張傳峰：論王維的七律

06-19

　　　　一

　　盛唐時代是我國歷史上詩歌創作的黃金時代，王、孟、高、岑、李、杜等，大家輩出，名作如林。詩壇上出現各種不同流派、不同風格的作品，形成百花齊放、光輝燦爛的局面。王維以他山水田園風光的寫景詩篇在當時詩壇放射出閃耀的光芒，成為田園山水詩派的領袖。從詩體的形式上講，王維以五言詩最為見長，其五古、五律、五絕都有相當高的成就，明李日華《讀右丞五言》一詩讚曰：「紫禁神仙侶，青霄侍史郎。明心寒水骨，妙語出天香。煙壑從疏散，花洲坐渺茫。菁華時攬擷，珠玉亂輝光。」故而，研究其五言詩者是代不乏人，而對他的七言詩卻大都忽略。張戒《歲寒堂詩話》云：「韋蘇州詩，韻高而氣清；王右丞詩，格老而味長，皆五言之宗匠。」是全標其五言；何良俊《四友齋叢說》云：「五言絕句，當以王右丞為絕唱。」乃獨贊其五絕。雖有時五、七言連稱，但往往其重不在七律而在七古。至如「論近體者，必稱盛唐。若藍田王右丞維，亦其一也。其為律絕句，無問五、七言，皆莊重閑雅，渾然天成」①云云，亦語焉不詳。但是從七言律詩形成發展的角度來考察王維的七律，卻具有一定的研究價值。

　　《新唐書·宋之問傳》：「魏建安後迄江左，詩律屢變。至沈約、庾信，以音韻相婉附，屬對精密。及之問、沈佺期，又加靡麗，回忌聲病，約句准篇，如錦繡成文。學者宗之，號為『沈宋』。」初唐沈佺期、宋之問的五、七言近體詩標誌著五、七言律體的定型。他們在南朝沈約、謝眺為代表的永明體的基礎上，由講四聲、回忌聲病發展成為平仄規律，又由原來只講求一句一聯的音節諧婉，發展到全篇平仄的粘對，一聯之中有對，兩聯之間講粘，強調中間二聯的上下句屬對，從而形成完整的律詩。沈宋的創作使五律更趨精密、完全定型，又使七律體制開始規範化，為近體詩的建立和發展作出了貢獻。由於詩歌發展本身的原因，在初、盛唐時期，七言律詩的創作遠沒有五言律詩那樣來得普遍，來得繁盛，來得規範。初、盛唐時期，作七律最多的當然是杜甫，共有151首②，而在杜甫之前諸詩人中，又數王維的七律創作最為傑出，數量最多，成就也最高。我們只要看一些統計數據就能獲得一個表面的印象：沈佺期詩共159首，七言律詩16首；宋之問詩共193首，七律4首；高適詩共241首，七律7首；岑參詩共397首，七律11首；李白詩994首，七律8首；王維詩479首，七律20首。另外孟浩然有七律4首，王昌齡七律2首，崔曙、祖詠、儲光羲各1首，李頎6首、崔顥3首③。由於王維七律在數量、質量上都佔有優勢，因而對於我們了解七律在內容的拓展、體制的完善、技巧的成熟諸方面都具有相當重要的意義。

　　　　二

　　從內容上來分析，王維的20首七律詩，大致可以分為如下三類：

　　 1、奉和應制詩7首。它們是：(1)《奉和聖制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應制》；(2)《大同殿生玉芝龍池上有慶雲百官共睹聖恩便賜宴樂敢書即事》；(3)《敕賜百官櫻桃》；(4)《敕借岐王九成宮避暑應教》；(5)《和賈舍人早朝大明宮之作》；(6)《和太常韋主簿五郎溫湯寓目》；(7)《既蒙宥罪旋復拜官伏感聖恩竊書鄙意兼奉簡新除使君等諸公》。

　　這些奉和應制陪幸頌聖之作，除了為統治者歌功德，吹噓聖明，拍拍馬屁，而使統治者龍顏一悅，得意忘形之外，沒有絲毫的內容可言，在我們今天看來完全是一種多餘和無聊，但是在封建社會的臣子們看來倒是極其謹慎、極其榮幸的事，在當時也是煞費了一番苦心來作詩的。細看起來，其稱頌的技巧自然有高下工拙的差異。這7首之中以《奉和聖制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應制》一詩為最佳。詩云：

　　渭水自縈秦塞曲，黃山舊繞漢宮斜。鑾輿迥出千門柳，閣道回看上苑花。雲里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家。為乘陽氣行時令，不是宸游重物華。

　　蓬萊宮即唐大明宮。隆慶坊有玄宗李隆基為諸王時的故宅，開元二年為隆慶宮，後為避玄宗之名而改為興慶宮。唐朝宮城位於長安城的東北面，大明宮坐落在宮城的東北角，興慶宮坐落在宮城的東南角。開元二十三年，從大明宮往興慶宮，一直到城東南的著名風景區曲江，築一閣道以相通，帝王后妃，可由閣道直達曲江。這是一首應制的和韻詩。所謂應制，就是臣子們應皇帝的命令而作。當時唐玄宗率后妃及諸朝臣由閣道出遊，途遇春雨，於是玄宗先賦雨中春望七律詩一首，讓群臣們來和，王維就寫了這首七律。詩的開頭兩句就寫得氣勢不凡，「渭水自縈秦塞曲，黃山舊繞漢宮斜」，境界開闊，有渭水，有黃山（即黃山宮），有秦塞，有漢宮，寫出了長安城闊大的地理環境，而「曲」、「斜」二字則將水流縈轉之態，山嶺橫卧之勢，巧妙地傳達出來，帶有一種靈動跳躍的姿態。兩句對仗嚴密，連用四個名詞，非但絲毫不覺得其重複繁雜，反而在嵌入的「秦」、「漢」二字中，透露出一層濃重的歷史色彩和深沉的歷史意識。應制詩能夠這樣起筆，就不會膠著於應制而寫得平庸與呆板，這正反映出詩人高超的藝術技巧，由於首聯拉得比較遠、盪得比較開，所以頷聯就由外觀而內收了，扣到陪皇帝遊玩的題面上來。「鑾輿」點出天子儀衛，用一「迥」字就見得天子儀衛氣勢之盛，第四句點出「閣道」，並以「千門柳」、「上苑花」點明繁榮之春景、喧鬧之春意。字數有限而思路絲毫不亂，很有章法。從首聯到頷聯，四句之中，有鋪寫有點染，有外張有內斂，很富有變化。頸聯「雲里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家」更為精妙，寫出雨中春望景象，眼界又一次跳開去。只見雲霧籠罩帝城，而一對鳳闕凌空高聳；春雨遍灑萬家，而無數春樹滋潤勃發，很好地構築出雨中春望的朦朧意境。雲霧、春雨、帝城、萬家、風闕、春樹、意象之間又相互映襯補充，並透露出春雨滋潤，風調雨順、皇恩盪的意思來，於是下面兩句就能很順利地作結，「為乘陽氣行時令，不是宸游重物華」，帝王出遊不是看春花春景，而是行時施恩，乘陽氣以播物，這兩句當然是頌揚奉承之辭，為應制所必需。但又寓規勸於頌揚之中，寫得深刻而又巧妙。

　　王維是寫景的高手。這首應制詩能夠寫得不平庸呆板浮淺空虛，而能寫得飽滿飛動真切可感，主要是得益於王維高超的寫景技藝，善於捕捉眼前的景物進行渲染加工，創作出立體可感的雨中長安春色圖。唐代的殷璠就看到了王維這種獨特的藝術技巧，說：「王右丞詞秀調雅，意新理愜，在泉成珠，著壁成繪，一句一字皆出常境。」王維其他幾首奉和應制的七律，雖也有值得稱道的佳句，如「隔窗雲霧生衣上，卷幔山泉入鏡中」（《敕借岐王九成宮避暑應教》），「九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒」（《和賈舍人早朝大明宮之作》），「芙蓉闕下會千官，紫禁朱櫻出上蘭」（《敕賜百官櫻桃》），但總體上寫得比較空洞，沒有意境，缺乏鮮明的藝術形象，缺乏詩意和美感。如《大同殿生玉芝龍池上有慶雲百官共睹聖恩便賜宴樂敢書即事》一詩就是這一方面的代表。詩云：

　　欲笑周文歌宴鎬，遙輕漢武樂橫汾。豈如玉殿生三秀，詎有銅池出五雲。陌上堯樽傾北斗，樓前舜樂動南薰。共歡天意同人意，萬歲千秋奉聖君。格律很精工，對仗很嚴密，同典很巧妙，技巧是很不錯的，但除了迷狂地說大話、吹捧頌揚之外，什麼也沒有。

　　 2、酬贈餞行之作6首。它們是(1)《苑舍人能書梵字兼達梵音皆曲盡其妙戲為之贈》；(2)《重酬苑郎中》；(3)《酬郭給事》；(4)《送方尊師歸嵩山》；(5)《送楊少府貶郴州》；(6)《酌酒與裴迪》。

　　《舊唐書·王維傳》云：「昆仲宦遊兩都，凡諸王駙馬豪右貴勢之門，無不拂席迎之。」由於王維一生交遊廣泛，因此在他的詩作中酬贈餞送的詩很多。對於王維的酬贈詩應該從兩方面來看待，應該說，其中絕大部分都只是敷衍應酬，逢場作戲的玩藝兒，並不真正地了解對方，也沒有真正地投入感情，當然也就難以引起讀者的共鳴，象五古的《贈縉雲苗太守》，五律的《送封太守》等。另有許多詩篇卻寫得非常真摯動人，詩人是真正地投入了感情的，這些詩很能引起讀者的共鳴，象五古的《送綦毋潛落第還鄉》、五律的《酬張少府》，七絕的《送元二使安西》都是其中的名篇，千百年來為廣大讀者所喜愛，甚至於家喻戶曉，傳誦人口。在他的七律中類似上述這樣的名篇是沒有的，比較起來，以《酌酒與裴迪》一詩為較佳。詩云：

　　酌酒與君君自寬，人情翻覆似波瀾。白首相知猶按劍，朱門先達笑彈冠。草色全經細雨濕，花枝欲動春風寒。世事浮云何足問，不如高卧且加餐。從思想內容上講，這首詩表達出世事如浮雲，不如高卧山林避害而保全自身的思想，是一種消極的人生觀。但是，反過來講，卻正反映出詩人胸中的不平與牢騷。裴迪與王維是老知交了，相贈相酬的詩最多。知交之間說說心裡話、發發牢騷也很正常，更何況是在不平懷憤之時？寫詩也是一種發泄情緒、保持心理平衡的心理調節手段。總之，詩中的感情是真的，不是說假話的詩、敷衍的詩所能比擬的。詩的前四句平淡明白，是家常之語又是肺腑之言，不委不曲，如「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」一樣的率直與真摯。頸聯「草色全經細雨濕，花枝欲動春風寒」是即景托喻，「以眾卉而邀時雨之滋，以奇英而受春寒之痼，即植物一類，且有不得其平者，況世事浮雲變幻，又安足問耶，擬之六義，可比可興」（趙殿成語），全詩語意妥貼，自然流轉而對仗工整，虛字穿插靈活自如，疏密有致，以拗體出之。而不露絲毫沾滯之痕迹，可見得王維使用七律創作已達較自如的境地。這種七律在初唐是沒有的，後來老杜七律中頗有此一類詩，如《九日藍田崔氏庄》：「老去悲秋強自寬，興來今日盡君歡。羞將短髮還吹帽，笑情傍人為整冠。藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒。明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看。」兩詩同用寒韻，語句格調也近似，只不過王詩為拗體，而杜詩為正律罷了。

　　 3、寫景及其它7首，它們是：(1)《輞川別業》；(2)《早秋山中作》；(3)《積雨輞川庄作》；(4)《出塞作》；(5)《聽百舌鳥》；(6)《過乘如禪師蕭居士嵩邱蘭若》；(7)《春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇》。

　　王維最擅長描寫自然風景，在他所有詩作中，以寫景詩數量為最多，成就為最高，影響最大。他的寫景詩多以五言（五古、五律、五絕）來寫，七律用的比較少，他的著名的寫景佳句，如「遠樹帶行客，孤城當落暉」、「山中一半雨，樹杪百重泉」、「日落江湖白，潮來天地青」、「大漠孤煙直，長河落日圓」、「明月松間照，清泉石上流」等，皆為五言。從詩體的特點來分析，大概是五言詩比七言詩的節奏短一些，音節平和些，宜於表現幽靜的山水和自己恬淡的心情。從駕馭詩體的能力來看，可能也有對七言律詩使用不多不熟的原因在內。兩者相比，「七言律詩難於五言律詩」，「五言律宮商甫協，節奏未舒，至七言律暢達悠揚，紆徐委折，近體之妙始窮」，「五言律規模簡重，即家數小者，結構易工；七言律字句繁靡，縱才具宏者，推敲難合。」④說得是有道理的。

　　較之前兩類，王維的七律寫景詩可讀性自然最強，《出塞作》與《積雨輞川庄作》兩詩可為代表。詩云：

　　積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。（《積雨輞川庄作》）

　　居延城外獵天驕，白草連天野火燒。暮雲空磧時驅馬，秋日平原好射鵰。護羌校尉朝乘障，破虜將軍夜渡遼。玉靶角弓珠勒馬，漢家將賜霍嫖姚。（《出塞作》）

　　前一首乃王維隱居輞川庄時所作。《舊唐書·王維傳》云：「維兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血。晚年長齋，不衣文彩。得宋之問藍田別墅在輞口，輞水周於舍下，別漲竹洲花塢，與道友裴迪浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日。」詩的前四句描寫輞川恬靜優美的田園風光，後四句表現幽雅清淡的禪寂生活，「漠漠水田飛白鷺、陰陰夏木囀黃鸝」一聯，有色彩（白鷺、黃鸝）、有動態（飛）、有聲音（囀），數種感覺都調動起來，形象異常鮮明。而苦心錘鍊出的「漠漠」、「陰陰」兩組疊字，則表現幽深的境界，在白鷺飛翔、黃鸝婉囀的動態之中襯托出靜謐與幽美。整首詩既是「詩中有畫」又是「情景交融」。王維是一個畫家，又有很高的音樂造詣，故而他對自然景物的色彩和聲音的感受特別的敏銳深刻，把握得特別真切⑤。范大士云：「詩中寫生畫手，人境皆活。耳目常新，真是化機在掌握矣。」（《歷代詩發》）

　　《積雨輞川庄作》一詩風格清新而淡遠，《出塞作》一詩卻顯得沉雄而矯健。在王維之前還沒有人寫出象《出塞作》這樣沉雄的七律來，也沒有人用七律寫邊塞題材的，方東樹曾譽之為「古今第一絕唱」⑥。這首七律與王維那首著名的《使至塞上》的五律作於同時。詩原注「時為御史監察塞上作」，開元二十五年(737)三月，河西節度副使崔希逸在青海戰敗吐蕃，王維以監察御史的身份，奉使出塞宣慰，詩寫作者的親身經歷，因而非同凡響。前四句寫匈奴在白草連天的廣闊原野上進行大規模的打獵活動，寫出了匈奴驅馬彎弓、強悍粗豪，暗示出邊境戰情之緊急，因為匈奴以牧獵為名，調動軍隊，有伺機進犯的可能。後四句寫唐軍的軍事行動，「護羌校尉朝乘障」一句是寫守，「破虜將軍夜渡遼」是寫攻，唐軍攻守相濟，從容鎮定，最終贏得戰鬥的勝利。詩沒有描寫戰場上的正面廝殺，沒有「山川蕭極邊土，胡騎憑陵雜風雨」、「殺氣三時作陣雲，寒聲一夜傳刁斗」的刀光血影，而是「運籌帷幄之中，決勝千里之外」的謀略與智慧，用的是《左傳》筆法。邢昉云：「唐人關塞、宮詞罕有入七言律者，右丞此篇，千秋絕調。」（《唐風定》）誠不虛言。姚鼐也說：「右丞……使塞上，正其中年才氣極盛之時。此作聲出金石，有麾斥八極之概矣。」（《五七言今近詩抄》）

　　與沈宋的七律相比較，王維的七律在詩歌的題材內容、意境、風格、表現手法等方面都有了相當的拓展。沈宋的七律幾乎全是應制詩，沈佺期的16首七律有12首陪幸應制一類的作品，唯《獨不見》一首鶴立雞群，最為後人所激賞，可推為初唐七律第一。沈德潛說：「沈雲卿《獨不見》一章，骨高氣高，色澤情韻俱高。」（《說詩晬語》卷上）宋之問的4首七律，全是應制酬贈之作，還不及沈佺期的，從應制七律來講，王維已把它推向極至，其《奉和聖制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應制》一詩，沈德潛許為「應制詩應以此篇為第一」（《唐詩別裁》）。但除了應制外，王維還用七律來拉家常、寫邊塞，寫輞川風景，寫早秋山色。這些是沈宋所沒有做到的。王維的七律在風格上體現出多樣化，既有應制詩的高華富麗，又有寫景詩的澄凈秀雅，邊塞詩的沉雄矯健。表現技巧也更加成熟，「雲里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家」、「雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃」、「漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝」，這樣的詩句，沒有高超的藝術技巧是寫不出來的。但是，他的七律與五律相比，總覺得略欠呆板，總體水平上難以與五律相抗衡。同樣是對句，五律是渾然天成，對在有意無意之間，巧妙得不露痕迹，而七律之對句，顯露出雕琢與刻板。所以，總體上講，王維的七律無法完整地表現出他超妙自然的藝術風格。

　　　　三

　　元稹在《唐故工部員外郎杜君墓系銘序》中說：「沈宋之流，研練精切，穩順聲勢，謂之為律詩。由是而後，文體之變極焉。」在沈宋的近體詩中已有相當嚴整規範的七律，略舉兩例：

　　沈佺期《興慶池侍宴應制》

　　碧水澄潭映遠空，丨│――││－（平），

　　紫雲香駕御微風。丨――丨丨――。

　　漢家城闕疑天上，丨――丨――丨（去），

　　秦地山川似鏡中。—丨――丨丨—。

　　向浦回舟萍已綠，丨丨―――丨丨（入），

　　分林蔽殿槿初紅。――丨丨丨――。

　　古來徒羨橫汾賞，丨――丨――丨（上），

　　今日宸游聖藻雄。－丨――丨丨－。

　　宋之問《三陽宮侍宴應製得幽字》

　　離宮秘苑勝瀛洲，――丨丨丨――（平），

　　別有仙人洞壑幽。丨丨――丨丨－。

　　岩邊樹色含風冷，――丨丨――丨（上），

　　石上泉聲帶雨秋。丨丨――丨丨－。

　　鳥向歌筵來度曲，丨丨―――丨丨（入），

　　雲依帳殿結為樓。――丨丨丨――。

　　微臣昔忝方明御，――丨丨――丨（去），

　　今日還陪八駿游。－丨――丨丨－。

　　以上兩詩不僅合乎平仄格式、粘對規則，而且，單句（一、三、五、七4句）的最後一字還嚴格地區別四聲，這就是所謂的「四聲遞用之法」，董文煥說：「七言律詩之法，亦自五言而來。即單句末三聲互用之法，亦與五言同。七言首句十九入韻，句末用仄，只有三句，配以三聲，適足無餘，而並首句則為四聲全備矣。故互用之法，尤視五言為嚴。」（《聲調四譜圖說》）

　　王維對於七律的這種平仄格式、粘對規則應該是相當熟悉的，例如《敕賜百官櫻桃》一詩：　　芙蓉闕下會千官，――丨丨丨――（平），紫禁朱櫻出上蘭。丨丨――丨丨－。

　　總是寢園春薦後，丨丨丨――丨丨（去），非關御苑鳥銜殘。――丨丨丨――。

　　歸鞍競帶青絲籠，――丨丨――丨（上），中使頻傾赤玉盤。－丨――丨丨－。

　　飽食不須愁內熱，丨丨丨――丨丨（入），大官還有蔗漿寒。丨――丨丨――。

　　跟前面所例舉的沈宋兩詩一樣，不僅合乎平仄格式，粘對規則，而且講究四聲遞用。然而，如果我們不深入分析，據上述現象輕易下判斷，就會得出這樣一個結論：認為初唐、盛唐時的七律都是按照律詩的規則創作的。其實並不盡然。除應制詩之外，王維其他的七律大都不合規範。王世貞云：「摩詰七言律，自應制、早朝諸篇，往往不拘常調。」（《全唐詩說》）這種不拘常調，有些是體現在字面上的，前人對此已有評說，王世貞云：「『居延城外獵天驕』一首佳甚，非兩『馬　』字犯，當足壓卷。」（《全唐詩說》）顧璘云：「（《和賈舍人早期大明宮之作》）或猶未全美，以用衣服字太多耳。」（《批點唐音》）屈復云：「『早朝』字未合寫，亦一病。」（《唐詩成法》）都是指這一點，其真正的不拘常調當指其平仄粘對不合規範而言。仔細分析一下，王維七律於正格之外，尚有如下數種變格：

　　 1、四柱格。四柱格是指律詩的四聯皆平起或仄起，如四柱之並立，故名。

　　酌酒與君君自寬，人情翻覆似波瀾。白首相知猶按劍，朱門先達笑彈冠。草色全經細雨濕，花枝欲動春風寒。世事浮云何足問，不如高卧且加餐。（《酌酒與裴迪》）

　　這首詩每聯都是仄起，屬七律之變格。這種變格在盛唐並非王維獨有，杜甫的七律中也有。杜甫《十二月一日》詩三首，其中前二首都是四柱格：

　　今朝臘月春意動，雲安縣前江可憐。一聲何處送書雁，百丈誰家上瀨船。未將梅蕊驚愁眼，要取椒花媚遠天。明光起草人所羨，肺病幾時朝日邊。（其一）

　　寒輕市上山煙碧，日滿樓前江霧黃。負鹽出井此溪女，打鼓發船何郡郎。新亭舉目風景切，茂陵著書消渴長。春花不愁不爛漫，楚客唯聽棹相將。（其二）

　　這兩首詩每聯都是平起。四柱格的七律，遵循對的原則，但不遵循粘的原則，徐青先生稱之為「對式律詩」⑦。王維另有兩首，雖不能說是完全的四柱格，但也失粘嚴重，合乎對式律的。

　　桃源一向絕風塵，柳市南頭訪隱淪。到門不敢題凡鳥，看竹何須問主人。城外青山如屋裡，東家流水入西鄰。閉戶著書多歲月，種松皆老作龍鱗。（《春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇》）

　　居延城外獵天驕，白草連天野火燒。暮雲空磧時驅馬，秋日平原好射鵰。護羌校尉朝乘障，破虜將軍渡遼。玉靶角弓珠勒馬，漢家將賜霍嫖姚。（《出塞作》）

　　第一首前兩聯均為平起，後兩聯均為仄起，首聯與頷聯失粘，頸聯與尾聯又失粘，但中間的兩聯（頷聯與頸聯）還是相粘的。第二首前三聯均為平起皆失粘。

　　 2、麟角格。麟角格是指律詩的開頭兩聯不粘，如麟角之對峙，故名。

　　積雨空林煙火遲，蒸藜炊忝餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。（《積雨輞輞川庄作》）

　　從格律上講，前兩聯為失粘，前人明知，非但未加指責，反而備加讚賞。葉夢得云：「詩下雙字極難，須是七言、五言之間除去五字、三字外，精神興緻，全見於兩言，方為工妙。唐人謂『水田飛白鷺，夏木囀黃鸝』為李嘉祐詩，摩詰竊取之，非也。此兩句好處，正在添『漠漠』、『陰陰」四字，此乃摩詰為嘉祐點化，以自見其妙。」⑧周紫芝也說：「摩詰四字下得最為穩切。」⑨可見，在律詩中語言表達是第一位的，有時為充分地表情達意，不妨衝破格律的束縛。麟角格，在當時的七律中是相當普遍的，高適的《送前衛縣李寀少府》，李嘉祐的《宋州東登望題武陵驛》皆屬此格。我們舉高適的一首：

　　黃鳥翩翩楊柳垂，春風送客使人悲。怨別自驚千里外，論交卻憶十年時。雲開汶水孤帆遠，路繞樑山匹馬遲。此地從來可乘興，留君不住益凄其。

　　 3、兩扇格。兩扇格是指律詩的前兩聯相粘，後兩聯相粘，但前兩聯與後兩聯之間不粘，如門之兩扇各開，故名。

　　漢主離宮接露台，秦川一半夕陽開。青山儘是朱旗繞，碧澗翻從玉殿來。新豐樹里行人變，小苑城邊獵騎回。聞道甘泉能獻賦，懸知獨有子云才。（《和太常韋主薄五郎溫湯寓目》）

　　關於失粘的問題，王力先生在《漢語詩律學》中有精闢的論述，他說：「『對』和『粘』的格律在盛唐以前並不十分講究；二者比較起來，『粘』更居不甚重要的地位。」「大約『粘』的形式，在律詩形成的時候雖已有這種傾向，卻還未成為必須遵守的規律。中唐以後，粘的規律漸嚴。」⑩

　　應該說，王維的七律比較真實地反映了當時七律詩的實際運用和創作情況。沈宋時七律雖已基本規範化，但這些嚴格的規範主要用於應制奉和，就是說還只局限於宮廷的範圍，屬於館閣體的一種，寫得雍容華貴、玩弄玩弄技巧，其規則並沒有普遍地被當時的詩人們所遵守。在當時社會上普遍的創作中還是比較自由的，所以當時象崔顥的《黃鶴樓》、李白的《登金陵鳳凰台》等著名的七律都帶有歌行的韻味，非七律之正體。了解了當時的實際創作情況，這樣的現象就不以為怪了。迨至中唐，七律的格式又趨向比較固定。從而可知七律模式之奠定，經歷了規範（沈宋）──規範與自由並存（王維等人）──規範（與第一次規範有差異）這樣一個螺旋形發展過程。當這些詩人用於應制時，是嚴格遵守規範的，而走向社會時，又自可開放一些，甚至洒脫得多。末了，又因五律之用於應試而影響到非應試的七律也日趨聲律的劃一。

　　總之，王維的七律反映了當時七律創作的實際，雖不能與他的五律相比，但仍具有相當高的藝術成就，無論是風格上，表現手法上都對杜甫的七律創作產生了一定的影響。從沈宋開始，經過王等人的不懈努力，七律終於走向了杜甫，於是在七律的發展史上，更寫出了新的光輝燦爛的篇章。

注釋：

　　 ①呂夔：《王右丞集序》。

　　 ②杜甫七律數量，方回《瀛奎律髓》雲一百五十九首；楊慎《升庵詩話》雲二百首；浦起龍《讀杜心解》雲一百五十一首。今從浦說。

　　 ③以上數據皆據《全唐詩》統計。

　　 ④胡震亨：《唐詩癸簽》卷三。

　　 ⑤「水田飛白鷺，夏木囀黃鸝」一聯，或雲李嘉祐詩句，沈德潛《唐詩別裁》辨之，云：「俗說謂『水田飛白鷺，夏木囀黃鸝』乃李嘉祐句，右丞襲用之。不知本句之妙，全在『漠漠』、『陰陰』，去上二字，乃死句也。況王在李前，安得雲王襲李耶？」

　　 ⑥方東樹：《昭昧詹言》卷十六。

　　 ⑦徐青：《古典詩律史》，青海人民出版社1980年6月版，第75頁。徐青：《唐代對式律詩概要》，《湖州師專學報》1989年第1期。

　　 ⑧葉夢得：《石林詩話》。

　　 ⑨周紫芝：《竹坡詩話》。

　　 ⑩王力：《漢語詩律學》，上海教育出版社1979年11月新2版，第112頁、118頁。