當代芭蕾大師依利·基里安的舞蹈之路

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Williams: Schindler"s List Lakatos - Ensemble Roby Lakatos -

給大家介紹了神一樣的舞團NDT,今天給大家介紹的是大「神」本尊——大師,基里安。

「舞蹈需要絕對的信任和忠誠。我們的身體包含了複雜的栓鎖和圓規,身體的動作不外是相對於空間中某些定點的圓形運轉。我們在尋找身體與心靈的定點,同時也是生存意義的依憑。在過往與未來之間不斷地尋求平衡,一個和平與寧靜的所在。」

——依利·基里安

Jiri Kylian(1947年3月至今)

如果我們要了解荷蘭舞蹈劇場,要了解當代芭蕾的發展,依利·基里安是無法輕易繞過的人物。他將NDT推向世界頂尖當代芭蕾舞團行列

作為世界頂尖的當代芭蕾舞團之一,荷蘭舞蹈劇場這一標杆地位從1975就開始了。這一年,年僅28歲的捷克青年依利·基里安出任了劇團聯席藝術總監,兩年後則開始獨當一面,使一個在世界舞壇上籍籍無名的荷蘭舞團名聲大噪,躍身為國際一流舞團。就連他出任藝術總監的1975年,也被業界公認為「當代芭蕾」的起始時間。

古典芭蕾舞者的身體條件,現代舞者的思維觀念和身心的開放被基利安的「當代芭蕾」融會貫通,作品的表現力就如同大千世界一般充滿了無數可能性,多層面的視聽意象,神秘感和趣味性相伴相生。觀眾就在那未知的舞蹈身體語言中感悟已知的世界。基利安還建立了一種獨特的當代舞團信念:舞者不論老少都能跳舞!這個理念如今已經在世界上諸多一流現、當代舞團達成共識。他將舞團分為一、二、三個團,由三個不同年齡段的舞者組成。如同人生不同階段各自的精彩一樣,舞者在舞台上的生命也是對人生的一種真實品味。要知道,這樣的舞者是可以跳一輩子的!

從捷克-英國-德國-荷蘭

基里安的大師路線捷克-布拉格

我從十歲的時候就開始編舞了,但只是小孩子的那種創作。我習慣回到家裡,把自己鎖在房間里,打開音樂,即興創作,直到自己筋疲力盡,癱倒在地板上。那時候我在布拉格國家劇院芭蕾舞學校,學校教的都非常古典。我想成為努里耶夫,但我意識到我無法像他一樣,我發現通過別人的身體來表達我的想法比我自己來跳要更加容易。

1960年代的布拉格

我必須說60年代的捷克比現在有趣多了,而且充滿藝術氣息。那時候人們沒有希望,也沒有錢,所以就創作藝術,哈維爾(捷克劇作家,1993-2002擔任捷克總統)也是在那個時候寫了很多巨作。音樂的水準非常高,劇院也很棒,人們對政治可以冷嘲熱諷、開玩笑,當局的那些人也搞不清楚。英國-倫敦

後來英國文化委員會部長Jennie Lee來布拉格舉辦英國雕塑家Henry Moore的展覽,順道拜訪藝術學院,並看了我編的第一個作品。結束後,她對我說,從你的作品裡我不止看到了你的腿,還有你的頭腦。非常感謝她,我絕不會忘記她的話。

1960年代的英國

1967年,我21歲,拿到獎學金前往英國皇家芭蕾舞學校,我的眼界在那兒被打開。那時,一切都在發生,披頭士、滾石、猴子樂隊……努里耶夫、芳婷也在那裡,我第一次見到了瑪莎·葛萊姆,當代藝術館也在那年建立。我去看每一場音樂會、每一個展覽,所有我能看到的。也是在皇家芭蕾學校,我遇到了約翰·科蘭柯(斯圖加特芭蕾舞團藝術總監)。

德國-斯圖加特

科蘭柯對我說,「我想給你斯圖加特芭蕾舞團的合同,跟我走吧,那邊一直陽光燦爛。」但當我抵達斯圖加特,一連下了四天的雨。那時,科蘭柯正在排一個新作品,我非常喜愛,我完全陷入其中,那裡的氣氛,他對我的照顧……

約翰·科蘭柯

之後我回到布拉格,我去追隨「布拉格之春」的發展,能回到家鄉我非常興奮,所有的人都覺得非常自由。但一個星期之後,8月21日,俄羅斯坦克開進了布拉格,我又多呆了一周,我們和俄羅斯士兵爭吵打架,太可怕了。還好我和斯圖加特有合同,我的護照在手,還有一班離開的火車,我離開了那裡。荷蘭-海牙

很長一段時間裡,我的護照是無國籍的,灰色護照的角上有條黑色的線條,像這個人已經死了。我帶著這本護照,成為了NDT的總監。你很難相信在1980年,我帶著NDT回到布拉格之春藝術節,共產主義氣氛濃重,我仍帶著那張沒有國籍的護照,以移民的身份,感覺像個叛徒。

1980年代的布拉格

我們在布拉格最好的舞台上表演,演出結束的時候,觀眾不停地喝彩鼓掌,因為他們想說明,這些本該是平常的,他們能回到過去的日子,太瘋狂了。那種情況下,其實我很輕易就能被逮捕。(你再也沒有回到捷克生活?你對於身份的轉變什麼感受?)我覺得我四海為家,是個世界的公民。

他的創作張揚著人性的光輝

《回歸荒原》Ruckkehr ins Fremde Land

1973年,科蘭柯突然去世,基里安無比悲傷,次年,他第一次使用捷克作曲家雅納切克的音樂,創作了他的成名作《回歸荒原》,作為獻給科蘭柯的紀念舞作。整個作品如歌如泣。

《沉沒的教堂》La Cathedrale Engloutie

1975年,荷蘭舞蹈劇場的創始人、行政總監卡利爾·伯尼邀請基里安與他一起共掌NDT,兩年後,他獨立領導NDT,兵士舞團更上一層樓。這是這個期間的代表作。

《交響曲》Sinfonietta

1978年,美國南卡羅來納州波利多藝術節以紀念雅納切克為主題,基里安創作了該作,他將音樂家的音樂轉化成人生悲喜的頌歌,NDT開始受到全球的矚目。

基里安十分注意向大師們學習,他的創作風格也受到科蘭柯、范·曼恩、格蘭·泰特利、威廉·佛塞斯等大師的影響。他關注的不僅是舞步的結構和空間的設計,更重要的是情感、人性這些主題。

《心靈迷宮》Heart"s Labyrinth

表現人的恐懼、哀傷和憤怒。

《婚禮》Svadebka

表現愛情與歡娛。

《足蹈大地》Stamping Ground

《夢的世界》Dreamtime

80年代,基里安為了超越自己,進入了他的關於原住民文化探索時期。1982年創作了《足蹈大地》,1983年創作了《夢的世界》,在舞蹈中表現原住民的儀式、主題和文化。

《遊戲不再》No More Play

《下凡天使》Falling Angels

1988年,基里安的藝術獲得重生,走向新的高峰,發展出他全新的舞蹈風格——黑白舞蹈系列,推出了一系列作品。《遊戲不再》是這一系列最重要的作品之一。

《在未知的地方》Whereabouts Unknown

1993年,基里安的創作又達到一個巔峰,此間,日本文化藝術給予他深刻的啟示和影響,佛教的智慧與無欲、無懼,日本建築的原始、天然,他的作品奏響簡約和質樸。

《小死亡》Petite Mort

創作於1991年,為紀念莫扎特逝世200周年,在薩爾茨堡藝術節首演。音樂來自莫扎特鋼協中最為優雅的兩部協奏曲中的慢板。以六對男女雙人表現不同的男女關係。

《圓規》Compass

四個男性舞者圍著椅子開合,表達著對人的肉體和心靈的方向和定點。關於生命、時間、空間,關於舞蹈提出新的疑問。

本文部分摘自慕羽為大劇院演出所撰文內容以及《西方現代舞史綱》。

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