜蜂》，令人賞心悅目。蟈蟈、螞蚱、螳螂、蟋蟀也是他愛畫的，他畫《葫蘆蟈蟈》《鳳仙花螞蚱》《稻穗螳螂》《豆角蟋蟀》，生活氣息很濃。

花卉草蟲冊頁

北京自然博物館昆蟲分類學教授劉思孔，看了齊白石工蟲畫後說：

「畫中的昆蟲，如果細分可能有近百個種類，像他畫的蝗蟲，就有稻蝗、飛蝗、車蝗等。國畫中如此多的蟲子形象，能讓研究昆蟲分類學的人一下子看出畫的是什麼。他畫的菜粉蝶，翅脈非常逼真。畫的螳螂捕螞蚱，螳螂正準備出擊的形態也非常準確。這工夫讓人無比佩服。」

蓮蓬蜻蜓

現在很多書畫家常常遇到有人索書法、索畫的經歷，那些人認為：不就幾個字嗎？不就一幅畫嗎？對書畫家來說，是很簡單的事吧！

1921年作 秋卉秋蟲

我們這裡先來看一張齊白石著名的潤格。其中提到：已出門之畫，回頭補蟲不應。

為什麼呢？因為補一隻蟲，不是那麼簡單的。

齊白石弟子胡佩衡曾在《齊白石畫法與賞析》中回憶其畫蟲過程：

「畫工筆草蟲先要選稿，從寫生積累的草蟲稿中找出最動人的姿態，然後把無關的部分去舍加工，創造出精鍊而生動的藝術形象來……細看草蟲『粗中帶細，細里有寫』，有筋有肉，有皮有肉，非有數十年粗細寫生功夫是畫不到。」

白菜草蟲

看完這些，再對比齊白石對草蟲畫付出的心血，您還覺得補一隻蟲簡單嗎？作一幅畫容易嗎？

6寫意，而後複寫生的大師

此冊之蟲，為蟲寫工緻照者故工，存寫意本者故寫意也。三百石印富翁記。【鈐印】木人（朱文）

因為是「絕活」，老人的草蟲畫自然大受歡迎，但到老年時，齊白石老眼昏花，再畫這種工細作品，有些苦不堪言。更重要的是，這樣細緻的工筆，不能抒發他的本來心性。在《白石詩草》中，他說：「余平生工緻畫未足暢機，不願再為。」

1935年作 花卉草蟲 冊頁

他也時時感到兩種畫法的矛盾，以及達到形神俱似的難度。在1922年的日記中寫道：「大墨筆之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此二者余嘗笑昔人，來者有欲笑我者，恐余不得見。」

草蟲

「 善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。」

後來，他的工蟲畫反覆經過「寫生而後寫意，寫意而後複寫生」的過程，最終達到「形神俱見」的高度，他的工筆草蟲雖極寫實，卻不是死的標本，充滿生機與活力。

草蟲

最終，他將工蟲與大寫意花卉結合起來，創立了「工蟲花卉」的獨特樣式，一粗一細，一動一靜，結合的讓人心動。

草蟲集 冊頁

草蟲圖 冊頁

蘭花草蟲

紅葉草蟲

草蟲兩幅

草蟲雁來紅

1951年作 枇杷蟲草

大耋多壽

多子

工筆草蟲

高官耋坐圖

葫蘆草蟲

葫蘆小蟲

蘭花草蟲

葡萄蚱蜢

牽牛草蟲

牽牛蜻蜓

清樂何如

蜻蜓

秋糧

絲瓜小蜂

萬事不如把酒強

玉簪草蟲

我們看這些「千奇百怪」的草蟲，

忘記了它們的屬性，

感受到的是美好，是生活情趣，

是人與自然的「天人合一」，

這正是白石老人為我們創造的

理想的藝術境界！

責任編輯：子曰

【藝海拾語】

繪畫以表現之技法，不外點線面三者。中國繪畫，以線為主，點為次，面為末。歐西畫以面為主，點為次，線為末，兩者恰成相反，而各成其風格意趣。

——潘天壽

賞析：繪畫的方法，不外乎點線面三種。在國畫中，對於點、線、面的研究古已有之，特別是用線。所謂線為其骨，面為其肉，點為裝飾。這與西畫有很大不同，西畫是用面居多，點線較少。