如何獲得良好的練琴效果

　　鋼琴課程學習效果的好壞，將直接影響到學生對其他音樂課程的理解和掌握。在當前的教學條件下，由於總體課時的限制，一般每個學生每周僅能上一節課。要讓學生在這短短的45分鐘內掌握教師所講授的全部內容，做到對音樂作品的深入理解，顯然是不現實的。因此，學生在課後的練琴就顯得尤為重要。但從筆者多年來的教學經歷看，大多數學生並沒有掌握一種科學的練琴方法，練琴時往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了半天，卻效果不佳。所以，要想全面提高學生的鋼琴水平，教師應按照每個學生在學習過程中所表現出來的差異因材施教，不僅使學生能循序漸進，扎紮實實地掌握本專業的基礎知識和基本演奏技巧，而且還應教會學生從複雜的、感性的鋼琴彈奏中學會一種科學的、理性的練習方法。筆者認為可以從以下幾個方面人手。

　　1.練琴之前的準備

　　很多學生沒有良好的讀譜習慣。在教師布置一個新的曲目後，他們往往在沒有弄清作品的音樂背景，對作品的音樂內涵還一無所知的情況下，就迫不及待上琴摸譜，將自己一頭埋進了音符與節奏的汪洋大海中，再也看不見別的真正體現作曲家精神的東西。要想讓學生準確地演奏作品，塑造完美的音樂形象，教師一方面要教會學生認真讀譜，看清所有符號並理解其含義，鼓勵學生自行分析曲式結構和調性、和聲;另一方面還要讓學生了解作曲家的創作風格、創作意圖及作品的時代背景，這對於把握整個樂曲，表現正確的音樂風格起著決定性的作用。例如，對於肖邦的作品，我們不僅要有技巧的傳授，而且更應對肖邦偉大的愛國主義和民族精神展開剖析，以更貼近作者的創作意圖，抓住民族魂這個內在的創作動力。只有這樣，才能使學生不致於太膚淺地演奏肖邦那靈魂深處的「愛國主義的肖邦精神」。

　　2.技術性細節的指導

　　在具體的練習方法上，教師還應對學生進行技術性的指導，使他們能採用一種正確的方法練琴。根據筆者多年的教學經驗，教師應提醒學生在以下幾方面特別加以留心。

　　練琴中的「重複」問題。我們知道，在鋼琴的學習和練習過程中，重複是一種符合學習規律的科學方法，但必須合理運用。許多學生每天練習就是從頭到尾無計劃、無步驟、盲目地一遍遍地彈，——遍遍地所謂「重複」。而實際上，在一首新的樂曲從開始讀譜到熟練地演奏的全過程中，漫無目的的重複不僅浪費時間，還會造成學生對音樂的麻木;只有那些有意義的、動腦的重複才會對作品的成功演奏有幫助。因此，一開始就要要求學生在練琴時堅決杜絕「小和尚念經」般的「重複」，做到每次練琴時手到心到，養成有目的、有計劃重複的練琴習慣 。

　　「慢練」。慢練是利用充分的時間將譜面上的音符等一些記號在鍵盤上充分、準確地彈出。彈奏的大部分的技術難點可以通過慢練的方式來改善，但應該注意的是，我們所說的」慢練」是一種「用腦」的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說，學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現困難，根據快速的情況有的放矢地進行慢練，即整個速度很慢，但大跳式位置轉換到位卻很快，養成提前準備的習慣。在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成練習階段而儘快進入快速階段。所以，動腦的慢練其實是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

　　大力度練習。在許多樂曲中，有很多地方要求的是長時間大力度的演奏。例如「ff」或「fff」等一大段的八度和弦。在進行這樣的練習時，如果都用大力度進行演奏，就容易造成手指、手腕等處肌肉與關節的損傷。所以我們在練習時要先從p?mp?mf?f?ff，循序漸進，不能操之過急。同時，在進行大力度練習時，一定要時刻注意放鬆，力度、耐力、速度不能同時抓，應以其一為主，另外兩項為輔，輪流訓練，將每種搭配都練過後，再根據實際情況慢慢提高速度和力度，以達到完美。

　　分手練、分段練、分句練、分聲部練。有些學生在練習時不願意分段練習，認為浪費時間。其實， 「磨刀不誤砍柴功」。因為每部作品的彈奏都可能會遇到複雜的聲部層次，所以，只有分手、分段練習才能仔細、準確地進行音樂的層次處理、技巧的解決。在一些作品中，特別是復調作品，有時一隻手要進行兩個或兩個以上的聲部的彈奏，僅用分手練習是不夠的。這就要求我們用分聲部練習，先將注意力集中在主題聲部上，讓頭腦對主題聲部的每次出現都有清晰的記憶，再進行各聲部單獨式搭配訓練，以達到最終合成時層次清晰卻配合默契的效果。

　　「熱情澎湃」與「冷若冰霜」。不少學生認為在練琴時，每一次都應該充滿激情地、熱情澎湃地演奏才能達到良好的效果，其實這是一個誤區。盲目的「熱情澎湃」不僅容易把曲子彈「糊」，失去了對細節的技術處理，而且也會使演奏者失去對樂曲的新鮮感而變得麻木。那麼， 「冷若冰霜」的練習是否正確呢?當然也是錯誤的。因為這樣不僅容易導致學生在台上演奏時毫無感情，而且學生也不能真正領悟音樂的內涵。我們應教會學生在乎時練琴時，針對某一段落用「熱情澎湃」的彈法去進行情感練習，但一旦遇到技術難點，就應該靜下心來冷靜地處理，不要糊過去;一段音樂經「熱情澎湃」地練過後，可以仔細聆聽一下音樂表現得是否得當，再用「冷」的方法進行技術訓練，修補不夠完美的地方。練習時應將兩種方式循環適用，互相結合，這樣，在演奏時才能做到「冷靜的頭腦，熱情的手」。

　　背奏。背譜演奏能增強學生的音樂記憶力，同時也讓他們更集中注意力進行樂曲的音樂處理，所以，在鋼琴教學中培養學生的背譜能力是非常必要的。當然，對一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標記都背下來是很難的，我們可以分手背、分句背、分段背，由少到多;復調作品也可由分聲部背，由簡入繁地逐漸將各聲部合成。其次，背譜又分「生背」與「熟背」兩種， 「生背」即新曲目一上手即開始背譜，而「熟背」則是在對新曲目的練習中不刻意去背譜，而是經過很長一段時間的練琴後自然而然就會背了。大多數學生覺得生背太難，都喜歡熟背。但熟背時間太長，完全是下意識的，容易在換個場地或一緊張的情況下就忘得一千二凈。而生背則逼著學生一接觸新譜就開始找規律，分結構， 「同類項合併」，研究曲式和和聲，在這樣情況下背的譜對大腦刺激深，不易忘，也節約了很多無謂的「彈熟」的時間。所以，我們鼓勵學生動腦「生背」，這樣對學生的成長有很大幫助。

　　合理分配練琴時間。有些學生為了練好某一首樂曲或某個技術難點，經常長時間不問斷地進行同一種練習，這樣會造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時間越長，效率越低。因此，學生在每次的練琴時間應>4小時，則應上午2小時，下午2小時，而不應上午4小時，下午卻不練琴。練琴過程中也不要始終進行同一種練習，應多種練習交替進行，比如練一段時間的八度後，可以改練跑動，讓肌肉輪流工作與放鬆，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。

　　3.演奏心態的培養

　　在鋼琴教學中，讓學生學會科學練琴方法的目的是為了讓他們能成功地完成演奏。然而，我們在教學中常會遇到這樣的情況，即在進行了長期刻苦的訓練後，學生本已具備了上台演奏的能力，已經可以很熟練、很完整地彈奏整個樂曲了，可是一旦到了台上，或者手足無措，腦子裡一片空白，或者彈出來的東西不知所云。究其原因，通常是因為學生對自己沒有信心，上台前一直緊張、焦慮，怕自己不能正常發揮;上台後，心靜不下來，雜念太多，還沒把心態理順就急急忙忙開始彈，一上手速度就失控，要不就緊張得把樂譜忘得一千二凈。有時他們演奏時所出現的技術問題可能並不多，相反，技術難點常常完成得很完美，但他們卻把想真正表達給觀眾的東西——音樂本身所具有的內涵丟了。針對這些問題，筆者認為必須加強對學生演奏心態的培養，而關鍵在於抓住以下三點進行訓練。

　　第一，速度。由於學生在台上容易速度失控，我們可在平常的訓練中先規定一個演奏時的速度，讓學生練習時能做到一下手就準確地抓住這個速度。此外，我們要能在離樂曲開始不遠的地方找到一個能悄悄提(降)速度的地方，以便當速度發生偏差時可進行調整。

　　第二，背譜。除了我們平時背譜要做到仔細、認真、牢*外，上台前還應進行分點背的訓練，也就是在每一句的開頭設一個點，按照次序對每個點進行背譜練習。句可長可短，也可將幾句合成一個自然段，句子的長短根據演奏者的背誦能力而定。經過這樣的分點背奏之後，整個樂句的脈絡就能清晰地反映在演奏者的頭腦中，若再出現背譜問題，也可直接跳到下一個點，最大程度上保證了作品演奏的完整性。不過;通常經過這樣的訓練後，學生一般很少會出現忘譜的情況。

　　第三，自信心。這是保證演奏成功的關鍵。自信心是學生對自己演奏水平肯定的一種表現形式，而這種自信是建立在別人對他演奏的評價和自己與別人比較後得出的結論上的。平時上課時，若教師總是側重於找缺點，改錯誤，學生往往就會覺得自己一無是處，要上台時就哆哆嗦嗦，背上了沉重的心理負擔，害怕別人發現自己的短處。因此，教師平時在教學過程中，應根據學生的不同的特點進行區別對待，特別注意培養他們的自信心。比如容易衝動的學生在乎時訓練時，就應該在充分肯定他們充滿激情的彈奏的同時，著重訓練他們沉著地投入音樂，穩穩噹噹地開始演奏。對於那些內向、拘謹的學生，則多給一些熱情奔放的曲子，使他們更加敢於表現。而那些樂感好卻比較散漫的學生，則著重給一些嚴謹、思想性強的古典作品。到了臨上台前一周，應該鼓勵學生多彈給別人聽，不管是同行還是外行。通過這種「演奏」，就可以幫助學生調整心態，積累臨場經驗，到真正上台時才能做到處變不驚。

　　4.反向思維的訓練

　　鋼琴教學要取得良好的效果，教師需要因材施教，幫助學生掌握一種科學的練琴方法。

　　在這個教學過程中，指導學生運用反向思維去尋找適合自已的練琴方法很有效果。反向思維法是在思維路線上，與正向思維方法相反的一種創造性思維方法。它是指人們在思考問題時，跳出常規，改變思考對象的空間排列順序，從反方向尋找解決辦法。如從A事物與B事物的聯繫中，反推出B事物與A事物的另一種聯繫。鋼琴演奏也是如此。學會反向思維的具體應用，就是要從最終幻想性的音樂畫面出發，倒回來尋找合適的途徑達到音樂場景，由虛到實，由實踐來檢驗所選擇的演奏方法，最後再回到音樂中衡量、比較。開始練習的時候，就要從音樂內容出發去計劃練習的方法，不能什麼曲子都高抬指、分手、慢練，漫無目的地按部就班。應先在腦中構思最後的總體音樂形象、場景，再根據音樂有選擇地決定適合的彈法，通過不同的彈法，用溫柔的、嚴峻的、憂鬱的等不同的音色來表達演奏意圖，最終描繪出完整的音樂畫面。

　　在當前的教學體制下，學生不可能獲得更多的上課時間，教師也就不可能對一個音樂作品講解得很詳細，因此如何讓學生掌握好的學習方法，養成好的學習習慣，就成為教師教學環節中最重要的一環。我們相信，只要教師和學生雙方共同努力，真正實現教師與學生之間的良性互動，就一定能在鋼琴教學中取得一個良好的教學效果。

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