天神下凡 | 詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆

James Cameron

好萊塢電影導演、編劇

擅長拍攝動作片及科幻電影

by Corbyn S. Kern

「 我喜歡讓自己身處另一個世界

任何能夠把我帶到另一個世界的東西

都是我所感興趣的 」

他從影以來作品寥寥，但凡出手必引爆電影界

他是著名的燒錢機器，他被人們封為世界之王

現在，他已步入神壇

日日夜夜接受著全球影迷的頂禮膜拜

他在我們心目中的位置——無人可與之相比

「 記住，永遠不要用一個問題去搪塞另一個問題 」

詹姆斯·卡梅隆是個天才

他是不可複製的

他是20世紀引人注目的導演之一

他兩度創造電影投資的最高紀錄

平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄

執導的《阿凡達》打破全球票房紀錄

在說起詹姆斯·卡梅隆的時候

人們通常將其與另一位導演

斯蒂文·斯皮爾伯格相提並論

這也說明了卡梅隆在人們心目中的地位

「 想搶別人的東西，把他們變成敵人

你搶起來就天經地義了 」

《阿凡達》

詹姆斯·卡梅隆的作品富有想像力

他不僅在電影圈中站穩腳跟，獨樹一幟

而且他的電影也受到了很多影迷的喜愛

他有著勇往直前的精神，從不為了票房曲意迎合

而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影

他在拍攝電影的時候捨得燒錢

不惜代價追求華麗的視覺效果

卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片

正相反，他善於因地制宜採取

一些簡單的方法取得不錯的效果

卡梅隆拍攝的代表作《終結者》

和《異形2》都稱不上是大投資

「 我體會到了真正的孤獨，這種感覺湮沒了一切 」

詹姆斯·卡梅隆

是少有的特技設計出身的導演之一

在他的作品中

特技製作是極其重要的而且具有革命性的

在《深淵》中，詹姆斯·卡梅隆

為電影特技的發展樹立了里程碑

卡梅隆在片中創造性地

運用了各種方法表現水下奇觀

他的水下特技啟發了一批電影人

在《泰坦尼克號》中，卡梅隆創造出

一種高資金和高技術聯手打造的藝術

在《終結者2》中，多線推進的故事被他講得有條不紊

在單個的場面中卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能

他執導的電影《阿凡達》為3D技術帶來歷史性的突破

他所使用的實時觀看3D拍攝效果的技術是史無前例的

同時卡梅隆還在實景中拍攝，令觀眾難分真假

卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員

更具有一般的工程人員不具備的想像力

在《真實的謊言》里就體現了

他把動作片和喜劇片結合的才華

「 如果你將目標設定的非常高

即使最後失敗了

你也會失敗在別人成功之上 」

詹姆斯·卡梅隆的影片體現了成人化的幻想

但他的為人卻非常地孩子氣

這種「孩子氣」更多體現在不顧任何世俗的限制

一心追求自己心目中的完美目標

這種偏執的性格使得詹姆斯·卡梅隆

在外人看來是一個脾氣古怪的人

由於對電影過多苛刻的要求

他總想要把自己的電影表現的趨於完美

這就使得他在片場獲得了苟求、專橫的的評價

在家庭中，詹姆斯·卡梅隆是個

不會體貼並且見異思遷的丈夫

經歷過多次不成功的婚姻

「 我一直鍾情於電影中那些優秀的動作鏡頭

我喜歡讓人們安坐在劇院中卻能感受到心臟的劇烈跳動

似乎危局真的撲面而來

能夠做到這一點，能夠親自向全世界的觀眾施加這一魔法

讓我在工作中引以為樂

所有的辛勞和不眠不休，都是值得的 」

跟他合作過《泰坦尼克號》的凱特·溫斯萊特曾坦言

如沒有一大筆片酬，那麼她將不打算再跟卡梅隆合作

她承認卡梅隆是個好人，但脾氣太差了

有人甚至描述說 「 跟卡梅隆一起工作簡直是場噩夢 」

這樣的人際關係讓很多人跟卡梅隆

有過短暫合作後避之不及

但同時，也有許多人為卡梅隆的才華傾倒

一些演職人員跟隨卡梅隆多年

成為卡梅隆的固定合作夥伴

另有一些女人則深深愛上了卡梅隆

她們跟卡梅隆的婚姻都算不上長久

她們迷戀他的才華，卻又無法和他相處

「 我希望人們遺忘技術

就像你在電影院看到的不是銀幕而是影像一樣

一切技術的目的都是讓它本身消失不見 」

「 如果一個故事被概括成一兩句話那麼長

全世界的故事都將如出一轍

但實際上，每個好故事都會帶給你不同的感動

因為它們被講述者賦予了與眾不同的生命 」

「 生活是深淵，然後你跳下去 」

「 在好萊塢，沒有多少人值得信任

投資人想跟你簽電影合約

不過是因為你有用，是個成功的導演

我討厭好萊塢這種勢利的行為

我不想隸屬於任何別人的模式

我要建立自己的規則 」

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詹姆斯·卡梅隆出生在

加拿大安大略省的一個中產階級家庭

他父親Phillip是一位電子工程師

母親Shirley Cameron則是一位藝術家

這似乎註定他一生下來就會

具有工程和藝術兩方面的才華

少年時的詹姆斯·卡梅隆就

具有非凡的工程才能和組織能力

他曾經帶領小夥伴們製造過一個

足以在地面上留下彈坑的拋石機

以及用一個自製的潛水艇

把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底

在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫

並且曾在家鄉舉辦過畫展

並且很小就開始寫科幻小說

他12歲時所寫的一部科幻小說

是他的科幻影片《深淵》故事的原型

在他14歲的時候

他看到了斯坦利·庫布里克執導的電影

《2001太空漫遊》

當時卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多

從此他有了製作電影的願望

他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片

中學畢業以後

詹姆斯·卡梅隆被一所大學的物理系錄取

他很快就對大學的課程感到失望

跑出校園闖蕩社會

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移居到美國加利福尼亞州的南部城市貝瑞阿

在加利福尼亞州立大學主修物理

但沒多久又改主修英文

但在開學前自己休學

他到南加州大學的圖書館

找資料自修學習電影特效技術

並用開卡車賺錢的空檔寫劇本

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詹姆斯·卡梅隆看到了

喬治·盧卡斯經典科幻影片《星球大戰》

他激動地意識到這就是他想要創造的東西

這使得詹姆斯·卡梅隆確立了

自己的人生方向並開始為此忙碌起來

於是他辭去了卡車司機的工作

從未接受過專業訓練的他

開始到處尋找機會成為電影人

熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材

甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃

想要利用手頭的設備和自製的模型

製作一部10分鐘的科幻影片！

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詹姆斯·卡梅隆與莎朗·威廉斯結婚

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詹姆斯·卡梅隆是幸運的

他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑·卡曼的賞識

從羅傑·卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作

為卡曼工作室1980年影片《星空大戰》製作特技模型

第二年他就升職為這個工作室的另一部影片

《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師

詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一

在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向

把特技製作放在一個極其重要的位置

而且還經常親自參與設計和實施特技的製作

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詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世

食人魚2：繁殖

Piranha Part Two: The Spawning

影片完全在義大利拍攝

卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快

而拍攝完畢後

製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視

不讓他參與影片的最終剪輯

卡梅隆一氣之下

按照自己的想法學會了如何使用義大利的剪輯機

他用了幾個星期的時間剪輯完了整部片子

25歲的詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命

一定要製作自己的電影

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詹姆斯·卡梅隆推出了他

第一部自編自導的影片

終結者

The Terminator

這部影片的拍攝只花了650萬美元

卻賺得了3600萬美元的國內票房

並贏得了影迷和評論界的一致好評

《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆

獲得了電影界的廣泛關注

同年，詹姆斯·卡梅隆與在莎朗·威廉斯離婚

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詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍

一起撰寫了《第一滴血2》的劇本

這部影片同樣也取得了票房上的成功

同年，吉爾·安妮·赫德和詹姆斯·卡梅隆結婚

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詹姆斯·卡梅隆自編自導第二部作品

異形2

Aliens

這部影片是導演瑞德利·斯科特的

科幻電影《異形》的續集

詹姆斯·卡梅隆編導的這部電影

避免了重複原片的風格

而是把人和異形的戰場

從單個的太空船搬到了一個太空基地

以一種動作片的風格

重新演繹了發生在太空的恐怖故事

整部影片洋溢著一種英雄主義的精神

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《異形2》獲得了七項奧斯卡獎提名

並最終獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果兩項獎項

詹姆斯·卡梅隆憑藉此片獲得了第14屆土星獎最佳導演獎

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詹姆斯·卡梅隆自編自導第三部重量級作品

深淵

The Abyss

這部科幻影片和卡梅隆其它同類的作品有些不同

雖其中穿插很多打鬥和關於海底神秘生物的描述

但它重點還是用一種比較慢的節奏

在科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事

部分觀眾認為這部影片節奏過慢，使人昏昏欲睡

使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座

但也有很多影迷被片中人物的感情所打動

在撰寫《深淵》的劇本時

卡麥隆正在經歷和第二任妻子——

電影製作人蓋爾·安妮·赫德的感情危機

自然地把自己的經歷帶入了創作之中

把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深

同年，詹姆斯·卡梅隆與吉爾·安妮·赫德宣布離婚

詹姆斯·卡梅隆與女導演凱瑟琳·畢格羅結婚

但是兩人的感情卻在合作影片《驚爆點》期間

因觀點不同產生了裂痕

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執導電影

終結者2：審判日

Terminator 2: Judgment Day

這部影片震驚影壇，賺得了2億美元的國內票房

《終結者2》宣告了一個時代的來臨

人們終於相信電影特技表現已經無所不能

唯一的制約只是人們的想像力

在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆

也發揮了卓越的導演和剪輯才能

在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制

等方面達到了完美的境界

同年，詹姆斯·卡梅隆與凱瑟琳·畢格離婚

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《終結者2》在第64屆項奧斯卡獎頒獎禮上

獲得了最佳視覺效果、最佳音響

最佳化妝、最佳音效剪輯四項獎項

詹姆斯·卡梅隆憑藉該片獲得了

第18屆土星獎最佳導演獎以及最佳編劇獎

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在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆成立了

自己的特技製作公司「數字領域」

和盧卡斯的「工業光魔」分庭抗禮

琳達·漢密爾頓為詹姆斯·卡梅隆生下了女兒約瑟芬

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由「數字領域」製作特技的第一部影片

真實的謊言

True Lies

該片由詹姆斯·卡梅隆執導

阿諾德·施瓦辛格等人主演

作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中

這種獨特的武器扮演片中「重要角色」

並且把它的魅力發揮到極致

又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力

另一方面，和多數影片把特工人員

描繪成冷酷無情的殺人機器相反

《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」

再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神

《真實的謊言》體現了卡梅隆的一種沙文主義思想

他在片中把亞利安人描繪成英雄

而把非亞利安人描繪成恐怖分子

這部電影在美國的票房有1億4千6百萬美元

在國際市場上的票房達到2億8千萬美元

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詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的電影

泰坦尼克號

Titanic

該片製作成本達到2億美元

由萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特等主演

拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆

對演員和職員也非常的嚴格

投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水

加上拍攝過程中遇到難以想像的困難

這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣

但他仍然堅持，且喊出了近乎悲壯的豪言壯語

「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切的努力終究沒有白費

在《泰坦尼克號》推出3個月後

全美票房收入高達4億7千萬美元

而國際票房更是超過了18億

使這部影片成為了最賣座的影片之一

7月，琳達·漢密爾頓與詹姆斯·卡梅隆結婚

1999年二人離婚

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《泰坦尼克號》更是獲得了14個奧斯卡獎的提名

並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄

詹姆斯·卡梅隆也因此獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎

在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎

大聲說出片中的著名台詞：

「我是世界之王！」

輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「消失」

《泰坦尼克號》之後他一直沒有推出大的銀幕作品

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他執導並監製了以基因治療為題材的電視劇

末世黑天使

Dark Angel

詹姆斯·卡梅隆與演員蘇西·埃米斯結婚

婚後蘇西·埃米斯退出影壇

為詹姆斯·卡梅隆生下了克萊爾、奎恩和伊麗莎白

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他與Discovery頻道合作 推出了紀錄片

重返俾斯麥戰艦

Expedition: Bismarck

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他被英國雜誌《Empire》評為

「世界最偉大的20位導演之一」

他宣布開拍電影《阿凡達》

這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片

該片成本達3億美元，打破了電影製作成本的紀錄

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8月，在3D片《阿凡達》的製作過程中

詹姆斯·卡梅隆受到啟發，決定用這一科技手段

重新製作1997年上映的影片《泰坦尼克號》

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執導的科幻電影

阿凡達

Avatar

《阿凡達》堪稱世界電影之最

該片全球總票房超過27億美元

再次打破了由他自己保持的全球影史票房紀錄

目前是全世界票房收入最高

也是歷史之上最成功的電影之一

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1月，詹姆斯·卡梅隆憑藉《阿凡達》

獲得第67屆金球獎最佳導演獎

入選《時代周刊》評出的「全球最具影響力人物」

同年他獲得美國視覺效果工會獎終身成就獎

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獲得美國製片人工會獎里程碑獎

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正值泰坦尼克沉船100周年紀念

由詹姆斯·卡梅隆執導的電影《泰坦尼克號》

以3D形式再次亮相大銀幕

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4月，詹姆斯·卡梅隆表示

《阿凡達》的續集系列

《阿凡達2》、《阿凡達3》、《阿凡達4》

都已經進入前期籌備階段

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執導驚悚電影

信息偵探

The Informationist

詹姆斯·卡梅隆：一個好奇的男人

| TED演講 |

這個演講里，卡梅隆回顧了自己

從電影學院畢業後走上導演道路的故事

卡梅隆最後總結了一句話：

「 失敗是你其中一個選項，但畏懼不是 」

全文翻譯：

科幻的童年

我是看科幻小說長大的。高中時，我連坐校車上下學時都在讀著科幻小說。這些書將我帶到另一個世界，滿足了我無止境的好奇。每當我在學校，我總是在樹叢中尋找一些「標本」——青蛙、蛇、昆蟲……我把它們放在顯微鏡下觀察。我總是試圖認知這個世界，想找到它可能的邊界。

我對科幻小說的熱愛或許是那個時代的寫照。60年代末期，人類登上了月球，去了深海。通過電視，我們看到了不同的動物和地方。這都是我們不曾想像的。這種氛圍中，我不知不覺地喜歡上了科幻小說。每當我看完小說，故事中的影像就會在我腦海中不斷放映。或許是因為創造力必須找到一個發泄方式，我開始畫外星人、機器人、飛船……我甚至會在數學課上在課本的背面畫畫。

對科幻小說的不斷接觸讓我想到：外星人不一定生存在外太空，他們很有可能就生活在我們星球上。所以15歲時，我決定成為一個潛水員。而當時實現夢想唯一的問題是我生活在加拿大的一個小山村，離最近的海有6英里遠。但我父親並沒有讓這成為我夢想的障礙，他在邊境對岸的美國紐約州布法羅找到了一個潛水培訓班。於是我便在布法羅的一個泳池裡獲得了潛水證書。直到兩年後，當我們全家搬到加州，我才第一次有機會真正地潛水。在這之後的40年里，我在海底大約總共花了3萬個小時。大海如此豐富多彩，眾多神奇的生物生活其中。比起我們的想像力，自然的想像力完全沒有邊界。我想，至今我對大海的了解還是很少，但我對海洋的好奇卻一直延續著。

電影魔法師與科學體驗

但長大後，我並沒有成為一名潛水員，我選擇的職業是電影。我喜歡講故事，畫圖畫，電影看起來是最合適的工作。當然，我講述的故事都是科幻的——終結者、外星人等等。

我也將我對潛水的熱愛和電影融合在了一起。拍攝《深淵》時，我有了一些有趣的想法。當我們要塑造一個水狀的生物時，我們使用了「計算機生成動畫」——CG。CG的應用產生了電影歷史上第一個軟表面、電腦製成的形象。雖然這部電影使公司差點虧本，但全世界的觀眾被這種新技術所震撼。根據亞瑟·克拉克定律——任何高難度的技術和魔法沒有什麼區別，很多人覺得自己看到了一些「神奇」的東西。這使我感到很興奮。我想CG應該被用到電影藝術中去。所以，在我接下來的電影《終結者2》中，我把這種技術又推近了一步，創造了一個金屬人。我又變了一次魔術。這部電影很成功，我們賺了一些錢。

作為一個電影人，我看到了一個全新的世界，一個全新的未來。於是我和好友斯坦·溫斯頓創立了一家公司，叫做「數字領域」。公司的概念是要跳過普通的電影製作直接進入數字電影製作。我們也是這麼做的，這也使得我們在一段時間內有了一定的優勢。但在90年代中期，我發現我們有些落後了。

我寫《阿凡達》這部電影就是想要推動整個視覺體驗以及動畫效果的進步。讓電影人物跳出人們想像的框架，完全用動畫效果詮釋人物表情。但一開始，員工告訴我，他們還沒有能力做到。於是我把《阿凡達》放在了一邊，轉而製作了另一部電影——《泰坦尼克號》。

在為《泰坦尼克號》尋找投資商時，我告訴製作人這是一部關於愛情的電影。它的故事就像羅密歐與朱麗葉一樣凄美動人。而事實上，我自己真正想做的是潛入海底探尋真正的泰坦尼克號。這是我的真心話，電影公司並不知道。我告訴他們，我們要沉入海底，拍攝泰坦尼克號真實的畫面。我們將把這個片段放在首映式上展現，這將會引起很大的轟動，票房也會很好。令人意外，電影公司真的同意出錢，支持我去探索泰坦尼克號。雖然到現在我仍覺得有些瘋狂，但這就是「想像創造了現實」。兩個月後，我在北大西洋的一艘俄羅斯潛艇里用肉眼看到真正的泰坦尼克號。

《泰坦尼克號》的拍攝體驗給我很大震撼。雖然我們要做很多準備工作，但令我震驚的是，這次深海拍攝就像是一次外太空旅行——尖端的科技，繁雜的計劃，環境的危險，我彷彿置身於一本科幻小說中。我發現我們可以想像一個生物，但是我想我永遠無法想像出透過潛艇窗所看到的那些生物。我看見了一些我從未看見的東西，也看見了一些從來沒有被人看見過的東西，因為當我們拍下它們時，他們還沒有被科學所描述。我被震撼了。我必須做更多。

在《泰坦尼克號》成功後，我做了一個決定：暫停我的主業——好萊塢導演，做一段時間全職探險家。於是我們開始策劃一些探險。在自動探測車幫助下，我們去了些危險的地方。我們發明了技術，對泰坦尼克號殘骸做了一次全面勘測，使它再次重現在人們面前。

通過一種會飛行的自動探測儀，我可以坐在一個潛艇里探索泰坦尼克號的內部。當我在操作儀器時，我的腦子就像是在這些探測儀中。我感覺我自己真的到了泰坦尼克號上。這是一種最令人興奮的似曾相識的感覺。我知道假如我在這裡轉個彎，我將會看到什麼。因為我已經在另一個完全一樣的泰坦尼克號複製品上工作了好幾個月。這是一次不同尋常的體驗。它讓我感覺到，遠程監控的能量。你的意識可以被注入這些機器或注入另一種存在中。這種體驗非常深刻。或許幾十年後，當半機器人出現，或者任何後人類生物出現時，人們會對這種感覺習以為常。

在這些探險之後，我開始真正感謝這些存在於海底的生物。這些生物基本上對於我們來說就是外星生物。它們生活在一個化學合成的環境之中。它們無法像我們一樣存活於太陽之下。同時，從小被科幻小說影響的我對於太空科學也非常感興趣。我進入了NASA的顧問委員會，策劃真正的太空行程，讓宇航員帶著3D攝像機進入太空站。這些非常有趣，但我真正想做的是將這些太空專家帶入深海，讓他們看看深海，取一些樣本。所以我們既做了紀錄片，也在做科學。這些事業將我整個人生很好地整合了起來。

發現團隊的力量

在發現的旅途中，我學到了很多。我學到的不僅僅是科學知識，還有領導力。很多人以為作為導演，就一定具有很高的領導力。但我卻是從這些探險中學到如何帶領團隊。在探險時，有時候我會問自己，我為什麼會在這裡？為什麼要做這些紀錄片？ 我從中得到了什麼？ 我們並沒有從這些紀錄片中賺錢，還差點虧了本。我也沒有賺到名聲。很多人以為我在《泰坦尼克號》之後就一直躺在沙灘邊享受。

那我在做什麼呢？我做這些其實只是為了這件任務本身。為了挑戰——海洋是現存最危險的環境；為了發現；也為了一種奇怪的關係——一個由很少人組成的緊密團隊。我們這10到12個人在一起工作了很多年。有時要在海里一起工作2到3個月。在這種關係中，我發現最重要的東西就是尊重。我在這裡為了你，你在這裡為了我。每個人做的工作都無法向其他人解釋。我們必須建立起一種關係，建立尊重。

當我開始拍攝《阿凡達》時，我試著將這種互相尊重的領導力原則應用在電影拍攝中。很快情況就改變了。在《阿凡達》拍攝過程中，我的團隊也很小，也在未知領地工作，創造新的科技，這非常有意思，非常有挑戰。四年半時間，我們成為了一個家庭。這完全改變了我以前拍電影的方式。

有評論文章說，卡梅隆把海底的一些生物放到了潘多拉星球上是其影片成功的原因，而對於我來說，做事的基本法則以及過程本身改變了事情的結果。

最後，總結一下。我學到了什麼？第一：好奇心，這是你擁有的最重要的東西；第二：想像力，這是你創造現實最重要的力量；第三：對團隊的尊重，這是比世界上其他定律更重要的定律。

有不少年輕電影導演向我討教成功經驗，我對他們說：「不要給自己劃定界限。別人會為你去劃邊界，但你自己千萬別去。你要去冒險。失敗是你其中一個選項，但畏懼不是。從來沒有一次探險是在有完全安全保障的情況下完成的。你必須願意承擔這些風險。」

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