《攝影創作，絕對的個體勞動》（王曙攝影散文之494）

06-19

王曙攝影散文之494

《攝影創作，絕對的個體勞動》

我真為攝影耽心，達到揪心的田地。

任何藝術創作，都是個體勞作：

作家寫作是也，

音樂家作曲是也

畫家繪丹青是也，

……

唯獨攝影藝術超常規地大起大哄，群起而作。「集體創作」之風久興不衰，動輒搞什麼大型「活動」，「某某節」（這也是攝影學會、協會組織者的無奈與糾結）。百人、千人會聚一堂搞鬨動效應，無數「長槍短炮」對準一個目標，快門響成一片，膠捲堆積成山。在麗水某個「集體創作」活動，攝影家們蜂集在一座橋上下，幾百號人對著江中的帆船，不管角度，不論光線，不講構圖，你按快門我亦按快門。事後見到紀錄這場面的照片，著實讓人感到「宏偉」、「氣派」，幾百門「長槍短炮」，頗有百萬雄師過大江之勢。天知道這是一種什麼藝術創作？在這群人中，初學者可以原諒 ,而一些天天高喊「抓拍至上」的攝影家也情不由衷地加入到如此「擺拍」的行列之中，還不時地誤導良家子弟。而後，從彩擴部機器出來的片子，大同小異，千篇一律，此景實不樂觀。如果攝影僅僅如此，不如金盆洗手，省些力氣與費用。

一方面攝影人大有憤憤不平，忌諱至今仍有不承認攝影是門藝術的思潮存在，而另一方面自己又在為攝影藝術的存在與發展大開倒車，給人以話柄。

「集體創作」對攝影來講已不是什麼新鮮事了，在「集體創作」中獲「利」者有，這便是「集體創作」之風得以滋長的病灶。有的人為什麼偏愛「集體創作」？是因為在活動中，可利用「它山之石」——眾人的慧眼與智力為自己的「創作」找到「源泉」。甚至在拍攝時連快門速度、曝光量都得向他人打聽，通過觀看別人架好的相機的取景方位，效法起來如此輕鬆，別人按快門，他亦按快門，只是回來時製作勤快一些，提前投了稿，竟捷足先登榜上有名，而其他人如出一轍的片子，只好束之高閣。據講有一幫攝影愛好者同行去拍梯田風光，運氣很好，雲霧與陽光都到位，必定出好片子。大家拍的幾乎一樣，其中一位協會的頭頭告訴大家先別急送稿，放大後大家交流一下，而他自己卻急急地投了稿，中了大獎，別人卻因此誤了截稿日期，弄得不歡而散，耿耿於懷。

創作是一種手段，是攝影家對事物、人、景等的直觀感受產生的一種衝動，是大腦中長期沉澱的藝術修養以現場的一種發揮。作品的誕生，絕對是個人藝術涵養與洞察力的結晶。我們說為了安全起見，結伴而行搞創作是可取的，但到了目的地，一定要分散，獨立思考，獨立創作。

我們有不少的人把這「集體創作」的「老調子」視為法寶，時不時地組織「大兵團作戰」活動。捫心自問，凡參加過這類活動的人，收穫究竟有多少？在成堆的同類同樣的，幾乎如同複印的照片前，不感到失落與危機？這種「大兵團作戰」活動充其量除了炫耀器材和為了報道時留下「輝煌」的數據外，亦頂多表示攝影的存在，僅僅的「存在」。而其結果是人們對攝影藝術創作的失望與冷眼。即使通過一次大規模的集體創作活動，在這一範圍中評出一些獎，可作為評委，能平靜與自信？這些獲獎的作品究竟有多少生命力？離開人民的需求是遠還是近？面對這種現象，我們該冷靜下來，深思一番了。該給「集體創作」潑一大盆冷水的時候了。為什麼我們老是在一條道上反覆地踏著自己的舊轍？

魯迅先生曾講過：「凡在老舊的調子，一個有一個的時候，是都應該唱完的。凡有良心，有覺悟的人，到一個時候，自然知道老調子不該再唱，將它拋棄。但是，一般以自己為中心的人們，卻決不肯以民眾為主體，而專自己的便利，總是三翻四復地唱不完，於是自己的調子固然唱不完，而國家卻已被唱完了。」（《集外集拾遺》1927年《魯迅全集》第七卷423頁）

誠然，不定期地組織一些集體活動，並非沒有必要，特別是攝影組織機構，有著不可輕視的義務。但我們活動的重點應放在個體創作後的再創作，討論、研究、探索創作的新路子，觀摩交流作品，取長補短，開拓思路，人再多些亦無妨。而攝影的創作過程是地地道道的「個體勞動」，和任何藝術門類沒有質的區別。

瀏覽著名攝影家的傳世佳作，幾乎無一是通過「集體創作」的結果，亞當斯、郎靜山、黃翔、解海龍和那些獲荷賽巨獎的作者等，他們的作品都是在個體勞作，獨立觀察，獨立思考中產生，凝聚個人的心血。

而今，似乎擁有相機的人便是「攝影家」已成為現實，「攝影家」之多是吉尼斯之最。但既然別人稱您為「攝影家」，自己又感到受之無愧，就應拿出真本領，真功夫，去偽存真，丟掉花架子，扎紮實實的創作出讓百姓喜聞樂見的作品來，為攝影事業真正的繁榮與發展作出應有的貢獻。

攝影，入門容易，背起相機就是攝影家；

攝影，學精極難，成攝影家未必出作品；

攝影是一門綜合性的藝術，需要強大的知識群作後盾；

攝影如「金字塔」，基盤很大。真正攀到頂峰的人卻很少，很少。