怎樣欣賞書法作品1

世界很神秘，往往看似最簡單的東西但做起來是最難的，最簡單的標準也是最高的標準。人人都會寫字，但要寫出一手好字，寫出書法家，真是難上加難。雖然書法是從日常書寫中慢慢成長起來的，書法的基礎是寫字，但是寫字只是書法的基礎，寫字不是書法。日常書寫無處不在，無時不在，人們逐漸產生了基本的審美需求，從實用的整潔美觀到後來行草書的激越奔放，跌宕起伏，書法逐漸成為一種表達人們喜怒哀樂情感需求的線條藝術。　　東晉的《蘭亭序》書法作品，是東晉右軍將軍王羲之51歲時的得意之筆，記述了他與當朝眾多達官顯貴、文人墨客雅集蘭亭、修稧事也的壯觀景象，抒發了他對人之生死、修短隨化的感嘆。崇山峻岭之下，茂林修竹之邊，乘帶酒意，揮毫潑墨，為眾人詩賦草成序文，文章清新優美，書法遒健飄逸。被歷代書界奉為極品。宋代書法大家米芾稱其為「中國行書第一帖」。王羲之因此也被後世尊為「書聖」。後人在研究其書法藝術時讚譽頗多：「點畫秀美，行氣流暢」，「清風出袖，明月入懷」，「飄若浮雲，矯若驚龍」，「遒媚勁健，絕代所無」，「貴越群品，古今莫二」。確實如此，傳說王羲之以後也曾再書《蘭亭序》，但均遜色於原作，所以《蘭亭序》原稿一直為王羲之視為傳家之寶，為王氏後代收藏，傳至王羲之第七代時被唐太宗李世民「騙」入朝廷，唐太宗得《蘭亭序》後，曾詔名手趙模、馮承素、虞世南、褚遂良等人鉤摹數個亂真副本，分賜親貴近臣，之後民間也廣為臨摹，但無一勝過王的原作，所以《蘭亭序》真跡被唐太宗視為稀世珍品而最終殉葬，這更讓後世對《蘭亭序》原作崇敬不已，冠以中國書法第一帖的美名實在無可爭議。看到筆墨帶給我們內心的震撼，享受真正的一種美感。

　　中國書法是抽象的線條藝術。線條則是書法的基礎、靈魂，是書法賴以延續生命的惟一媒介，古往今來多少書法家為之頂禮膜拜，如痴如醉!　　書法的線條何以具備如此魅力？或許我們從王羲之《蘭亭序》書法作品中線條的形體中找到正確的答案。線條由骨、筋、脈、肉、皮五者構成，缺一不可，分而為五，合則為一。 「骨」，是指線條剛勁有力、氣勢雄強的狀貌，書法歷來強調筋骨及其作用，以骨健筋豐者為上品，必也貫其力於畫中，斂其鋒於字里，則縱橫大小無或懈矣，因而，線條骨體與高超的用筆技巧(中鋒用筆)最為相關；「筋」，是指線條緊斂、渾勁內含的狀貌，筋本身是力的表現，而且這種力量是有深度的，偏於內含而不外露，斷處藏之，連處度之，古人一般把筆鋒比作線條之筋，若筆鋒斷處不藏，連處不度，則露筋之病生也。「脈」，是指線條豐潤活脫的狀貌，它本義是指血管，血在脈中循行，外達皮肉筋骨，主要是對皮肉筋骨起營養和滋潤的作用，但血必須循行於脈中，若逸出脈外，即失去濡養功能。前人謂水墨乃字之血，過淡則傷神采，太濃則滯筆鋒，需做到濃欲其活，淡欲其華，字生於墨，墨生於水，水墨調和，運用恰當，才能使線條產生豐潤而活脫的狀貌，才能構成生動活潑的生命之體，故歷來書家對水墨要求很高，諸如墨要生墨，水要新汲，研墨要涼等。「肉」，是指線條豐滿柔韌之狀貌，水淫則肉散，水嗇則肉枯，墨濃則肉痴，墨淡則肉瘠，粗則肉滯，積則肉凝，因此，線條的肉質，取決於用筆的輕重深淺及施墨的濃淡枯濕。但肉之肥和瘦，應視具體情況而定：疏處、平處要捺滿，密處、險處要提飛； 「皮」，是指線條輪廓光滑、清晰、亮麗的狀貌，起著包裹血肉，不使筋骨外露的作用，下筆用力，肌膚之麗，筆鋒著紙，水即下注，而筆力足以攝墨，不使旁溢，故墨精在紙內，若筆力欠佳，無以攝墨，水墨外溢，皮破血流，成為墨團，或水墨漫漶成塊，由於宣紙滲暈而產生線條輪廓的含糊朦朧，倒是給人帶來空靈虛玄，包孕姻組之感，這種墨跡中的朦朧美，暗示著生命律動。書法線條要求骨、筋、脈、肉、皮五體具備，且還需五體勻稱協調，否則線條就會喪失美的質感、美的享受。線條形體是神採的載體，若線條五體不備，就不可能居然靜卧紙面的線條和點會振動起來，可見線條是一個活生生的機體，賦予了書法線條生動活潑的生命。　　寫字不是書法，寫毛筆字也不是書法，人們常常會把毛筆字和書法混為一談，用鋼筆、一圓珠筆、鉛筆包括用毛筆寫字的主要目的是實用，只要筆畫清楚、字體端正就可以了，大多是以欣賞和寄情作為最終追求目標，而真正讓毛筆字變成書法，它是需要具有一定技巧工夫和藝術修養的。而書法不只具有實用性，書法是一種藝術創作，要求有感受、有醞釀、有構思，有一種不可遏止的表現慾望即具有強烈的內在情感，具有可供欣賞的審美價值並且可以感染讀者，。它的藝術性表現在筆墨、結體、章法、神韻、情趣等很多方面。比如筆畫不能只是一味的平直，要具有力度和立體感、所以起筆、行筆、收筆、提按、使轉都有嚴格的要求，寫出來的筆畫或者如錐畫沙，或者如折釵股，或者如屋漏痕…墨色則有濃淡枯潤之分，不能一味的黑、光、亮、結字不僅要均勻平正，還要能夠放側疏密變化，做到「密不透風，疏能走馬」、點畫要相互呼應，形態要多姿，切忌四點排列起來一個模樣，如果象棋子那樣一般大小放在那裡，謂之「布棋」。整體看，全幅章法布局不能只是大小一樣，縱橫成行就算完事。每行要行氣貫通，字體要大小變化，有正有欹，或緩或急。跌宕起伏如同音樂一般，具有和諧誘人的節奏和韻律感。整個作局表現出一種鮮明的風格，或流麗、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飛動、或野逸。或茂密、或疏淡……，從而給人一種強烈的藝術感染力，給人一種藝術享受。　　書法是一種線條造形藝術，書法的美學特徵，在於它的構圖美、造型美、用筆美、風格美，具備了這些美便就是美、優秀的作品。那麼如何去欣賞書法作品呢？欣賞書法作品一般方法先看整體，再看局部，即「遠看章法，近看點畫，形神兼備」。　　遠看章法。書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味；整行的行氣要求作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通；整體的布局要求書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。　　近看點畫。書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。力量感線條美的要素之一，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺，要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中；節奏本指運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富；立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，點畫線條飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。　　形神兼備。如果說章法和點畫構成了書法的形，形通過章法和點畫線條以及由此而產生了書法空間結構，那麼點畫線條及其結構組合中透出的神采就是最重的，就是書法作品的生命力所在。神采本指人面部的神氣和光采，書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。神采靠的是章法布局合理，文字內容與字體、形式和諧統一，相映成趣，氣韻生動，給人的第一印象好；神采靠的是書字筆畫疏密分布均衡，結構重心平穩，姿態生動活潑；神采靠的是作品的構圖布局、結體造型、線條用筆形成一種格調(或沉穩端莊，或活潑清新，或優雅素靜，或雄壯豪放)，這些格調又和書寫內容十分吻合；神采靠的是基本點畫，若骨勁氣足，流暢而有變化，筆畫造型生動自然。總之，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。 　書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性，所以書法欣賞就是通過遠看章法，近看點畫，形神兼備的從整體到局部再由局部到整體反覆的活動過程。當然欣賞者還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，儘力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑