中國畫的守護者——潘天壽

本期爆點

本期節目讓我們一起走進著名畫家潘天壽的藝術人生。

他用六十年的時間構築了國畫的一片天地。

他的繪畫風格在中國畫史上獨樹一幟，為中國畫的發展與繼承做出了重要貢獻。

同時他對中國畫教育體系的分科，也影響了中國畫發展的走向。

BTV文藝2月12日（今晚）19：35分

東煜文化《我愛書畫》

見證一段國畫發展史上不可不說的故事

精彩內容

即將揭曉

潘天壽，著名中國畫家，1897年生於浙江寧海。剛剛過去的2017年，是他誕辰120周年，中國文聯，中國美協共同舉辦了紀念潘天壽，李樺，李可染，葉淺予，張仃百年誕辰座談會，力圖從他們的藝術人生中再次獲取精神養分，使邁向新時代的步伐更加穩健，那麼潘天壽身上有著怎樣的感人故事和成長經歷？他的藝術成就又對世人產生了哪些影響呢？

自學成才悟性高

一幅《禿頭僧圖》嶄露頭角

《禿頭僧圖》是潘天壽所作不多的人物畫之一，也是能代表他早期風格的作品。時年二十六歲的他正在浙江孝豐縣教書，對自己未來的前途充滿了憂慮，就是在這樣的心境下創作了這幅作品。畫面上，一位燃香默坐的老僧用大筆勾勒，一氣呵成。行筆中墨色多變，意在抒寫畫家此時此刻「一身煩惱」。從個人風格上講，潘天壽那時雖然年輕，而且主要靠自學，但其用筆的奔放遒勁和大氣的格局，已經顯現出他超凡脫俗的格調。

潘天壽首先明確了中國畫的發展方向，提出中西繪畫拉開距離，通過創造性地轉換傳統藝術手法和畫面表現，創作了一大批彰顯中華民族偉大氣魄和精神氣質的作品，形成了他一味霸悍，強其骨的繪畫風格。

險中求穩的藝術構圖

動靜皆宜的視覺盛宴

《雄視》是一幅身份典型的潘天壽經典作品。畫面上靈鷲居高臨下，目空一切，仰視的構圖增添了靈鷲的崇高感，故體積也作了一定的誇張。呈倒三角形的石岩造型有別於他以往的方形巨石，雖靈動但更增加了畫面奇險的感覺，故又以右側松針作視覺上的平衡。左側飛流直下，乃從禿鷲視線所帶出，與紙邊成平行狀態，既增加了穩定性，又襯托出近物的高和險，使之氣脈貫通。這樣的寓靜於動、寓奇險於平衡的表現方法，的確是常人所難以想像和做到。

潘天壽畫花鳥，無論是禿鷲，還是蟾蜍，亦或是貓，都有丑怪特徵，不能親近，但卻無不透出力量，這與他想通過中國畫來體現的情懷有關，也與他所身處的戰亂紛爭，山河破碎有關。他的山水作品，則是追求方圓之氣，險中求穩。

畫風轉變尋突破

潘天壽成長的年代，正是中國貧弱，中國畫衰落西風盛行之時。為了提升對中國畫的理解，曾一度想與老師李叔同一起出家。那時的他正值年輕，畫法隨心所欲且充滿了野性。一次偶然的機會，他結識了大師吳昌碩，大師對其甚是喜愛並題詩贈予，誇其「年僅弱冠才斗量」。但讚賞的同時又特別提醒了他「只恐荊棘叢中行太速，易跌需防墜深谷。」正是這幾字箴言，使得他正視了自己的問題，在之後的創作中開始收斂。

《靈岩澗一角》便是他創作生涯中具有轉折性意義的一幅代表作。這幅作品融山水、花鳥畫的意趣於一體，冶雄放的意筆與勾勒填彩法於一爐，營造了這一非同凡響的奇異境界。畫面剛健雄厚，磅礴有力又充滿大自然的蓬勃生機。對比其早期作品，少了一份不可一世、年少輕狂，多了一份穩重與大度。

潘天壽對中國畫的堅守，並不是一味的堅持傳統，而是在學習古人技法的基礎之上，從自然界的生活中提煉精華，他將寫生提為畫好中國畫的重要部分。

無論是指畫，還是山石花鳥，潘天壽追求的是雄大，奇險，強悍的審美性格，他所探索的也是中國畫的出路。除了對中國畫技巧的繼承與創新，他另一個大的貢獻在於，對中國畫教學體系的規範與分類。

潘天壽先生自己說，我這一生是一個教書匠，畫畫只是我的副業。為了將中國畫能夠更好的傳承與發揚，他一生都在將自己的理念和技法傳授給學生，他對美術界後輩的影響，一直延續到今天。

BTV文藝2月12日（今晚）19：35

東煜文化《我愛書畫》

中國畫的守護者——潘天壽

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