哪部電影讓張藝謀鞏俐從此分道揚鑣(圖)

哪部電影讓張藝謀鞏俐從此分道揚鑣(圖)2008年11月27日17:18新浪讀書　　文章摘自《謀天下》　　本書簡介：通過生動的文字和精美的圖片全面記錄了張藝謀的成功經歷及藝術歷程，有擇業的偶然、創業的艱辛和生活事業的選擇，以及「謀女郎」現象出現後對他的生活影響……[連載內容]

鞏俐與張藝謀合影(資料圖片)

　　1994年，《亡命天涯》作為中國電影史上的第一部分賬大片開始了中國之旅。中國的電影觀眾們再一次人潮如水地湧進了電影院，好奇而真切地感受著好萊塢大片的衝擊。一時間，從演員到導演，從電影院到領導……大家都有些措手不及，目瞪口呆地打量著眼前的市場。

　　時代是變化的，只有在新舊更替中才能進步。人同樣如此，「花無百日紅」就是這個道理。要不羅貫中老先生為什麼發出了「天下大事，分久必合，合久必分」的感嘆？張藝謀發現自己堅守著的探索片已經不能經受住市場的衝擊了，畢竟投資商們不再是過去的電影廠，旱澇保收，他們需要向市場要效益以維持生存，掙錢才是最後的成功。

　　市場到底需要什麼呢？或者說到底什麼樣的影片才能獲得市場的認可和青睞？張藝謀給出了自己的答案：商業。捋著《活著》的傷痕，他終於決定再次向商業片發起衝擊。

　　《搖啊搖，搖到外婆橋》帶著一點上海人的驕矜出現在了觀眾面前，一改從前或是陝北農村、或是山西大宅、或是江南小鎮的空曠與落寞，一頭扎進了嘈雜鼎沸的素有「十里洋場」之稱的大上海，「信天游」也換成了「美酒加咖啡」。影片以上個世紀30年代的舊上海為背景，大意講了一個黑幫廝殺的故事，力求表現出人性的陰暗面，其主旨是刻畫舊上海夜夜笙歌糜爛場景背後的冷漠與殘酷，然而，它卻借用了一句上海天真俏皮的童謠作名字，一方面說明張藝謀想達到一種感覺上的反差效果，另一方面可能也與張導演對上海這座城市相對陌生有關。

　　影片的敘事結構與戲劇的分場相似，寫了以水生到上海來的第一天開始，直到他離開孤島的第五天為終共五天的經歷。然而，另類的服裝下面，故事的核心依舊沒變，依然是張藝謀所擅長的、對殘酷宗法制度以及這種制度下女性命運的揭露。主人公小金寶的命運與頌蓮、菊豆等人的命運一脈相承，都是在宗法制度下被壓迫被損害的形象，都擺脫不了被男人玩弄於股掌之間的命運。只不過女主人公的所謂「偷情對象」變了，從同病相連的「難友」一下子躍居到了黑社會老二。權勢增加，本意猶在，她們掙扎，她們痛苦，都是為了那抹幸福拚死一搏。

　　張藝謀所有的電影似乎總是要有宿命的味道，估計與他當年的經歷不無關係。他逃脫不掉自己的怪圈，生活是這樣，表現在電影中也是這樣，雖然這跟酒坊、染坊、夜總會之類的沒有什麼關係。突然又想到了《古今大戰秦俑情》中的那種感覺，無論是什麼年代，人都希望活出新的自我，但是，當我們面對時代熊熊大火的烘烤時，逃脫命運的束縛何其不易！

　　《搖啊搖，搖到外婆橋》上映後並沒有預想中的那樣出彩，究其原因恐怕與導演對這類片子的駕馭能力和經驗有關。我們看到，雖然影片打的是商業片的旗子，其製作依舊停留在菊豆、秋菊等水平，那些黑幫、打殺、姦情甚至活埋等內容不過成了張藝謀慣用程式里的另一類因素罷了。只是影片在結尾上的處理頗具新意，倒吊著的水生充分體現出影片所蘊藏著的反抗力量。此外，鞏俐在片中依然是女一號，但她的表演與前幾部相比，實在叫人不太敢恭維。可能是先入為主的定性感覺，銀幕前的觀眾看著昔日的「村妞」搖身一變成了南方歌女，的確是有點不適應。

　　《搖啊搖，搖到外婆橋》是張、鞏二人的告別之作。1995年1月，張藝謀拍完這部影片的最後一個鏡頭之後，召開了一個小型新聞發布會，公開宣布與鞏俐分手。當時輿論似乎都站到了張藝謀這邊，認為是鞏俐移情別戀。

　　半年多以後，鞏俐與香港地區商人黃和祥結婚，更印證了鞏俐嫁入豪門的傳言。至於兩個人分手，有著不同的說法，有的說是因為張藝謀不給婚書，有的乾脆就說是鞏俐紅杏出牆。

　　從《紅高粱》的成功，到《菊豆》走上神壇，再到《搖啊搖，搖到外婆橋》的彷徨，鞏俐一直都陪在張藝謀身邊，但是感情上的事還是太難說清楚，像張、鞏這樣的人恐怕有著更多的想法與顧慮。如今來看，娛樂圈的離合聚散普通得簡直就像家常便飯一樣，分分合合實在不足為奇。可能鞏俐隨著知名度的擴大和社會交往事務的繁忙不能再像以前那樣陪在張藝謀的身邊，也可能張導演沒有太多精力把事業和感情同時顧及，而最終促成了兩人的分道揚鑣。總之，據當時的媒體所傳，鞏俐的離開對張藝謀來說是一個不小的打擊，直到5年以後，他才找到了繼鞏俐之後的又一任「謀女郎」——章子怡。點擊進入更多精彩>>>
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